ポルトガルの国立民族衣装博物館は、宮殿のメインフロアで、18世紀から現在までのポルトガルの民族衣装の歴史について訪問者に永久的に伝えています。
バロック時代には、女性の衣装は一般的に3つの主要部分、バストにフィットするボディス、スカート、そして突起から構成されていました。女性たちはレースとループで彼らの服に華やかに服を着た。 1740年から1770年の間に、ロカイユ時代の真ん中に、胴体、スカート、そして有名な “Plis Watteau”が裏側にゆるんだ布でできていて、誤ったマントルを示唆していた。世紀の半ばまでには、グランドセレモニーで使用された「フレンチ」ドレスは、十分な横方向のボリューム、ガーデッドボディス、そしてフロントに開いた突出部を持ち、スカートを示す三角形の開口部を形成しました。
男性的な衣装の基本的な形はコート、ベストおよびショーツによって構成されている、ルイ14世の治世中の世紀XVIIの終わりにフランスに現れました。このグループは、ロカイユ時代のままでしたが、ジャケットの幅は狭く、刺繍が施されていました。ショートパンツはタイトで膝の下で終わりました。刺繍は花模様と植物模様を形成し、カットがジャケットかベストのどちらかで作られる前に布の部分で作られました。
バロック様式（1700〜1789）
バロック時代の女性用ドレスは、主にフィットボディス、スカート、オーバースカートの3つのアイテムで構成されていました。大きなネックライン、化粧品、香水は誘惑の重要な要素です。
ロカイユスタイル（1740〜1770）
1740年から1770年の間に、普通のロカイユ時代の間に、ボディス、スカート、そして有名なプリトヴァトーで構成された、新しくて浮力のあるドレスが発表されました。
インペリアルスタイル（1796年から1820年）
1789年に行われたフランス革命によって、「自由、平等、そして友愛」という革命的な理想は、グレコローマン古代の趣味と組み合わさり、婦人服を根本的に変貌させました。女性の服装では、女性はコルセットや小さなタイツ、そして濃くて濃い布を捨てていましたが、そのドレスはまっすぐで、ウエストの高さがあり、気球の長さの短い袖はハイグローブでした。スカートは足首に達し、尾は裁判所でしか着用されていませんでした。
革命の前夜には、衣装の品質と機能的な外観の両方について、イギリスの衣装の男性の部分に大きな熱意がありました。しかし、今回のビッグニュースは、人々の服装や船員の衣装からワードローブの男性にズボンが導入されたことです。パンツは革命の象徴として使用され始めています。ショートパンツは貴族の衣装の代名詞でした。
ロマンチックなスタイル（1825年から1865年）
19世紀の工業化の時代、急速な技術の進歩はいくつかの生産分野で起こりました。それに対してファッション業界は他人ではありませんでした。 50年代に、女性の衣装はクリノリンの導入でその最大の表現に達しました。このインナーフレームは、重さを増すことなくスカートに対称的な大容量を与えました。コルセットは女性のバストを形作りました。好ましい布地は、パターンパターン、花、縞および縞を有するシルクおよびコットンモスリンであった。色はシンプルで目立たず、主に青と緑でした。
1850年のメンズファッションは、過去数十年のトレンドを維持しました。黒い色や落ち着いた色調のコートは、正方形のズボンにも使われていました。その夜、彼はズボンと同じ布のベスト、黒い袖口と弓のシャツを身に着けていました。
ロマン主義
Almeida GarrettによるCamões（1825）とD. Branca（1826）の詩の出版は、40年にわたって耐えられるであろうポルトガルにおけるロマン主義の始まりを示しました。
コルセットとウエストライン
ファッションは繊細な腰を要求したので、女性はコルセットの使用を回復し、ウエストラインは元の場所に戻りました。
1850年代
1850年代には、クリノリンの導入によりスカートは最大の表現に達しました。
ロマン主義の女性たち
ロマン主義の女性的理想は、メランコリアに悩まされている、繊細でもろくて青白い女性を称賛しました。好きな生地は、葉、花、市松模様、縞模様のシルクとコットンのモスリンでした。
ベルエポック様式（1870年から1914年）
女性たちは、重い布地で作られたボディとスカートで構成されたツーピースのドレスを着ていましたが、コルセットは流行したままでした。スカートは長く着用され、カーテン、トリミング、装身具、リボン、弓、ポンポン、フリンジが溜まっていました。しかし、この時代の特徴的なシルエットは、スカートの裏側に施された、トーナメントと呼ばれるボリュームのあるインテリアによって与えられました。
1890年に、女性は波状のS字型のベアリングを作り出す、いわゆる「健康な」コルセットの出現を見ました。このようにして、女性のバストは勃起し、それが「胸のロール」と呼ばれることを強調しました。長い、ベル形のスカートは通常小さな尾を持っていました。デイドレスには、ウエストの高いウエストバンドとレースのよだれかけやチュールがありました。夜はドレスの襟幅が広く、腕は長い手袋で保護されていました。
男性用の衣装では、ほとんどの場合、シルクハットを使ったフロックコートやテールコートが使われていました。日常生活のために、スリーピースセット – ジャケット、チョッキ、ズボン – は山高帽がかぶっていました。
19世紀
19世紀の後半は、他の時代のスタイルの明らかな影響を受けながら、芸術とファッションの両方で大きな折衷主義の時代でした。女性は厚手の生地で作られたボディスとスカートを含むツーピースドレスを着ていた。
女性のドレス
このフレームを使った女性のドレスは、クチュリエのチャールズ・ワースによって流行にされました。
ボリュームのあるフレーム
シルエットはスカートの裏側にあるtournure（喧騒）と呼ばれる膨大な内部フレームによって提供されました。
コルセットとボディス
ボディスの下のコルセットは流行していた。スカートは長く、飾り布、洗面化粧台、装身具、リボン、弓、ポンポン、フリンジが並んでいました。
健康コルセット
1890年に、女性はいわゆる「健康コルセット」の出現を目撃しました。
亀の胸
女性のバストは「タートルドーブ胸」と呼ばれるように高められ、強調されました。長いスカートはベルジャーを提案し、通常は小さな電車を展示していました。
ポルトガルの国立民族衣装博物館
国立近代美術館は、ポルトガルのリスボンにあるMonteiro-Mor Palaceにあります。それは主に18世紀と19世紀からの男性と女性の衣装を含む33000アイテムのコレクションを持っています。
博物館は1975年にポルトガル国家によって取得された広大な敷地内にあります。この物件は18世紀のレクリエーションの元農家で、現在は一般に公開されている広大な緑地があります。本部は18世紀の建物、thePalace Angeja-Palmelaにあります。
その目的は、衣装や織物の研究、保存、公開展示のための戦略を確立することです。さらに、それはモンテイロ – モル植物園を保護し促進し、地域社会の中でこの遺産を支援するという方針を持っています。
コレクション
この施設のコレクションには、女性、男性、子供、国内外の民間衣料品のコレクション、それらの付属品、織物の断片、自慢の断片、織物、衣服および付属品の製造プロセスを証明する材料および機器が含まれます。
作品の最初の提供品は、1974年から国立衣裳博物館の登録簿にあり、それらはすべて個人のものです。そのコレクションを統合したパブリックコレクションは、1904年以来、ロイヤルハウスの衣装の重要なコレクションを集めた国立自動車博物館から来ました。