Национальный музей костюма в Португалии постоянно рассказывает посетителям об истории португальского костюма с восемнадцатого века до наших дней на первом этаже Дворца.

В эпоху барокко женский костюм, как правило, состоял из трех основных частей: лиф, прикрепленный к бюсту, юбка и выступ. Женщины одеты превосходно, с кружевом и петлями на одежде. Между 1740 и 1770 годами, в середине периода рокайля, появилось более нежное платье с лифом, юбкой и знаменитым «Плисом Ватто», состоящим из складчатых складок ткани на спине, наводящих на мысль о ложной мантии. К середине столетия «французское» платье, использовавшееся на грандиозных церемониях, имело достаточные боковые объемы, опоясанный лиф и выступ, открытый спереди, образуя треугольное отверстие, которое показывало юбку.

Основная форма мужского костюма появилась во Франции в конце XVII века, во времена правления Людовика XIV, и состояла из пальто, жилета и шорт. Эта группа осталась в период рокайля, хотя куртки были менее широкими и представлены богато вышитыми. Шорты были тесными и заканчивались ниже колен. Вышивки формировали цветочные и растительные узоры и изготавливались из кусочков ткани до того, как были сделаны надрезы из курток или жилетов.

Стиль барокко (1700-1789)
В период барокко женское платье состояло в основном из трех предметов: облегающий лиф, юбка и юбка. Большие вырезы, макияж и духи были неотъемлемыми элементами соблазнения.

Стили рокайля (1740-1770)
Между 1740 и 1770 годами, в период Рокайя, появляется новое и жизнерадостное платье, состоящее из лифа, юбки и известного плиссе Ватто.

Императорский стиль (1796–1820)
С Французской революцией, которая произошла в 1789 году, революционные идеалы «Свободы, равенства и братства» в сочетании со вкусом к греко-римской древности радикально изменили женскую одежду. В женских нарядах женщины отказались от своих корсетов и маленьких колготок, а также от своих тяжелых, богатых тканей, их платья были прямыми, с завышенной талией и короткими рукавами с воздушными шарами в сопровождении высоких перчаток. Юбки доходили до лодыжек, а хвосты носили только при дворе.

Накануне революции был большой энтузиазм по поводу мужских частей английского костюма, как по качеству их одежды, так и по функциональности. Но большой новостью на этот раз стало появление брюк в мужском гардеробе, из костюма людей народных и моряков штаны стали использоваться как символ революции, так как шорты были синонимом аристократического костюма.

Романтический стиль (с 1825 по 1865)
В девятнадцатом веке, в эпоху индустриализации, быстрый технологический прогресс возник в нескольких областях производства, которым индустрия моды не была чужой. В 50-х годах женский костюм достиг своего максимального выражения с введением кринолина. Эта внутренняя структура дала большой объем, симметричный юбкам без добавления веса. Корсет изменил женский бюст. Предпочтительными тканями были шелк и хлопковый муслин с узорами, цветами, полосами и полосами. Цвета были простыми и сдержанными, преимущественно синие и зеленые.

Мужская мода 1850 года сохранила тенденции предыдущих десятилетий. Пальто черного цвета или трезвых тонов также использовалось с брюками на площадях. На ночь он был одет в черное пальто с брюками и жилетом из той же ткани, рубашку с накрахмаленным нагрудником и бантом.

Романтизм
Публикация стихотворений Альмейды Гарретт «Камоэс» (1825) и Д. Бранка (1826) ознаменовала начало романтизма в Португалии, который продлится 40 лет.

Корсеты и талия
Женщины восстановили использование корсетов, и линия талии вернулась на свое естественное место, поскольку мода требовала деликатных поясниц.

1850-е годы
В 1850-х юбки достигли своего максимального выражения с введением кринолина.

Женщины в романтике
Женский идеал романтизма восхвалял нежных, хрупких и бледных женщин, поглощенных меланхолией. Излюбленными тканями были шелковый и хлопковый муслин с листьями, цветами, клетчатыми узорами и полосками.

Стиль Прекрасной эпохи (1870-1914)
Дамы носили платья из двух частей, состоящие из тела и юбки, которые были сделаны из тяжелых тканей, а корсет оставался в моде. Юбка носилась долго, накапливались драпировки, отделка, брелоки, ленты, банты, помпоны и бахрома. Тем не менее, характерный силуэт этого периода был придан объемному интерьеру, называемому tournure, нанесенному сзади юбки.

В 1890 году женщины увидели появление так называемых «здоровых» корсетов, которые производили волнообразный S-образный подшипник. Таким образом, бюст женщины был установлен и выделен настолько, что его называли «сундук с булочками». Длинные юбки в форме колокольчиков обычно имели маленький хвост. Дневные платья были с завышенной талией и кружевным нагрудником или тюлем. Ночью платья имели широкие вырезы, а руки были защищены длинными перчатками.

В мужском костюме сюртуки и фраки по-прежнему использовались в большинстве случаев на церемониях с цилиндром. Для повседневной жизни комплекты из трех частей — жакет, жилет и брюки — носили с котелком.

19-го века
Вторая половина XIX века была эпохой великой эклектики как в искусстве, так и в моде с явным влиянием стилей других периодов. Женщины носили платья из двух частей: лиф и юбка из тяжелых тканей.

Платье женское
Женское платье с таким обрамлением модно сделал кутюрье Чарльз Уорт.

Объемная рамка
Силуэт был снабжен объемной внутренней рамой под названием tournure (суматоха) на задней стороне юбки.

Корсет и лиф
Корсет под лифом остался в моде. Юбка была длинной, с множеством драпировки, passementerie, безделушек, лент, бантов, помпонов и бахром.

Корсеты здоровья
В 1890 году женщины стали свидетелями появления так называемых корсетов для здоровья, которые имели волнообразный силуэт в форме буквы «S».

Горлица горлицы
Женский бюст был приподнят и подчеркнут таким образом, что его называли «грудь горлицы». Длинные юбки предлагали колокольчики и, как правило, демонстрировали небольшой поезд.

Национальный музей костюма в Португалии
Museu Nacional do Traje e da Moda расположен в Монтейро-Мор Палас, в Лиссабоне, Португалия. Он имеет коллекцию из 33 000 предметов, которая включает в себя в основном мужские и женские костюмы 18-го и 19-го веков.

Музей расположен в обширной собственности, приобретенной португальским государством в 1975 году. Эта собственность — бывший фермерский дом отдыха XVIII века — имеет обширную зеленую зону, теперь открытую для публики и известную как — Ботанический парк Монтейру-Мор, и его штаб-квартира расположена в здании 18-го века — Палас Анджея-Палмела.

Его целью является разработка стратегии исследования, консервации и публичной выставки костюмов и текстиля. Кроме того, он проводит политику защиты и продвижения ботанического парка Монтейро-Мор и поддержки этого наследия среди населения.

Коллекции
Коллекции этого учреждения включают в себя коллекции гражданской одежды — женскую, мужскую и детскую, национальную и международную — и их аксессуары, фрагменты тканей и обмундирование, материалы и оборудование, которые свидетельствуют о процессе производства текстиля, костюмов и аксессуаров.

Первые предложения произведений датируются 1974 г. в реестрах Национального музея костюма, все они индивидуальны. Публичная коллекция, которая объединила свою коллекцию, поступила из Национального музея автомобилей, который с 1904 года собрал важную коллекцию костюмов Королевского дома.