Die ständige Ausstellung mit Werken international renommierter Künstler wie Charles Skapin, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Flavio Colusso, Sandro Chia, Carlos Araujo, Marisa Albanese, Salvino José de Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli und Franz West Gilberto Zorio, Lorenzo Scotto von Luzio, Francesco Clemente, Douglas Gordon, Grazia Toderi, Maria Thereza Alves, Mariangela Levita, Nasan Tur, Antonio Biasucci, Roberto Caracciolo, Piero Golia, Rachel Howard, Anish Kapoor, Henrietta Labouchere, Olaf Nicolai, David Batchelor, Domenico Bianchi, Ileana Florescu, Candida Höfer, Nunzio, Michal Rovner und Paul Thorel.

In den letzten Jahren wurde die Sektion für zeitgenössische Kunst mit Werken von Künstlern eingerichtet, die das Thema der Barmherzigkeit mit den unterschiedlichsten Techniken neu interpretieren. Pio Monte della Misericordia öffnet sich den neuesten Ausdruckssprachen und fördert Stipendien für junge Talente der Akademie der bildenden Künste, deren Werke zusammen mit denen von international renommierten Künstlern ausgestellt und anschließend an Pio Monte gespendet werden, wodurch die Sektion Zeitgenössisch bereichert wird Kunst im Rahmen des Projekts „Sieben Werke für die Barmherzigkeit“.

Bis heute präsentiert die Sektion über 40 Werke bedeutender zeitgenössischer Künstler, darunter Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Giberto Zorio, Francesco Clemente und Gordon Douglas.

Höhepunkte

Die vierte Opera di Misericordia, 2013
von Mimmo Paladino

Mimmo Paladino (Benevento, 1948) verflochten seine Tätigkeit als Künstler, Maler und Bildhauer auch mit dem Theater und ist Teil der Transavanguardia-Bewegung, einer künstlerischen Bewegung, die im Gegensatz zu jahrelanger abstrakter Kunst die Rückkehr zu Figuren und die Arbeit als Frucht dessen vorschlägt eine manuelle Tätigkeit.

Die mit verschiedenen Materialien behandelte Tafel öffnet dem Betrachter die Augen voller Impulse und Reize: Die Taube des Heiligen Geistes triumphiert im Zentrum der Komposition wie in den Kuppeln der katholischen Kirchen, während sie sich um kindlich und primitiv gesinnte Figuren dreht Features erinnern an Symbole und menschliche Silhouetten, Bilder von Passagen und Wegen; Die Komposition bezieht sich auf das vierte Werk der Barmherzigkeit „Aufnahme der Pilger“, wie auch die Anwesenheit eines Stocks, eines unvermeidlichen Gegenstands des Reisenden, auf der Seite der Tafel anzeigt.

Schade, 2011
von Mimmo Jodice

Mimmo Jodice (Neapel, 1934) widmet sich seit den 1960er Jahren der Avantgarde-Fotografie, verwendet unterschiedliche Materialien und interpretiert die Fotografie nicht nur als beschreibendes Medium, sondern auch als kreatives Werkzeug. Im Laufe der Jahre hat er Werke geschaffen, die sich zunehmend von der Realität entfernen und sich der Poetik des Konzeptualismus nähern. Ein weiteres Interessengebiet von Jodice ist die Analyse seines Territoriums in Süditalien und die Untersuchung der beliebtesten Formen der Religiosität.

Die Arbeit hier zeigt ein Detail von Michelangelos Pietà, einer Skulpturengruppe, die in der Basilika San Pietro in Rom aufbewahrt wird. Bevorzugt wird das Hell-Dunkel-Schwarz-Weiß, das die Gesichter der Madonna und Christi umrahmt und hervorhebt, die aus der dunklen und kompakten Materie hervorgehen und eine andere Körperlichkeit und ein neues Drama erlangen.

Die Arbeit fügt sich in den Kontext von Pio Monte ein, sowohl in Bezug auf das religiöse Thema als auch in Bezug auf die caravaggeske Madonna, und schafft einen Kontakt, einen Vergleich zwischen zwei großen Meistern: Michelangelo und Caravaggio.

Acts of Mercy, 2011
von Anish Kapoor

Anish Kapoor wurde 1954 in Bombay geboren. Als international erfolgreicher Künstler lebt und arbeitet er seit den 1970er Jahren in London. Seine Kunst ist das Ergebnis des Zusammentreffens von indischer und westlicher britischer Kultur und verstärkt oft gegensätzliche Elemente und Kräfte, die auch zur sensiblen Welt gehören: Licht und Schatten, männlich und weiblich, materiell und immateriell, glänzend und undurchsichtig, glatt und die raue.

Die hier gezeigte Arbeit besteht aus einem Block aus Bienenwachs, der von einer Matrix aus Stahl und Holz modelliert wird. Auch hier finden wir die vom Künstler bevorzugten Themen: die Beziehung zwischen Gut und Böse, Voll und Leer, Negativ und Positiv, Konkav und Konvex. Die Bildhauerei, die Untersuchung universeller Makrosysteme, beschäftigt sich mit den großen Themen und großen Fragen, die die Menschheit immer beschäftigt haben.

Ohne Titel, 2013
von Jannis Kounellis
Jannis Kounellis, griechischer Künstler, zwischen den 60er und 70er Jahren, entwickelt seinen eigenen Stil, der sich durch die Verwendung einfacher und alltäglicher Materialien auszeichnet: Kohle, Eisen, alte Möbel, Terrakottatöpfe oder natürliche Elemente. Damit fügt sich seine Arbeit in die künstlerische Strömung der Arte Povera ein.

Die Installation besteht aus zwei Stahlstangen, die sich zu einem römischen Kreuz kreuzen und von abgenutzten Zehen auf fünf abgenutzte, männliche, lederne und unterschiedlich gefertigte Schuhe übergehen.

Das Werk ist voller symbolischer Bedeutungen: Das Kreuz ist ein klares Andachtszeichen der christlichen Symbolik, während Schuhe eine Metapher für die existenzielle Reise des Menschen auf Erden sind, seine spirituelle Reise, um neues Bewusstsein zu erlangen. Das Werk ist also metaphorisch mit dem Akt der Nächstenliebe verbunden, „die Nackten anzuziehen“ und „die Pilger aufzunehmen“.

Ohne Titel, 2011
von Sandro Chia

Sandro Chia (Florenz, 1946) wurde in den 80er Jahren zusammen mit Charakteren wie Clemente und Paladino einer der Protagonisten der Transavanguardia-Bewegung: In dieser Phase entstanden Werke, die sich durch eine starke Ausdruckskraft auszeichneten und von beständigen, vollmundigen, oft bewohnten Werken bewohnt wurden melancholisch und fast schwebend zwischen Himmel und Erde.

Die männliche Figur in Bronze, die auf einer formlosen Masse sitzt, ruht auf einem zerbrochenen und unregelmäßigen Holztisch. Die Materie ist kurz gefasst und das Motiv ohne definiertes Gesicht erscheint skizziert.

Die Figur kann sich an den ersten Menschen auf der Welt erinnern, der aus Erde besteht und von den Händen Gottes selbst geformt wurde.

Der Pio Monte della Misericordia
Pio Monte della Misericordia wurde 1602 von sieben neapolitanischen Adligen gegründet, die sich der Bedürfnisse einer hilfsbedürftigen und solidarischen Bevölkerung bewusst sind und beschließen, einen Teil ihres Besitzes und ihres Engagements für wohltätige Zwecke zu spenden.

Caravaggios Gemälde auf dem Hochaltar der Kapelle fasst die Solidaritätsaktionen von Pio Monte della Misericordia in einer außergewöhnlichen Synthese der sieben Werke der körperlichen Barmherzigkeit zusammen, die auch heute noch sorgfältig ausgeführt werden.

Der alte Sitz mit dem historischen Gebäude aus dem 17. Jahrhundert verfügt über ein großes historisches und künstlerisches Erbe und eine reiche Kunstgalerie mit Gemälden aus verschiedenen Schulen und Epochen, darunter Werke von Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano und Andrea Vaccaro und eine beträchtliche Menge von Gemälden und Skizzen von Francesco De Mura, ein Geschenk des Künstlers an das Institut. Seit einigen Jahren wird die Sammlung mit wichtigen Werken zum Thema Barmherzigkeit bereichert, die von großen zeitgenössischen Künstlern aufgeführt werden.

Im zweiten Stock des Gebäudes befinden sich das Historische Archiv und die Bibliothek, in denen Dokumente aus dem vierzehnten Jahrhundert aufbewahrt werden, sowie mehrere private Fonds, darunter der von Aquino di Caramanico, mit dem kostbaren Pergament der Proklamation an den Doktor der Medizin Kirche von San Tommaso d’Aquino.

Seit über vier Jahrhunderten setzt der Pio Monte della Misericordia mit seinen Gouverneuren und Mitarbeitern die Hilfs- und Wohltätigkeitsarbeit fort, indem er die Interventionen an veränderte Bedürfnisse anpasst.

Die Bildergalerie
Vom linken Portal im Portikus der Fassade gelangen Sie in den ersten Stock der historischen Räume des Komplexes, wo sich auch die Bildersammlungen von Pio Monte befinden, die als eine der bedeutendsten in Neapel gelten.

Die Quadreria del Pio Monte della Misericordia besteht aus 140 Gemälden, von denen etwa 122 in den Räumen des 16. bis 19. Jahrhunderts ausgestellt sind. Dies ist vor allem auf Spenden zugunsten der Einrichtung zurückzuführen, zu denen auch die auffällige Sammlung gehört 1782 vom Maler Francesco De Mura, der ursprünglich 180 seiner Werke zählte. Ein weiterer wichtiger Kern der Kunstwerke betrifft die Schenkung aus dem Erbe von Gennaro Marciano aus dem Jahr 1802 und aus dem Erbe von Maria Sofia Capece Galeota aus dem Jahr 1933.

In den Museumsräumen des Palastes befinden sich auch heilige Gewänder aus dem 17. und 18. Jahrhundert, andere angewandte Kunstgegenstände, einige Archivdokumente und die ursprünglichen Möbel des Komplexes, einschließlich des historischen siebenseitigen Tisches, der für die Treffen der Gouverneure verwendet wurde , von anonymen Schnitzern aus dem siebzehnten Jahrhundert gefertigt und im zweiten Vorraum ausgestellt, und der gefälschte Kleiderschrank an der Wand des Coretto – Raums, der eine Öffnung verbirgt, dank der die Gouverneure die Caravaggio – Leinwand auf dem Dach bewundern konnten Hauptaltar der Kirche.

Die Gemäldegalerie Pio Monte della Misericordia ist eine Gemäldegalerie in Neapel, die sich im Komplex Pio Monte della Misericordia befindet.

Die Gemäldegalerie besteht aus 140 Gemälden, von denen 122 in den Hallen ausgestellt sind, hauptsächlich aufgrund von Schenkungen oder Testamenten, die während des Lebens der Stiftung entstanden sind.

Die Leinwände sind in zehn historischen Räumen im ersten Stock des Palasts Pio Monte ausgestellt. Den auffälligsten Kern bilden die Werke von Francesco De Mura vom 19. August 1782, der 180 von ihm angefertigte Leinwände gestiftet hat, sofern die Stiftung sie nur für wohltätige Zwecke verkauft hat. Rund 33 dieser Werke sind jedoch noch zu sehen, darunter Gemälde und Skizzen.

Weitere wichtige Schenkungen, die die künstlerische Sammlung bereicherten, waren die vom 9. Juni 1802 von Don Gennaro Marciano, der unter den wertvollen Stücken die Gemälde von Mattia Preti und die beiden von Massimo Stanzione auf Sant’Apollonia und Sant’Agnese sah der Adligen Maria Sofia Galeotas Capece, die 1933 31 Gemälde gestiftet hat, darunter das ‚Selbstporträt von Luca Giordano, das Sant’Antonio Abate von Jusepe de Ribera und Gemälde von Agostino Beltrano und Giovanni Stefano Maja.

Die erste Eröffnung der Bildergalerie erfolgte 1973 im Auftrag des Politikers und Superintendenten von Pio Monte, Tommaso Leonetti von Santo Janni. Die ausgestellten Gemälde stammen fast alle aus der neapolitanischen Schule und stammen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert.