国际知名艺术家的永久作品展览：查尔斯·斯卡平，米莫·乔迪斯，克利福德·罗斯，弗拉维奥·科卢索，桑德罗·奇亚，卡洛斯·阿劳霍，玛丽莎·阿尔巴内塞，萨尔维诺·乔·德·坎波斯，约瑟夫·科苏特，简尼斯·库内利斯，米莫·帕拉迪诺，朱莉亚·皮西切利，弗朗兹·韦斯特，吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio），洛伦佐·斯科托·迪·卢齐奥（Lorenzo Scotto di Luzio），弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente），道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），格拉齐亚·托德里（Grazia Toderi），玛丽亚·特雷莎（Maria Thereza Alves），玛丽安格拉·莱维塔（Nasan Tur），安东尼奥·比亚索奇（Antonio Biasucci），罗伯托·卡拉乔洛（Piero） Batchelor，Domenico Bianchi，Ileana Florescu，CandidaHöfer，Nunzio，Michal Rovner和Paul Thorel。

近年来，成立了当代艺术部，其艺术家的作品使用最多样化的技术重新诠释了仁慈的主题。 Pio Monte della Misericordia开放使用最新的表达语言，为美术学院的青年人才提供奖学金，该学院的作品与国际知名艺术家的作品共同创作并展出，然后捐赠给Pio Monte，丰富了当代艺术领域艺术，在“仁慈的七个作品”项目中。

迄今为止，该部门展示了40多位重要的当代艺术家的作品，包括阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor），米莫·乔迪斯（Mimmo Jodice），米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth），简尼斯·库尼里斯（Gimto Zorio），弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente），戈登·道格拉斯（Gordon Douglas），以及许多年轻的那不勒斯艺术家都预计将取得成功。

亮点

第四届歌剧歌剧院，2013年
Mimmo Paladino

Mimmo Paladino（贝内文托，1948年）将他作为艺术家，画家和雕塑家的活动与戏剧环境交织在一起，并且是Transavanguardia运动的一部分，该运动反对抽象艺术的发展，提出了对人物形象的回归，并提出了自己的成果。手动活动。

用不同材料处理的面板使观察者充满冲动和刺激，他们的眼睛充满了冲动：圣灵鸽子在构图的中心像天主教教堂的圆顶一样高歌猛舞，而周围的人物则幼稚而原始具有回忆性图标和人物剪影，通道和路径的图像；作品指的是“寄托朝圣者”的怜悯的第四份工作，这也可以通过在面板的侧面上看到棍子-旅行者不可避免的物体-来表明。

可惜的是，2011年
Mimmo Jodice

自1960年代以来的Mimmo Jodice（那不勒斯，1934年）一直致力于前卫摄影，使用不同的材料并将摄影解释为不仅是描述性媒体，而且是一种创造性工具。多年来，他创作的作品越来越远离现实，接近概念主义的诗学。乔迪斯（Jodice）的另一个有趣领域是对其领土意大利南部的分析，以及对最流行的宗教信仰形式的研究。

这里的作品展示了米开朗基罗的彼得塔（Pietà）的细节，米开朗基罗的彼得塔（pietà）是保存在罗马圣彼得大教堂的雕塑群。黑色和白色的明暗对比是首选的，可以构图并突出麦当娜和基督的面孔，他们从黑暗而紧凑的物质中脱颖而出，获得了不同的有形性和新的戏剧性。

作品以宗教主题和对卡拉瓦格斯克麦当娜的引用都适合皮奥·蒙特的背景，创造了联系，将米开朗基罗和卡拉瓦乔这两个伟大的大师进行了比较。

使徒行传，2011
Anish Kapoor

阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）于1954年出生在孟买。他是一位国际成功的艺术家，自1970年代以来一直在伦敦生活和工作。他的艺术是印度和西方英国文化交汇的结果，并且常常增强了对立的元素和力量，这些元素和力量也属于敏感的世界：光与影，男性与女性，物质与非物质，光泽与不透明，光滑与柔和。粗糙。

此处展示的作品是由蜂蜡中的一块块形成的，该块块以钢和木头的基质为模型。我们在这里也找到了艺术家喜欢的主题：善与恶，饱与空，消极与积极，凹与凸之间的关系。雕刻，研究通用的宏观系统，处理的主题和大问题始终占据着人类的思想。

无题，2013
Jannis Kounellis

60年代至70年代之间的希腊艺术家Jannis Kounellis阐述了自己的风格，其特点是使用了简单而日常的材料：煤，铁，旧家具，兵马俑锅或天然元素。因此，他的作品适合被称为Arte Povera的艺术潮流。

该装置由两根相交形成罗马十字架的钢筋组成，从磨损的脚趾穿到五只磨损的男性，皮革和其他制成的鞋子。

作品充满了象征意义：十字架是基督教象征意义的清晰虔诚标志，而鞋子则隐喻着人类在地球上的生存旅程，即他获得新认识的精神旅程。因此，这项工作在隐喻上与“打扮赤身裸体”和“接待朝圣者”的慈善行为有关。

无标题，2011年
Sandro Chia

80年代的桑德罗·奇亚（Sandro Chia，佛罗伦萨，1946年）与克莱门特（Clemente）和帕拉迪诺（Paladino）等人物一起成为Transavanguardia运动的主角之一：在这一阶段，以强烈的表现力为特征的作品诞生了，并始终如一，浓郁，经常忧郁，几乎悬浮在天地之间。

男性古铜色人物坐在无形的身体上，躺在破碎且不规则的木桌上。物质即刻成形，没有定义面孔的对象显得草绘。

这个人物可以记住世界上第一个由大地制成并由上帝亲自塑造的人。

慈善山教堂
Pio Monte della Misericordia是一家由七名那不勒斯贵族于1602年成立的机构，他们意识到需要帮助和团结的人民的需求，决定捐赠部分财产并致力于慈善事业。

卡拉瓦乔的画来自教堂高坛的顶部，总结了皮奥·蒙特·德拉·梅塞里科迪亚（Pio Monte della Misericordia）在今天仍在认真执行的《下士的七个著作》的非凡综合中所采取的团结行动。

这座古老的宫殿建于17世纪，具有悠久的历史和艺术底蕴，拥有丰富的历史和艺术底蕴，并拥有丰富的美术馆，藏有来自不同学校和时期的绘画，包括Massimo Stanzione，Jusepe de Ribera，Luca Giordano，Andrea Vaccaro的作品。 ，以及弗朗切斯科·德·穆拉（Francesco De Mura）的大量绘画和素描，这是艺术家送给研究所的礼物。几年来，该收藏集中了由伟大的当代艺术家表演的有关“怜悯”主题的重要作品。

建筑物的二楼是历史档案馆和图书馆，保存着十四世纪的文件，还有一些私人基金，包括阿奎诺·迪·卡拉马尼科的基金，以及对医生的宝贵的羊皮纸。圣托马索d’Aquino教堂。

四个多世纪以来，皮埃蒙特·德拉·德拉·麦塞里科迪亚（Pio Monte della Misericordia）及其州长和同事通过调整干预措施以适应不断变化的需求，继续开展援助和慈善工作。

大画廊
从立面门廊的左侧门户，您可以进入大楼的一楼，即历史建筑的房间，那里还有皮奥·蒙特的绘画作品集，被认为是那不勒斯最重要的作品之一。

Quadreria del Pio Monte della Misericordia由140幅画布组成，尽管从16世纪到19世纪，房间中展出了约122幅画布，其中大部分是为机构捐赠的结果，其中的显着收藏留在了1782年由画家弗朗切斯科·德·穆拉（Francesco De Mura）创作，最初算出他的180幅作品。艺术品的另一个重要核心是1802年的纳纳罗·马尔恰诺（Gennaro Marciano）的遗产和1933年的玛丽亚·索菲亚·卡普斯·加莱塔（Maria Sofia Capece Galeota）的捐赠。

在宫殿的博物馆房间中，还保存着十七，十八世纪的神圣着装，其他应用艺术作品，一些档案文件和建筑群的原始家具，包括历史悠久的七面长官会议桌由十七世纪的无名雕刻师制成，并在第二个休息室中展出，而coretto房间墙壁上的假衣橱则隐藏了一个开口，这使得州长们得以欣赏到卡拉瓦乔画布上的画布。教堂的主要祭坛。

Pio Monte della Misericordia图片库是位于那不勒斯的Pio Monte della Misericordia建筑群中的图片库。

图片库由140幅绘画组成，其中122幅在大厅中展出，大部分是基金会成立期间发生的捐赠或遗赠遗赠的结果。

这些油画在皮奥蒙特宫的一楼的十个历史悠久的房间中展出；最显眼的核心是1782年8月19日弗朗切斯科·德·穆拉（Francesco De Mura）留下的作品，实际上他捐赠了他制作的180幅画布，条件是基金会仅将其出售用于慈善目的。但是，其中约有33件作品仍在展出，包括绘画和素描。

其他丰富艺术收藏的重要捐赠是唐·詹纳罗·马尔恰诺（Don Gennaro Marciano）于1802年6月9日捐赠的，他在珍贵的作品中看到了马蒂莫·普雷蒂（Mattia Preti）以及马西莫·斯坦济内（Massimo Stanzione）在圣阿波罗尼亚和圣阿涅塞斯创作的两幅画，然后贵族玛丽亚·索非亚·加莱奥塔斯·卡普斯（Maria Sofia Galeotas Capece）于1933年捐赠了31幅画作，包括“卢卡·佐丹奴的自画像”，“朱塞佩·德·里贝拉的圣安东尼奥·阿巴特”以及阿戈斯蒂诺·贝尔特拉诺和乔瓦尼·斯特凡诺·玛雅的画作。

1973年，根据政治家的要求，图片画廊的第一家馆开幕。展出的绘画几乎全部来自那不勒斯画派，其历史可追溯至16世纪至19世纪。