Созданный в основном из известной коллекции LACMA, Reigning Men празднует триста лет сдержанности и великолепия мужской одежды.

Вступление
Истории моды, как правило, фокусировались в основном на женской одежде, при этом мужская одежда часто представлялась лишь побочным примечанием к основной истории. «Царствующие мужчины: мода в мужской одежде, 1715–2015 гг.» Прямо бросает вызов уравнению моды и женственности в этом опросе, охватывающем триста лет модного мужского платья, организованного в пяти тематических разделах: Революция / Эволюция, Восток / Запад, Однородность, Сознание тела и Великолепный Человек. Опираясь главным образом на известную постоянную коллекцию LACMA, «Царствующие мужчины» просвещают связи между историей и высокой модой, прослеживают культурные влияния на протяжении веков и прославляют богатую историю сдержанности и великолепия мужской одежды.

Революция / Эволюция
На протяжении веков мода на мужчин претерпевала революции в одежде и эволюцию стиля, которые отражают аналогичные сдвиги в обществе. В этом разделе рассматриваются исторические циклы моды, подчеркивая, что модный человек всегда был частью общества, постоянно переосмысливая себя и часто заимствуя у своих предков.

Макароны
Под влиянием континентальных стилей макароны — названные в честь итальянского блюда из макарон, которыми наслаждаются состоятельные молодые англичане в «Гранд-туре» по европейскому континенту — одеты, чтобы отстаивать свои космополитические взгляды. В то время, когда британские мужчины носили более свободные силуэты, макароны носили ансамбли, которые были заметны благодаря своим ярким цветам и тонким фасонам.

Революция И Анархия
В заключительный период Французской революции банды молодых людей бродили по улицам Парижа в обтягивающих, экстравагантно вырезанных фрак и укороченных брюках, часто в заметно полосатых тканях. Эти неумолимые или «невероятные» были модными экстремистами, чей возмутительный внешний вид, столь отличающийся от своих предков, иллюстрировал нестабильность этого периода. Спустя столетия Уолтер Ван Бейрендонк присмотрел образ, затмив его излишки обтягивающими кожаными брюками и великолепно сшитым оранжевым сюртуком.

Панки использовали различные стратегии «сделай сам» при создании своих личных антимодных заявлений, характерных для этой кожаной куртки. Патчи и значки на кнопках отображают привязанность владельца к таким группам, как Ramones, а также к CBGB, нью-йоркскому музыкальному клубу. Металлические топы от одноразовых зажигалок по краям окаймляют воротник, лацкан и манжеты, а застежки-молнии украшены крестом с лезвием, миниатюрными пистолетами и черепом.

Эстет И Хиппи
После Второй мировой войны некоторые лондонские портные возродили элементы стилей эдвардианской эпохи, создав образ, который характеризовался длинными однобортными куртками с узкими плечами и бархатной отделкой. Изначально носимый богатыми, нео-эдвардианский стиль был вскоре принят молодыми рабочими, хотя и с большим преувеличением и цветом. Хотя «плюшевые мальчики» (как их называли после традиционного прозвища «Эдвард») были признаны правонарушителями популярной прессой, эти современные модники были предшественниками «Пикокской революции 1960-х» яркой одежды для мужчин.

Молодежь и восстание
Яркие по стилю и преувеличенные в пропорциях костюмы в стиле дзот были рождены в свинг-клубах и танцевальных залах, которые часто посещали городская молодежь в 1930-х и начале 1940-х годов. Этот чрезвычайно редкий пример, вероятно, из Гарлема, имеет чрезмерно широкие плечи с широкими вьющимися рукавами, свободно висящие карманы для сумок, которые вылетали из тела во время танца, и глубоко плиссированные пегые штаны. Такие костюмы были формой культурного и личного самовыражения для любителей джаза и афроамериканцев, латиноамериканцев, евреев и других общин иммигрантов.

Денди
В начале девятнадцатого века появился денди — термин, который был дан чрезвычайно знающим моду мужчинам, стиль которых был верхом утонченной элегантности и которые предпочитали одежду, подчеркивающую тело. В течение этого периода были сшиты хвостовые куртки с использованием новых и инновационных технологий пошива, которые превращали шерстяную ткань в идеализированные силуэты, в то время как передняя часть пальто и жилет над бедрами обнажали брюки, которые подчеркивали мужское телосложение.

В 1994 году, в возрасте двадцати семи лет, Озвальд Боатенг стал одновременно самым молодым и первым черным портным, открывшим дом в Сэвил Роу, историческом месте моды Лондона. Костюмы Боатенга, родившиеся в северном Лондоне от иммигрантов из Ганы, сочетают традиционные методы пошива с нетрадиционными тканями. Этот пример иллюстрирует его глобальный подход, сделанный из британского шерстяного твида, напоминающего узоры западноафриканской ткани, построенного в современный стройный силуэт.

Восток-Запад
Веками взаимодействие между Востоком и Западом оказывало глубокое влияние на мужскую одежду по всему миру. Ансамбли в этом разделе наблюдают, как международные культурные обмены влияли на моду мужчин на протяжении веков.

Домашняя одежда
В конце семнадцатого века одежда с Дальнего Востока и с Ближнего Востока оказала влияние на европейскую моду в форме баньяна, неформальной домашней одежды из шелка, льна или хлопка. Т-образная форма этого баньяна напоминает форму японского кимоно, но она изготовлена ​​из окрашенного в морилку и окрашенного сопротивлением хлопка, произведенного в Индии для европейского рынка. На западе известный как ситец или бязь, этот цветостойкий моющийся текстиль был популярным импортером, использовавшимся для домашней мебели и одежды в первой половине восемнадцатого века.

Курение и отдых
Первоначально использовавшиеся в конце девятнадцатого века для объединения сигар и рекламы сигарных марок, эти шелковые ленты часто собирались женщинами и сшивались для создания полезных предметов домашнего обихода, таких как покрывала, наволочки, декоративные скатерти и иногда предметы одежды. Шелковые сигарные ремешки превратили шерстяную куртку в тонкую полоску в этот уникальный образец как буквального, так и образного курения курения.

Культурные перекрестки
Этот костюм для европейского джентльмена был изготовлен из мягкого, легкого кашемира, сотканного в Кашмире, Индия, который был украшен шелковой вышивкой перед тем, как его вырезать и адаптировать. На рисунках изображены стилизованные тюльпаны, листья и каплевидные формы с изогнутыми кончиками (называемыми ботэ или бута, также известными как пейсли), которые часто можно увидеть на плетеных кашмирских платках, которые были модными среди европейских и американских женщин с середины восемнадцатого по девятнадцатый век.

Причудливый рисунок флоры и фауны на этом пальто Dries Van Noten имитирует французскую сложную шелковую ткань 1858 года, разработанную Lemire and Sons. Ван Нотен обнаружил текстиль в коллекции Musée des Arts Décoratifs в Париже, планируя свою первую ретроспективу в 2014 году. Многие из причудливых французских текстильных животных и птиц, а также богато украшенная многоцветная флора, несомненно, были подвержены влиянию мотивов на историческом китайском текстиле. , Подобные красочные мотивы изобилуют примерами из династии Мин.

Японские дизайнеры
Мыс Инвернесс, пальто без рукавов с прикрепленной накидкой, был введен в Японию в конце периода Эдо (1615–1868), где он был модифицирован увеличенными проймами для размещения рукавов кимоно. Широко известные как тонби (черный ястреб), пальто были изготовлены из импортной шерсти (раша) и были модными в периоды тайшу (1912–26) и раннего шува (1926–89) среди интеллектуалов, профессионалов и богатых, которые часто добавил шляпу западного стиля в их ансамбль кимоно.

С помощью этого ансамбля Юсуке Такахаши удостоил восхищения своего наставника Иссей Мияке японскими текстильными традициями, используя технику краш-резист-крашения, известную как итажимэ. Двор систематически складывали, зажимали между двумя прямоугольными шаблонами и помещали в черный сосуд с краской. После того, как окрашенная ткань была высушена и развернута, отдельные области, которые сопротивлялись черному красителю, были напечатаны красным или синим цветом и использовались для создания современного модного текстиля, который также напоминает исторический японский текстиль.

единообразие
Диктаты как этикета, так и функции уже давно служат вдохновением для модной мужской одежды. В этом разделе признается, что, хотя может показаться, что военная и рабочая форма ограничивает индивидуальное самовыражение, более внимательное изучение показывает, что высокие стандарты сохраняются даже в обычных способностях.

Рабочая одежда
Этот интригующий джинсовый жакет был изготовлен в технике лазерной печати под названием «Wattwash». Это изображение молодого нищего мальчика, одетого в пальто из похожей синей ткани, взято с картины анонимного итальянского художника семнадцатого века, который был прозвали «Мастером синих джинсов» за частое изображение джинсовой одежды. Репродукция этой картины на современной куртке демонстрирует, что деним на самом деле имеет долгую историю использования и оценки.

Деловая одежда
Для ведения повседневных дел французские аристократы и богатые купцы середины восемнадцатого века обычно надевали соответствующий костюм из трех частей, как правило, из модного шелка в пастельных тонах. Костюм состоял из пальто без воротника, длинного покроя с полной плиссированной юбкой и носившего жилет до бедра и бриджи до колен. На этом образце из розового шелкового бархата с узором из маленьких красных цветочных бутонов отсутствует дополнительная декоративная вышивка, предназначенная для двора.

Неформальная одежда
Американское учреждение мужской одежды Brooks Brothers уже двести лет создает модные костюмы и повседневную одежду. В 2007 году модельер сотрудничал с Томом Брауном, известным своей инновационной игрой с пропорциями костюма, для создания коллекции «Черное руно», сочетающей современный дизайн с традиционным платьем. Белый костюм напоминает повседневную атмосферу легких летних костюмов, но в то же время дополнен соответствующими леггинсами для тенниса.

Активная одежда
Эта зеленая куртка для стрельбы и соответствующий жилет 1840-х годов были построены из множества карманов и демонстрировали меньшую посадку по сравнению с другими пальто того времени, которые спортсмены считали оптимальной униформой. Мало того, что это было сделано из водостойкого шерстяного / шелкового бархата, более просторный, жакет длины куртки позволил большую свободу движения для охоты. Первоначально разработанный для активного ношения, стиль превратился бы в жакеты мешка, все еще модные сегодня.

Формальная одежда
Полное вечернее платье (также известное как «белый галстук») возникло в начале девятнадцатого века, в частности, с вечерним ансамблем Джорджа «Бо» Браммелла, культовой фигуры мужской моды. Ансамбль белых галстуков, увиденный здесь, датируется 1930-ми годами; Спустя более чем столетие после расцвета Браммелла, его составляющими по-прежнему являются черный плащ и брюки, украшенные белым жилетом и белым галстуком-бабочкой.

Сознание тела
Мода, представленная в этом разделе, демонстрирует, что мужчины были так же озабочены улучшением своего телосложения, как и женщины.

Cinching
Карьера Жана Поля Готье была отмечена за его вызовы к традиционным гендерным ролям моды. Его мужская куртка в тонкую полоску обтянута вокруг туловища молниями, шнурками и эластичной нитью с гофрированными вставками для имитации корсета. Хотя корсеты иногда носят мужчины, они в основном ассоциировались с женщинами на протяжении всей истории нижнего белья.

молдинг
В начале девятнадцатого века темный шерстяной фрак усилил постфранцузские революционные идеалы утилитаризма и сдержанности. Кроме того, податливое качество шерсти позволило портным с легкостью набирать облегающее пальто и придавать им форму, а ранее идеальная посадка вскоре стала символом одежды джентльмена. Контуры пальто были разработаны с подкладкой, которая выровняла стороны и верхнюю часть туловища, закрепленные шелковой подкладкой и тонкой строчкой. С помощью горячего утюга портной мог создать тщательно отлитую линию плеч и груди, которые замаскировали недостатки тела и достигли идеальной фигуры.

Кин Этро отдает дань выдающимся навыкам мастеров портновской итальянской мужской одежды, представляя ансамбль, который буквально повествует о ее эволюции. В блестящей пьесе по созданию рисунка и структуры костюм и пальто украшены нитями, выполненными по индивидуальному заказу, многослойными набивками и петлями, которые обычно используются портными при создании костюма на заказ (по индивидуальному заказу).

Открытая кожа
К 1850 году, когда мужчинам и женщинам было разрешено посещать общественные купальные и плавательные сооружения, возникла проблема с соответствующим костюмом. Во второй половине столетия мужские купальники состояли из усеченных брюк и рубашки с поясом. Длинная туника и темные цвета, которые были менее выразительными, чем светлые, когда они мокрые, сохраняли скромность владельца.

Чистая заправка
Кэрол Кристиан Поэлл известна тем, что в ее работе используются необычные материалы, в том числе пластмасса, металл и человеческие волосы. Прозрачный трикотажный жакет из кардигана из пластиковых трубок подрывает мягкость и непрозрачность пряжи, поскольку одежда не оставляет ни укрытия, ни тепла.

Великолепный человек
Одежда в этом разделе рассматривает, как дизайнеры моды на протяжении всей истории бросали вызов преобладающим представлениям о мужской одежде и мужественности.

Для ультрасовременных модников (саперов) в Конго мода и стиль являются не только средством самовыражения, но и хитрым образом жизни. Члены la SAPE, аббревиатура Société des Ambianceurs and des Personnes élégantes (Общество дегустаторов и элегантных людей), родом в основном из Браззавиля и Киншасы, и соблюдают строгий кодекс одежды и благородства. Их дорогой и привлекательный вид, часто приобретаемый в Париже, Лондоне или Милане, является маяком гордости сапера, трудовой этики и способности спасать, рожденных и несмотря на бедность и войну вокруг них.

Созерцая будущее
Кульминация тем, исследованных в «Царствующем человеке», суммируется двумя взглядами, которые признают прошлое при рассмотрении будущего мужской одежды. В обтягивающем костюме Рей Кавакубо для Comme des Garçons стирается грань между мужским и женским.

Ахмед Абдельрахман для деконструированной кандоры Таманья переосмысливает традиции Ближнего Востока с западной эстетикой. Кроме того, дизайн татуировки Марка Махоуни иллюстрирует недавнюю моду на чернила для тела; когда-то считавшийся подрывным, этот личный и постоянный аксессуар теперь хвалят как выразительную форму искусства.

Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) — крупнейший художественный музей на западе США. Музей международного уровня, а также жизненно важная часть Южной Калифорнии, LACMA делится своими обширными коллекциями через выставки, публичные программы и исследовательские центры, которые ежегодно привлекают более миллиона посетителей. Коллекции LACMA охватывают географический мир и практически всю историю искусства. Среди сильных сторон музея — его фонды азиатского искусства, частично размещенные в павильоне для японского искусства, спроектированном Брюсом Гоффом; Латиноамериканское искусство — от доколумбовых шедевров до произведений ведущих современных художников, включая Диего Риверу, Фриду Кало и Хосе Клементе Ороско; и исламское искусство, в котором LACMA хранит одну из самых значительных коллекций в мире.

LACMA находится на Тихоокеанском крае, с коллекцией из почти 140 000 предметов, которые освещают 6000 лет художественного самовыражения по всему миру. Стремясь продемонстрировать множество историй искусства, LACMA демонстрирует и интерпретирует произведения искусства с новых и неожиданных точек зрения, основанных на богатом культурном наследии региона и разнообразном населении. Дух экспериментирования LACMA отражается в его работе с художниками, технологами и лидерами мысли, а также в его региональном, национальном и глобальном партнерстве по обмену коллекциями и программами, созданию новаторских инициатив и привлечению новой аудитории.