Die Geschichte erzählen, National Museum of Costume in Portugal

Das Nationale Trachtenmuseum in Portugal informiert die Besucher im Erdgeschoss des Palastes ständig über die Geschichte der portugiesischen Tracht vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart.

In der Barockzeit bestand die Frauentracht im Allgemeinen aus drei Hauptteilen: dem Mieder an der Brust, dem Rock und dem Überstand. Die Frauen zogen sich üppig an, mit Spitze und Schlaufen an der Kleidung. Zwischen 1740 und 1770, in der Mitte der Rocaille-Zeit, erschien ein sanfteres Kleid mit einem Oberteil, einem Rock und dem berühmten “Plis Watteau”, das aus Stofffalten bestand, die sich auf dem Rücken lösten und auf einen falschen Mantel hindeuteten. Bis zur Mitte des Jahrhunderts hatte das bei den großen Zeremonien verwendete “französische” Kleid große Seitenvolumina, ein umgürtetes Oberteil und einen nach vorne offenen Vorsprung, der eine dreieckige Öffnung bildete, die den Rock zeigte.

Die Grundform des maskulinen Kostüms erschien in Frankreich Ende des 17. Jahrhunderts unter Ludwig XIV. Und bestand aus Mantel, Weste und Shorts. Diese Gruppe blieb in der Rocaille-Zeit, obwohl die Jacken weniger breit und reich bestickt präsentiert wurden. Die Shorts waren eng und endeten unterhalb der Knie. Die Stickereien bildeten Blumen- und Pflanzenmuster und wurden in den Stoffstücken hergestellt, bevor die Schnitte entweder von den Jacken oder von den Westen gemacht wurden.

Barockstil (1700 bis 1789)
In der Barockzeit bestand das Frauenkleid hauptsächlich aus drei Teilen: dem enganliegenden Oberteil, dem Rock und dem Überrock. Große Ausschnitte, Make-up und Parfums waren wesentliche Elemente der Verführung.

Rocaille-Stile (1740 bis 1770)
Zwischen 1740 und 1770, in der Zeit der einfachen Rocaille, wird ein neues und lebhaftes Kleid eingeführt, das aus Mieder, Rock und dem bekannten Plis Watteau besteht.

Kaiserlicher Stil (1796 bis 1820)
Mit der Französischen Revolution, die 1789 stattfand, veränderten die revolutionären Ideale von “Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit” in Verbindung mit der Vorliebe für die griechisch-römische Antike die Frauenkleidung radikal. In Frauenkleidung gaben Frauen ihre Korsetts und kleinen Strumpfhosen sowie ihre schweren, üppigen Stoffe auf, ihre Kleider waren gerade, hüfthoch und kurze Ballonärmel, begleitet von hohen Handschuhen. Die Röcke erreichten die Knöchel und die Schwänze wurden nur am Hof ​​getragen.

Am Vorabend der Revolution gab es eine große Begeisterung für die männlichen Teile des englischen Kostüms, sowohl für die Qualität ihres Kleides als auch für ihre funktionale Erscheinung. Aber die große Neuigkeit dieses Mal war die Einführung von Hosen in der Garderobe männlich, aus der Tracht der Männer des Volkes und der Seeleute, beginnen Hosen als Symbol der Revolution verwendet zu werden, da die Shorts ein Synonym für die aristokratische Tracht waren.

Romantischer Stil (1825 bis 1865)
Im 19. Jahrhundert, der Ära der Industrialisierung, gab es in mehreren Produktionsbereichen rasche technologische Fortschritte, denen die Modebranche nicht fremd war. In den 50er Jahren erreichte die weibliche Tracht mit der Einführung der Krinoline ihren maximalen Ausdruck. Dieser innere Rahmen verleiht den Röcken ein großes Volumen ohne zusätzliches Gewicht. Das Korsett formte die weibliche Büste um. Die bevorzugten Stoffe waren Seiden- und Baumwoll-Musselin mit Mustermustern, Blumen, Streifen und Streifen. Die Farben waren schlicht und dezent, überwiegend blau und grün.

Die Herrenmode von 1850 hielt die Trends der vergangenen Jahrzehnte aufrecht. Die Mäntel der schwarzen Farbe oder der nüchternen Töne wurden auch mit Hosen zu den Quadraten benutzt. Für die Nacht trug er einen schwarzen Mantel mit Hosen und eine Weste aus dem gleichen Stoff, ein Hemd mit einem gestärkten Lätzchen und einer Schleife.

Romantik
Die Veröffentlichung der Gedichte Camões (1825) und D. Branca (1826) durch Almeida Garrett markierte den Beginn der Romantik in Portugal, die 40 Jahre andauern sollte.

Korsetts und die Taille
Frauen nahmen die Verwendung von Korsetts wieder auf und die Taille kehrte zu ihrem natürlichen Platz zurück, da Mode empfindliche Taillen verlangte.

Die 1850er Jahre
In den 1850er Jahren erreichten Röcke mit der Einführung der Krinoline ihren maximalen Ausdruck.

Frauen in der Romantik
Das weibliche Ideal der Romantik lobte die zarten, zerbrechlichen und blassen Frauen, die von der Melancholie verzehrt wurden. Die Lieblingsstoffe waren Seiden- und Baumwollmusselin mit Blättern, Blumen, Karo- und Streifenmustern.

Der Belle-Époque-Stil (1870 bis 1914)
Die Damen trugen zweiteilige Kleider, bestehend aus Body und Rock, die aus schweren Stoffen gefertigt waren und das Korsett in Mode blieb. Der Rock wurde lang getragen und sammelte Vorhänge, Besätze, Schmuckstücke, Bänder, Schleifen, Pompons und Fransen. Die charakteristische Silhouette dieser Zeit wurde jedoch durch ein voluminöses Interieur namens Tournure auf der Rückseite des Rocks gegeben.

1890 tauchten bei den Frauen die sogenannten “gesunden” Korsetts auf, die ein welliges S-förmiges Lager erzeugten. Auf diese Weise wurde die Büste der Frau aufgestellt und so hervorgehoben, dass sie als “Brötchenkiste” bezeichnet wurde. Die langen, glockenförmigen Röcke hatten normalerweise einen kleinen Schwanz. Die Tageskleider hatten einen hüfthohen Bund und einen Spitzenlatz oder Tüll. Nachts hatten die Kleider weite Ausschnitte und die Arme waren mit langen Handschuhen geschützt.

Im Männerkostüm wurden die Gehröcke und Frack weiterhin in den meisten Zeremoniensituationen mit Zylinder verwendet. Für den Alltag wurden die dreiteiligen Sets – Jacke, Weste und Hose – mit einer Melone getragen.

19. Jahrhundert
Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war eine Ära des großen Eklektizismus sowohl in der Kunst als auch in der Mode mit einem deutlichen Einfluss auf die Stile anderer Epochen. Frauen trugen zweiteilige Kleider, bestehend aus Mieder und Rock aus schweren Stoffen.

Weibliches Kleid
Das Damenkleid mit dieser Fassung wurde von dem Couturier Charles Worth in Mode gebracht.

Voluminöser Rahmen
Für Silhouette sorgte ein voluminöser Innenrahmen namens Tournure (Trubel) auf der Rückseite des Rocks.

Korsett und Mieder
Das Korsett unter dem Oberteil blieb in Mode. Der Rock war lang, mit einer Reihe von Vorhängen, Accessoires, Schmuckstücken, Bändern, Schleifen, Pompons und Fransen.

Gesundheitskorsetts
Im Jahr 1890 erlebten Frauen die Entstehung der sogenannten Gesundheitskorsetts, die eine „S“ -Silhouette formten.

Turteltaubenbrust
Die Frauenbüste wurde erhöht und so betont, dass sie als “Turteltaubenbrust” bezeichnet wurde. Die langen Röcke deuteten auf Glockengläser hin und zeigten normalerweise einen kleinen Zug.

Nationales Trachtenmuseum in Portugal
Das Museu Nacional do Traje e da Moda befindet sich im Monteiro-Mor-Palast in Lissabon, Portugal. Es verfügt über eine Sammlung von 33.000 Exponaten, darunter hauptsächlich männliche und weibliche Kostüme aus dem 18. und 19. Jahrhundert.

Das Museum befindet sich auf einem weitläufigen Grundstück, das 1975 vom portugiesischen Staat erworben wurde. Dieses Anwesen – ein ehemaliges Bauernhaus aus dem 18. Jahrhundert – verfügt über eine weitläufige Grünfläche, die jetzt der Öffentlichkeit zugänglich ist und als Botanischer Monteiro-Mor-Park bekannt ist Das Hauptquartier befindet sich in einem Gebäude aus dem 18. Jahrhundert – dem Palace Angeja-Palmela.

Ziel ist es, eine Strategie für die Erforschung, Konservierung und öffentliche Ausstellung von Kostümen und Textilien festzulegen. Darüber hinaus verfolgt sie die Politik, den Botanischen Park Monteiro-Mor zu schützen und zu fördern und dieses Erbe in der Gemeinde zu fördern.

Sammlungen
Die Sammlungen der Institution umfassen Sammlungen ziviler Kleidung – Damen, Herren und Kinder, national und international – und deren Accessoires, Fragmente von Stoffen und prahlerischen Stücken, Materialien und Ausrüstungen, die die Produktionsprozesse von Textilien, Kostümen und Accessoires belegen.

Die ersten Opfergaben stammen aus dem Jahr 1974 in den Registern des Nationalen Kostümmuseums, alle von Einzelpersonen. Die öffentliche Sammlung, in die die Sammlung integriert war, stammte aus dem Nationalmuseum der Autos, das seit 1904 eine wichtige Sammlung von Kostümen des Königshauses sammelte.