Постоянная выставка произведений всемирно известных художников: Чарльз Скапин, Миммо Джодис, Клиффорд Росс, Флавио Колуссо, Сандро Чиа, Карлос Араужо, Мариса Альбанезе, Сальвино Хосе де Кампос, Джозеф Кошут, Яннис Кунеллис, Миммо Паладино, Джулия Писцителли, Франц Вест , Жильберто Зорио, Лоренцо Скотто ди Лузио, Франческо Клементе, Дуглас Гордон, Грация Тодери, Мария Тереза ​​Алвес, Марианжела Левита, Насан Тур, Антонио Биасуччи, Роберто Караччиоло, Пьеро Голиа, Рэйчел Ховард, Аниш Олакефер, Аниш Кафоль Батчелор, Доменико Бьянки, Илеана Флореску, Кандида Хофер, Нунцио, Михал Ровнер и Пол Торел.

В последние годы была создана Секция современного искусства с работами художников, которые по-разному интерпретируют тему Милосердия, используя самые разнообразные техники. Открывая самые последние выразительные языки, Pio Monte della Misericordia продвигает стипендии для молодых талантов из Академии художеств, чьи работы наряду с работами всемирно известных художников, которые создают работы, экспонируются, а затем передаются в дар Pio Monte, обогащая секцию современного Арт, в рамках проекта «Семь работ для милосердия».

На сегодняшний день Секция представляет более 40 работ известных современных художников, в том числе Аниша Капура, Миммо Йодисе, Миммо Паладино, Джозефа Кошута, Янниса Кунеллиса, Джиберто Зорио, Франческо Клементе, Гордона Дугласа и многих молодых неаполитанских художников, которые проецировались на успех.

Особенности

Четвертая опера ди Мизерикордия, 2013
Миммо Паладино

Миммо Паладино (Беневенто, 1948) переплетает свою деятельность как художника, художника и скульптора также с театральными декорациями и является частью движения Трансавангардия, художественного движения, которое, вопреки многолетнему абстрактному искусству, предлагает возврат к фигурам и работе как плод ручная деятельность.

Панель, обработанная различными материалами, открывает глаза наблюдателя, наполненного импульсами и стимулами: голубь Святого Духа торжествует в центре композиции, как в куполах католических церквей, а вокруг — фигуры с детским и примитивным особенности вспомнить иконы и силуэты человека, изображения проходов и дорожек; композиция относится к четвертому произведению милосердия, «принимающему паломников», о чем также свидетельствует наличие на боковой панели палки неизбежного предмета путешественника.

Жаль, 2011
Миммо Йодице

Mimmo Jodice (Неаполь, 1934) с 1960-х годов посвятил себя авангардной фотографии, используя различные материалы и интерпретируя фотографию не только как описательную среду, но и как творческий инструмент. С годами он создавал произведения, все более далекие от реальности, приближаясь к поэтике концептуализма. Другая область интересов Йодице — анализ ее территории, южной Италии, и изучение наиболее популярных форм религиозности.

Работа здесь представляет деталь Pietà Микеланджело, скульптурной группы, сохранившейся в базилике Сан-Пьетро в Риме. Предпочитается чиароскуро черного и белого, который обрамляет и подчеркивает лица Мадонны и Христа, которые выходят из темной и компактной материи, приобретая другую телесность и новую драму.

Работа вписывается в контекст Пио Монте как по религиозной теме, так и по ссылке на караваггскую Мадонну, создавая контакт, сравнение двух великих мастеров: Микеланджело и Караваджо.

Акты Милосердия, 2011
Аниш Капур

Аниш Капур родился в Бомбее в 1954 году. Будучи всемирно успешным художником, он жил и работал в Лондоне с 1970-х годов. Его искусство является результатом встречи индийской и западной британской культуры и часто усиливает противоборствующие элементы и силы, также принадлежащие к чувствительному миру: свет и тень, мужские и женские, материальные и нематериальные, глянцевые и непрозрачные, гладкие и грубо.

Представленные здесь работы выполнены в виде воска из пчелиного воска, смоделированного матрицей из стали и дерева. Здесь мы также находим темы, предпочитаемые художником: отношения добра и зла, полного и пустого, негативного и позитивного, вогнутого и выпуклого. Скульптура, исследуя универсальные макросистемы, имеет дело с великими темами и большими вопросами, которые всегда занимали мысли человечества.

Без названия, 2013
Яннис Кунеллис
Яннис Кунеллис, греческий художник, в 60–70-х годах разрабатывает свой собственный стиль, характеризующийся использованием простых и повседневных материалов: угля, железа, старой мебели, терракотовых горшков или натуральных элементов. Таким образом, его работа вписывается в художественное течение под названием Arte Povera.

Инсталляция состоит из двух стальных стержней, которые пересекаются, образуя римский крест, и проходят от изношенного носка до пяти изношенных мужских, кожаных и по-разному изготовленных туфель.

Работа полна символических значений: крест является явным религиозным знаком христианского символизма, а обувь — метафора экзистенциального путешествия человека по земле, его духовного путешествия, чтобы достичь нового осознания. Таким образом, работа метафорически связана с актами благотворительности: «одевание нагих» и «прием паломников».

Без заголовка, 2011
Сандро Чиа

Сандро Чиа (Флоренция, 1946) в 80-х годах вместе с такими персонажами, как Клементе и Паладино, стал одним из главных героев движения Трансавангардия: на этом этапе родились произведения, характеризующиеся сильной выразительностью, населенные последовательной, насыщенной, часто меланхоличный и почти взвешенный между небом и землей.

Мужская фигура из бронзы, сидящая, опираясь на бесформенную массу, опирается на сломанный и неровный деревянный стол. Вещество сформировано кратко, и субъект, лишенный определенного лица, кажется наброском.

Эта фигура может помнить первого человека в мире, созданного из земли и сформированного руками самого Бога.

Пио Монте делла Мизерикордия
Pio Monte della Misericordia — это учреждение, основанное в 1602 году семью неаполитанскими дворянами, которые, осознавая потребности населения, нуждающегося в помощи и солидарности, решают пожертвовать часть своего имущества и свою приверженность благотворительности.

На картине Караваджо с верхней стороны главного алтаря часовни обобщены действия солидарности, проявленные Пио Монте делла Мизерикордия в необычном синтезе Семи произведений капрала Милосердия, которые до сих пор тщательно выполняются сегодня.

Древнее место, с историческим зданием, построенным в семнадцатом веке, имеет обширное историческое и художественное наследие и богатую галерею изобразительного искусства с картинами из разных школ и периодов, в том числе работы Массимо Станционе, Хузепе де Рибера, Люка Джордано, Андреа Ваккаро и большое количество картин и эскизов Франческо де Муры, подаренных художником институту. В течение нескольких лет коллекция пополнялась важными работами на тему Милосердия в исполнении великих современных художников.

На втором этаже здания размещены Исторический архив и Библиотека, где хранятся документы четырнадцатого века, а также несколько частных фондов, в том числе Акино ди Караманико, с драгоценным пергаментом прокламации Доктору Церковь Сан-Томмазо д’Аквино.

На протяжении более четырех столетий Pio Monte della Misericordia со своими губернаторами и партнерами продолжала оказывать помощь и благотворительность путем адаптации вмешательств к меняющимся потребностям.

Картинная галерея
Из левого портала в портике фасада можно подняться, поднявшись на первый этаж, к историческим комнатам комплекса, где также находятся живописные коллекции Пио-Монте, считающегося одним из самых важных в Неаполе.

Quadreria del Pio Monte della Misericordia состоит из 140 полотен, хотя в комнатах выставлено около 122 экспонатов, начиная с шестнадцатого до девятнадцатого века, главным образом в результате пожертвований, сделанных в пользу учреждения, среди которых заметная коллекция осталась в 1782 художник Франческо де Мура, который первоначально насчитывал 180 его работ. Другое важное ядро ​​произведений искусства связано с пожертвованием от наследия Дженнаро Марчиано от 1802 года и от наследия Марии Софии Капец Галеота, которое произошло в 1933 году.

В музейных залах дворца также хранятся сакральные обряды XVII и XVIII веков, другие предметы прикладного искусства, некоторые архивные документы и оригинальная мебель комплекса, в том числе исторический семисторонний стол, используемый для собраний губернаторов. сделанный анонимными резчиками семнадцатого века и выставленный во второй прихожей, и поддельный гардероб на стене комнаты, где скрыто отверстие, благодаря которому губернаторам было позволено любоваться полотном Караваджо на Главный алтарь церкви.

Картинная галерея Pio Monte della Misericordia в Неаполе расположена в комплексе Pio Monte della Misericordia.

Картинная галерея состоит из 140 картин, из которых 122 выставлены в залах, в основном в результате пожертвований или завещательных завещаний, которые произошли в течение жизни фонда.

Полотна выставлены в десяти исторических залах на первом этаже дворца Пио Монте; самое заметное ядро ​​представлено работами, оставленными Франческо де Мурой 19 августа 1782 года, который фактически пожертвовал 180 произведенных им полотен, при условии, что фонд продал их только в благотворительных целях. Тем не менее, около 33 из этих работ остаются на выставке, в том числе картины и эскизы.

Другими важными пожертвованиями, которые обогатили художественную коллекцию, были пожертвования Дона Дженнаро Марчиано от 9 июня 1802 года, которые увидели среди драгоценных произведений картины, приписанные Маттиа Прети и две на Сант-Аполлонии и Сант-Агнесе Массимо Станционе, а затем в 1933 году благородной женщины Марии Софии Галеотас Кейпс, которая подарила 31 картину, в том числе «Автопортрет Луки Джордано», «Сант-Антонио Абате» Джузепе де Рибера и картины Агостино Бельтрано и Джованни Стефано Майя.

Первое открытие картинной галереи состоялось в 1973 году по поручению политика и управляющего Пио Монте Томмазо Леонетти из Санто Янни. Картины на выставке почти все из неаполитанской школы и датируются с шестнадцатого по девятнадцатый век.