国際的に有名な芸術家による作品の常設展示：チャールズ・スカピン、ミンモ・ジョディス、クリフォード・ロス、フラビオ・コルッソ、サンドロ・チア、カルロス・アラウホ、マリサ・アルバネーゼ、サルヴィーノ・ホセ・デ・カンポス、ジョセフ・コスス、ジャニス・コウネリス、ミンモ・パラディーノ、ジュリア・ピシテッリ、フランツ・ウェスト、ジルベルト・ゾリオ、ロレンツォ・スコット・ディ・ルツィオ、フランチェスコ・クレメンテ、ダグラス・ゴードン、グラツィア・トデリ、マリア・テレザ・アルベス、マリアンジェラ・レヴィタ、ナサン・トゥール、アントニオ・ビアスッチ、ロベルト・カラッチオロ、ピエロ・ゴリア、レイチェル・ハワード、アニシュ・カプール、ヘンリエッタ・ラブシュエール、オラフ・ニコライ、デビッドバチェラー、ドメニコビアンキ、イレアナフロレスク、カンディダヘーファー、ヌンツィオ、ミカルロブナー、ポールソレル。
近年では、現代美術のセクションが設立され、最も多様な技術を使用して慈悲のテーマを再解釈するアーティストの作品があります。ピオモンテデッラミゼリコルディアは、最新の表現力豊かな言語に門戸を開いて、アカデミーオブファインアーツの若い才能の奨学金を促進します。 「Seven Works for Mercy」プロジェクト内のアート。
これまでに、このセクションでは、アニッシュ・カプール、ミモ・ジョディス、ミモ・パラディーノ、ジョセフ・コスス、ジャニス・クーネリス、ジベルト・ゾリオ、フランチェスコ・クレメンテ、ゴードン・ダグラス、そして多くの若いナポリタンの芸術家など、重要な現代アーティストによる40以上の作品を紹介しています。
ハイライト
ミゼリコルディアの第4オペラ、2013
ミンモ・パラディーノ
Mimmo Paladino（Benevento、1948）は、芸術家、画家、彫刻家としての活動も演劇の舞台と絡み合っており、Transavanguardiaムーブメントの一部です。手動アクティビティ。
さまざまな素材で処理されたパネルは、衝動と刺激に満ちた観察者の目に開かれます。聖霊の鳩は、カトリック教会のドームのように構成の中心にあり、幼稚で原始的な人物の周りにあります機能は、アイコンと人間のシルエット、通路とパスの画像を想起させます。組成物は、「巡礼者をホストする」慈悲の第4の作品を指します。これは、旅行者の避けられない物体である棒の、パネルの側の存在によっても示されます。
残念、2011
ミンモ・ジョディツェ
Mimmo Jodice（ナポリ、1934）は、1960年代から前衛的な写真に専念し、さまざまな素材を使用し、写真を説明的な媒体としてだけでなく、創造的なツールとして解釈しています。長年にわたり、彼は現実からますます離れた作品を作成し、概念主義の詩に近づいてきました。ジョディツェのもう1つの関心分野は、南イタリアの領土の分析と、最も一般的な宗教の形態の研究です。
ここの作品は、ミケランジェロのピエタ、ローマのサンピエトロ大聖堂に保存されている彫刻グループの詳細を示しています。暗黒と白が好まれます。これは、暗くてコンパクトな物質から現れ、異なる肉体性と新しいドラマを獲得するマドンナとキリストの顔を縁取り、強調しています。
この作品は、宗教的なテーマとカラヴァッゲの聖母への言及の両方で、ピオ・モンテの文脈に適合し、ミケランジェロとカラヴァッジョの2人の偉大な巨匠の比較である接触を生み出します。
2011年の慈悲
アニッシュ・カプール
Anish Kapoorは1954年にボンベイで生まれました。国際的に成功したアーティストであり、1970年代からロンドンに住んで働いています。彼の芸術は、インドと西イギリスの文化の出会いの結果であり、しばしば敏感な世界に属する対立する要素と力を強化します：光と影、男性と女性、物質と非物質、光沢と不透明、滑らかでラフ。
ここに展示されている作品は、スチールと木材のマトリックスによってモデル化された蜜蝋のブロックによって形成されています。ここでも、芸術家が好むテーマを見つけます。善と悪、完全と空、否定と肯定、凹と凸の関係。彫刻、普遍的なマクロシステムの調査は、人類の思考を常に占めてきた大きなテーマと大きな疑問に対処します。
無題、2013
ジャニス・クーネリス
60年代から70年代のギリシアの芸術家、ジャニス・コウネリスは、石炭、鉄、古い家具、テラコッタの鉢、または自然の要素など、シンプルで日常的な材料の使用を特徴とする彼自身のスタイルを詳しく説明します。したがって、彼の作品は、アルテポヴェラと呼ばれる芸術的な流れに収まります。
インスタレーションは、ローマの十字架を形成するために交差する2本のスチールバーで構成され、摩耗したつま先から5つの摩耗した男性、革、異なる方法で作られた靴に渡ります。
作品は象徴的な意味に満ちています。十字架はキリスト教の象徴の明確な献身的なしるしであり、靴は地球上の人間の実存的な旅、新しい意識に到達する彼の精神的な旅の隠phorです。このように、この作品は、「裸の服を着る」と「巡礼者を迎える」という慈善行為に比phor的にリンクされています。
タイトルなし、2011
サンドロ・チア
80年代のサンドロチア（フィレンツェ、1946年）は、クレメンテやパラディーノなどのキャラクターと共に、トランスアバンガーディア運動の主人公の1人になりました。憂鬱で、天と地の間にほとんど懸垂されています。
青銅色の男性の姿は、形のない塊に寄りかかって座り、壊れた不規則な木製のテーブルの上にあります。問題は簡潔に形作られ、定義された顔のない主題はスケッチされたように見えます。
人物は、地球で作られ、神ご自身の手によって形作られた世界で最初の人を思い出すことができます。
ピオモンテデッラミゼリコルディア
ピオモンテデッラミゼリコルディアは、1602年にナポリの7人の貴族によって設立された機関です。彼らは、助けと連帯を必要とする人々のニーズを認識し、所有物の一部と慈善活動へのコミットメントを寄付することを決定しました。
礼拝堂の高い祭壇の上からのカラヴァッジョの絵画は、今日なお慎重に行使されているSeven長の七つの作品の並外れた統合において、ピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディアが行使した連帯の行動を要約しています。
17世紀に建てられた歴史的な建物を備えた古代の座席には、広大な歴史的および芸術的遺産と、マッシモスタンツィオーネ、フセペデリベラ、ルカジョルダーノ、アンドレアヴァッカロの作品を含む、さまざまな学校や時代の絵画が豊富な美術ギャラリーがあります、そして芸術家から研究所への贈り物であるフランチェスコ・デ・ムーラによるかなりの量の絵画とスケッチ。数年前から、このコレクションには、偉大な現代アーティストが演じる慈悲をテーマにした重要な作品が充実しています。
建物の2階には、14世紀の文書が保管されている歴史的アーカイブと図書館、およびアキーノディカラマニコを含むいくつかの民間資金が収容されています。サントンマーゾダキーノ教会。
4世紀以上にわたり、ピオモンテデッラミゼリコルディアは、その知事およびアソシエイトと共に、変化するニーズに介入を適応させることにより、支援と慈善活動を続けてきました。
写真ギャラリー
正面玄関の左のポータルからは、ナポリで最も重要なものの1つと考えられているピオモンテの絵画コレクションもある複合施設の歴史的な部屋に1階まで行くことができます。
Quadreria del Pio Monte della Misericordiaは140枚のキャンバスで構成されていますが、16世紀から19世紀にかけて約122室が展示されていますが、そのほとんどは機関の利益のために行われた寄付の結果であり、 1782年、画家フランチェスコ・デ・ムーラによって、もともと180点の作品を数えました。芸術作品のもう1つの重要な核心は、1802年からのジェンナロマルチャーノの遺産と、1933年に行われたマリアソフィアカペスガレオタからの寄付です。
宮殿の博物館の部屋には、17世紀から18世紀の神聖な衣服、その他の応用芸術、いくつかのアーカイブ文書、知事の会合に使用される歴史的な7面のテーブルを含む複合施設のオリジナル家具も保存されています。 、17世紀の匿名の彫刻家によって作られ、2番目の控え室に展示され、コレットルームの壁にある偽のワードローブは、知事がカラヴァッジョのキャンバスを賞賛できるように許可された開口部を隠す教会の主祭壇。
ピオモンテデッラミゼリコルディアフォトギャラリーは、ピオモンテデッラミゼリコルディアコンプレックスにあるナポリの写真ギャラリーです。
写真ギャラリーは140の絵画で構成されており、そのうち122がホールに展示されており、そのほとんどは財団の存続期間中に行われた寄付や遺言の遺品です。
キャンバスは、ピオモンテ宮殿の1階にある10の歴史的な部屋に展示されています。最も顕著な核は、1782年8月19日にフランチェスコ・デ・ムーラが残した作品に代表されています。ただし、絵画やスケッチなど、これらの作品の約33が展示されています。
芸術コレクションを充実させた他の重要な寄付は、1802年6月9日のドンジェンナロマルチャーノによるもので、マッティアプレティとマッティモスタンツィオーネのサントアポロニアとサンテグネーゼの絵画が貴重な作品の1つであることがわかりました。 1933年に貴族のマリア・ソフィア・ガレオタス・カペスが、「ルカ・ジョルダーノの自画像」、「ジュゼペ・デ・リベラのサン・アントニオ・アバテ」、アゴスティーノ・ベルトラノとジョヴァンニ・ステファノ・マハの絵画を含む31枚の絵画を寄贈しました。
写真ギャラリーの最初のオープニングは1973年に、政治家の要請で、そしてサント・ジャンニのトマソ・レオネッティのピオ・モンテの監督として行われました。展示されている絵画は、ほとんどすべてナポリの学校のもので、16世紀から19世紀のものです。