La exposición permanente de obras de artistas de renombre internacional: Charles Skapin, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Flavio Colusso, Sandro Chia, Carlos Araujo, Marisa Albanese, Salvino Josè de Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli, Franz West , Gilberto Zorio, Lorenzo Scotto di Luzio, Francesco Clemente, Douglas Gordon, Grazia Toderi, Maria Thereza Alves, Mariangela Levita, Nasan Tur, Antonio Biasucci, Roberto Caracciolo, Piero Golia, Rachel Howard, Anish Kapoor, Henrietta Labouchere, Olaf Nicolai, David Batchelor, Domenico Bianchi, Ileana Florescu, Candida Höfer, Nunzio, Michal Rovner y Paul Thorel.

En los últimos años, se estableció la Sección de Arte Contemporáneo, con obras de artistas que reinterpretan el tema de la Misericordia utilizando las técnicas más diversas. Al abrirse a los idiomas expresivos más recientes, Pio Monte della Misericordia promueve becas para jóvenes talentos de la Academia de Bellas Artes, cuyas obras junto con las de artistas de renombre internacional que crean una obra expuesta y luego donada a Pio Monte, enriqueciendo la Sección de Contemporáneo Arte, dentro del proyecto «Siete obras para la misericordia».

Hasta la fecha, la Sección presenta más de 40 obras de importantes artistas contemporáneos, incluidos Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Giberto Zorio, Francesco Clemente, Gordon Douglas y muchos de los jóvenes artistas napolitanos proyectados hacia el éxito.

Destacar

La cuarta Opera di Misericordia, 2013
por Mimmo Paladino

Mimmo Paladino (Benevento, 1948) entrelaza su actividad como artista, pintor y escultor también con escenarios teatrales y es parte del movimiento Transavanguardia, un movimiento artístico que, oponiéndose a años de arte abstracto, propone un retorno a las figuras y el trabajo como fruto de Una actividad manual.

El panel, tratado con diferentes materiales, se abre a los ojos del observador lleno de impulsos y estímulos: la paloma del Espíritu Santo triunfa en el centro de la composición como en las cúpulas de las iglesias católicas, mientras que todo alrededor de figuras infantiles y primitivas. características recuerdan íconos y siluetas humanas, imágenes de pasajes y caminos; la composición se refiere a la cuarta obra de misericordia «acoger a los peregrinos», como también lo indica la presencia, en el costado del panel, de un palo, un objeto inevitable del viajero.

La pena, 2011
por Mimmo Jodice

Mimmo Jodice (Nápoles, 1934) desde la década de 1960 se ha dedicado a la fotografía de vanguardia, utilizando diferentes materiales e interpretando la fotografía no solo como un medio descriptivo, sino como una herramienta creativa. Con los años ha creado obras cada vez más distantes de la realidad, acercándose a la poética del conceptualismo. Otro campo de interés de Jodice es el análisis de su territorio, el sur de Italia, y el estudio de las formas más populares de religiosidad.

El trabajo aquí presenta un detalle de la Pietà de Miguel Ángel, un grupo escultórico conservado en la Basílica de San Pietro en Roma. Se prefiere el claroscuro en blanco y negro, que enmarca y resalta los rostros de la Virgen y Cristo, que emergen de la materia oscura y compacta adquiriendo una corporeidad diferente y un nuevo drama.

El trabajo se ajusta al contexto de Pio Monte tanto por el tema religioso como por la referencia a la Madonna Caravaggesca, creando un contacto, una comparación entre dos grandes maestros: Miguel Ángel y Caravaggio.

Actos de misericordia, 2011
por Anish Kapoor

Anish Kapoor nació en Bombay en 1954. Artista de éxito internacional, ha vivido y trabajado en Londres desde la década de 1970. Su arte es el resultado del encuentro de la cultura india y británica occidental y, a menudo, realza elementos y fuerzas opuestas, también pertenecientes al mundo sensible: luz y sombra, hombre y mujer, material e inmaterial, lo brillante y lo opaco, lo liso y lo suave. el aspero.

El trabajo exhibido aquí está formado por un bloque en cera de abejas modelado por una matriz en acero y madera. Aquí también encontramos los temas preferidos por el artista: la relación entre el bien y el mal, lleno y vacío, negativo y positivo, cóncavo y convexo. Esculpir, investigar macrosistemas universales, trata los grandes temas y las grandes preguntas que siempre han ocupado los pensamientos de la humanidad.

Sin título, 2013
por Jannis Kounellis
Jannis Kounellis, artista griego, entre los años 60 y 70 elabora su propio estilo, caracterizado por el uso de materiales simples y cotidianos: carbón, hierro, muebles antiguos, ollas de terracota o elementos naturales. Su trabajo encaja así en la corriente artística llamada Arte Povera.

La instalación se compone de dos barras de acero que se cruzan para formar una cruz romana y pasan de la punta gastada a cinco zapatos gastados, masculinos, de cuero y de fabricación diferente.

La obra está llena de significados simbólicos: la cruz es un claro signo devocional del simbolismo cristiano, mientras que los zapatos son una metáfora del viaje existencial del hombre en la tierra, su viaje espiritual para alcanzar una nueva conciencia. Así, la obra está metafóricamente vinculada a los actos de caridad de «vestir al desnudo» y «acoger a los peregrinos».

Sin título, 2011
por Sandro Chia

Sandro Chia (Florencia, 1946) en los años 80, junto con personajes como Clemente y Paladino, se convirtió en uno de los protagonistas del movimiento Transavanguardia: en esta fase nacieron obras caracterizadas por una fuerte expresividad, habitadas por personas consistentes, con cuerpo, a menudo melancólico y casi suspendido entre el cielo y la tierra.

La figura masculina en bronce, sentada apoyada en una masa sin forma, descansa sobre una mesa de madera rota e irregular. La materia tiene una forma sumaria, y el sujeto, desprovisto de una cara definida, aparece bosquejado.

La figura puede recordar al primer hombre del mundo, hecho de tierra y moldeado por las manos de Dios mismo.

El Pio Monte della Misericordia
Pio Monte della Misericordia es una institución fundada en 1602 por siete nobles napolitanos que, conscientes de las necesidades de una población que necesita ayuda y solidaridad, deciden donar parte de sus posesiones y su compromiso con obras de caridad.

La pintura de Caravaggio, desde la parte superior del altar mayor de la capilla, resume las acciones de solidaridad ejercidas por Pio Monte della Misericordia en una síntesis extraordinaria de las Siete Obras de la Misericordia Corporal que aún hoy se ejercen cuidadosamente.

El antiguo asiento, con el edificio histórico construido en el siglo XVII, tiene un vasto patrimonio histórico y artístico y una rica Galería de Bellas Artes con pinturas de diferentes escuelas y períodos, incluidas obras de Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Andrea Vaccaro y una considerable cantidad de pinturas y bocetos de Francesco De Mura, un regalo del artista al Instituto. Durante algunos años, la colección se ha enriquecido con importantes obras sobre el tema de la Misericordia realizadas por grandes artistas contemporáneos.

En el segundo piso del edificio se encuentran el Archivo Histórico y la Biblioteca, donde se guardan documentos del siglo XIV, así como varios fondos privados, incluido el de Aquino di Caramanico, con el precioso pergamino de la proclamación al Doctor del Iglesia de San Tommaso d’Aquino.

Por más de cuatro siglos, Pio Monte della Misericordia, con sus Gobernadores y Asociados, ha continuado el trabajo de asistencia y caridad adaptando las intervenciones a las necesidades cambiantes.

La galería de imágenes
Desde el portal izquierdo en el pórtico de la fachada se puede acceder, subiendo al primer piso, a las salas históricas del complejo, donde también se encuentran las colecciones pictóricas de Pio Monte, considerado uno de los más importantes de Nápoles.

La Quadreria del Pio Monte della Misericordia consta de 140 lienzos, aunque alrededor de 122 se exhiben en las salas, que van desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, principalmente el resultado de donaciones hechas en beneficio de la institución, entre las cuales se dejó la notable colección en 1782 por el pintor Francesco De Mura, que originalmente contó 180 de sus obras. Otro núcleo importante de obras de arte se refiere a la donación del patrimonio de Gennaro Marciano, de 1802, y del de María Sofía Capece Galeota, que tuvo lugar en 1933.

En las salas del museo del palacio también se conservan vestimentas sagradas de los siglos XVII y XVIII, otras piezas de arte aplicado, algunos documentos de archivo y el mobiliario original del complejo, incluida la histórica mesa de siete lados utilizada para las reuniones de los gobernadores. , realizado por talladores anónimos del siglo XVII y que se exhibe en la segunda antesala, y el falso armario en la pared de la sala del coretto que esconde una abertura gracias a la cual los gobernadores pudieron admirar el lienzo de Caravaggio en el altar mayor de la iglesia.

La Galería de fotos de Pio Monte della Misericordia es una galería de fotos en Nápoles ubicada en el complejo Pio Monte della Misericordia.

La galería de imágenes está compuesta por 140 pinturas, de las cuales 122 se exhibieron en los pasillos, principalmente el resultado de donaciones o legados testamentarios que ocurrieron durante la vida de la fundación.

Los lienzos se exhiben en diez salas históricas en el primer piso del palacio Pio Monte; El núcleo más conspicuo está representado por las obras dejadas por Francesco De Mura el 19 de agosto de 1782, quien de hecho donó 180 lienzos hechos por él con la condición de que la fundación los vendiera solo con fines benéficos. Sin embargo, alrededor de 33 de estas obras permanecen en exhibición, incluidas pinturas y bocetos.

Otras donaciones importantes que enriquecieron la colección artística fueron las del 9 de junio de 1802 de Don Gennaro Marciano, quien vio entre las piezas preciosas las pinturas atribuidas a Mattia Preti y las dos sobre Sant’Apollonia y Sant’Agnese de Massimo Stanzione, y luego de la noble María Sofía Galeotas Capece, en 1933, quien donó 31 pinturas, incluyendo el ‘Autorretrato de Luca Giordano, el Sant’Antonio Abate de Jusepe de Ribera y pinturas de Agostino Beltrano y Giovanni Stefano Maja.

La primera apertura de la galería de imágenes tuvo lugar en 1973, a instancias del político y superintendente de Pio Monte, Tommaso Leonetti de Santo Janni. Las pinturas en exhibición son casi todas de la escuela napolitana y datan de los siglos XVI al XIX.