피오 몬테 델라 미 제리 코르 디아 의 자비를위한 7 가지 법

국제적으로 유명한 예술가들의 작품 전시 : Charles Skapin, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Flavio Colusso, Sandro Chia, Carlos Araujo, Marisa Albanese, Salvino Josè de Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli, Franz West , Gilberto Zorio, Lorenzo Scotto di Luzio, Francesco Clemente, Douglas Gordon, Grazia Toderi, Maria Thereza Alves, Mariangela Levita, Nasan Tur, Antonio Biasucci, Roberto Caracciolo, Piero Golia, Rachel Howard, Anish Kapoor, Henrietta Labouchere, Olaf Nicolai, David Batchelor, Domenico Bianchi, Ileana Florescu, Candida Höfer, Nunzio, Michal Rovner 및 Paul Thorel.

근래에 현대 미술 섹션은 가장 다양한 기술을 사용하여 자비의 주제를 재 해석 한 예술가들의 작품으로 설립되었습니다. 피오 몬테 델라 미세 리 코르 디아는 가장 최근의 표현 언어를 열어 미술 아카데미에서 젊은 재능을 가진 장학금을 장려합니다. 국제 예술가들과 함께 작품을 제작 한 다음 피오 몬테에 기증하여 국제 섹션을 풍성하게하는 국제적인 예술가들과 함께 “Seven Works for Mercy”프로젝트 내 예술.

현재까지이 섹션에는 Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Giberto Zorio, Francesco Clemente, Gordon Douglas 등 많은 현대 미술가들의 작품이 40 개가 넘습니다.

하이라이트

2013 년 제 4 회 오페라 디 미 제리코 디아
미모 팔라디노

Mimmo Paladino (1948 년 베네 벤토)는 예술가, 화가, 조각가로서의 활동을 연극 적 배경과 얽히고 수년간의 추상 미술에 반대하는 인물로의 복귀를 제안하고 과일의 열매로 일하는 예술 운동 인 Transavanguardia 운동의 일부입니다. 수동 활동.

다른 재료로 처리 된 패널은 충동과 자극으로 가득 찬 관찰자의 눈에 열립니다. 성령의 비둘기는 가톨릭 교회의 돔에서와 같이 구성의 중심에서 승리하며, 모든 것은 유치하고 원시적 인 인물 주위에 있습니다. 특징은 아이콘과 인간의 실루엣, 구절과 경로의 이미지를 기억; 이 구성은 패널의 측면에서, 여행자의 불가피한 물건 인 막대기의 존재에 의해 표시되는 바와 같이 “순례자를 주최하는”자비의 네 번째 작품을 지칭한다.

동정, 2011
에 의해 Mimmo Jodice

1960 년대 이래로 Mimmo Jodice (1934 년 나폴리)는 다양한 재료를 사용하고 사진을 설명 매체 일뿐만 아니라 창의적인 도구로 해석하여 전위적인 사진에 전념해 왔습니다. 수년에 걸쳐 그는 현실과는 거리가 멀어지고 개념주의의 시학에 접근하는 작품을 만들었습니다. Jodice의 또 다른 관심 분야는 영토, 이탈리아 남부 지역 및 가장 인기있는 종교 양식 연구입니다.

이 작품은 로마의 산 피에트로 성당에 보존 된 조각 단체 인 미켈란젤로의 피에타의 세부 사항을 보여줍니다. 키아로 스코로 흑백이 선호되는데, 이것은 다른 조직과 새로운 드라마를 획득하는 어둡고 컴팩트 한 물질에서 나오는 마돈나와 그리스도의 얼굴을 강조하고 강조합니다.

이 작품은 종교적 주제와 Caravaggesque Madonna에 대한 언급을 위해 Pio Monte의 맥락에 적합합니다. 미켈란젤로와 Caravaggio의 위대한 두 주인 사이의 접촉을 만듭니다.

자비의 행위, 2011
에 의해 Anish Kapoor

Anish Kapoor는 1954 년 Bombay에서 태어났습니다. 국제적으로 성공적인 예술가 인 그는 1970 년대부터 런던에서 살면서 일했습니다. 그의 예술은 인도와 서부 영국 문화의 만남의 결과이며 종종 빛과 그림자, 남성과 여성, 물질과 비 물질, 광택과 불투명, 매끄럽고 불투명 한 민감한 세계에 속하는 반대 요소와 힘을 향상시킵니다. 거친.

여기에 전시 된 작품은 강철과 목재의 매트릭스로 모델링 된 밀랍 블록으로 형성됩니다. 여기서도 우리는 예술가가 선호하는 테마, 즉 선과 악, 완전과 비어, 부정과 긍정적, 오목과 볼록의 관계를 찾습니다. 보편적 인 거시 시스템을 조사하는 조각은 인류의 생각을 항상 점유했던 위대한 주제와 큰 질문을 다룹니다.

제목 없음, 2013
에 의해 Jannis Kounellis
그리스의 예술가 인 Jannis Kounellis는 60 대에서 70 대 사이에 석탄, 철, 오래된 가구, 테라코타 냄비 또는 자연 요소와 같은 단순하고 일상적인 재료를 사용하는 것이 특징 인 자신의 스타일을 정교하게합니다. 그의 작품은 Arte Povera라는 예술적 현재에 적합합니다.

설치는 로마 십자가를 형성하기 위해 교차하는 2 개의 강철 막대로 구성되어 있으며 마모 된 발가락에서 5 개의 마모 된 수컷, 가죽 및 다르게 만들어진 신발로 전달됩니다.

이 사업은 상징적 의미로 가득 차 있습니다. 십자가는 그리스도교 상징주의의 분명한 헌신적 표징이며, 신발은 지상에서의 인간의 실재적 여행, 새로운 인식에 도달하기위한 그의 영적 여정에 대한 은유입니다. 따라서이 작품은 은밀하게 옷을 입는 것과 순례자들을 호스트하는 자선 행위와 은유 적으로 연결되어있다.

제목 없음, 2011
Sandro Chia 제작

80 년대의 Sandro Chia (Florence, 1946)는 Clemente 및 Paladino와 같은 캐릭터와 함께 Transavanguardia 운동의 주인공이되었습니다.이 단계에서 강한 표현력을 특징으로하는 작품이 탄생했습니다. 우울하고 거의 하늘과 땅 사이에 매달렸다.

청동 색의 수컷 모양은 형태가없는 덩어리에 기대어 앉아 부서지고 불규칙한 나무 테이블에 놓여 있습니다. 문제의 형태가 요약되고 정의 된면이없는 피사체가 스케치 된 것처럼 보입니다.

이 인물은 세상에서 최초의 사람으로, 지상에서 만들어졌으며 하나님의 손에 의해 형상화되었습니다.

피오 몬테 델라 미 제리 코르 디아
피오 몬테 델라 미세 리 코르 디아는 도움과 연대가 필요한 인구의 요구를 인식하고 재산의 일부를 기부하고 자선 사업에 대한 헌신을 결심하는 7 명의 나폴리 귀족에 의해 1602 년에 설립 된 기관입니다.

예배당의 높은 제단 꼭대기에서 카라바지오의 그림은 피오 몬테 델라 미세 리 코르 디아가 오늘도 여전히 신중하게 행사 한 7 가지 상병의 자비를 합성 한 연대의 행동을 요약합니다.

17 세기에 지어진 유서 깊은 건물이있는이 고대 좌석은 방대한 역사적, 예술적 유산과 Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Andrea Vaccaro의 작품을 포함하여 다양한 학교와 시대의 그림이있는 풍부한 미술 갤러리를 보유하고 있습니다. , 그리고 예술가가 연구소에 준 선물 인 Francesco De Mura의 상당한 양의 그림과 스케치. 몇 년 동안이 컬렉션은 위대한 현대 예술가들이 수행 한 자비의 주제에 대한 중요한 작품들로 풍부 해졌습니다.

건물의 2 층에는 역사 아카이브와 도서관이 있습니다 .14 세기의 문서가 보관되어 있으며 Aquino di Caramanico의 문서를 포함하여 몇 가지 민간 자금과 의사 선포의 귀중한 양피지가 있습니다. San Tommaso d’ Aquino 교회.

4 세기가 넘는 동안 Pio Monte della Misericordia는 총재 및 직원과 함께 변화하는 요구에 맞게 중재를 조정함으로써 지원과 자선 활동을 계속해 왔습니다.

사진 갤러리
외관의 현관의 왼쪽 포털에서 1 층으로 올라갈 수 있습니다 .1 층으로 올라가면 나폴리에서 가장 중요한 것으로 여겨지는 피오 몬테 (Pio Monte)의 그림 모음도 있습니다.

Quadreria del Pio Monte della Misericordia는 140 개의 캔버스로 구성되어 있지만, 약 122 개가 16 세기에서 19 세기에 이르는 방에 전시되어 있지만, 대부분 기관의 이익을 위해 기부 된 결과는 눈에 띄는 컬렉션입니다. 1782 년 화가 프란체스코 데 무라 (Francosco De Mura)가 1782 년에 그의 작품을 처음으로 세었다. 예술 작품의 또 다른 중요한 핵은 1802 년의 Gennaro Marciano 유산과 1933 년에 발생한 Maria Sofia Capece Galeota의 유산 기부에 관한 것입니다.

궁전의 박물관 실에는 또한 17 세기와 18 세기의 신성한 예복, 다른 응용 예술 작품, 일부 보관 문서 및 주지사의 회의에 사용 된 역사적인 7면 테이블을 포함한 단지의 원본 가구가 보존되어 있습니다. , 17 세기의 익명 조각가들에 의해 만들어졌으며 2 층 대기실에 전시되어 있으며 총재가 카라바지오 캔버스에 감탄 할 수 있었던 덕분에 개구부를 숨기는 코 토토 방 벽에 가짜 옷장이 있습니다. 교회의 주요 제단.

Pio Monte della Misericordia 사진 갤러리는 Pio Monte della Misericordia 단지에 위치한 나폴리의 사진 갤러리입니다.

사진 갤러리는 140 개의 그림으로 구성되어 있으며, 그 중 122 개가 홀에 전시되었으며, 재단의 생애 동안 발생한 기부 나 증거의 결과입니다.

캔버스는 Pio Monte 궁전의 1 층에있는 10 개의 유서 깊은 방에 전시되어 있습니다. 가장 눈에 띄는 핵은 1782 년 8 월 19 일 Francesco De Mura가 남긴 작품으로 대표되며, 재단은 재단이 자선 목적으로 만 판매 한 상태에서 180 개의 캔버스를 기증했습니다. 그러나 그림과 스케치를 포함하여 약 33 개의 작품이 전시되어 있습니다.

예술 작품을 풍부하게 한 다른 중요한 기부금은 Don Gennaro Marciano가 1802 년 6 월 9 일에 기부 한 것인데, 귀중한 작품 중에서 Mattia Preti가 그린 그림과 Sant’Apollonia와 Sant’Agnese의 Massimo Stanzione의 그림을 보았습니다. 1933 년의 Maria Sofia Galeotas Capece는 ‘루카 지오다노의 자화상, Sant’안토니오 아바 테의 Jusepe de Ribera와 아고스티노 벨트 라노와 조반니 스테파노 마하의 그림을 포함하여 31 점의 그림을 기증 한 1933 년의 마리아 소피아 갈 레오 타스 케이프 체 (Maria Sofia Galeotas Capece).

픽처 갤러리의 첫 오프닝은 1973 년 정치가의 요구에 따라 산토 잔니의 토 마소 레오 네티 피오 몬테 (Pio Monte)의 교육감에게 맡겨졌다. 전시 된 그림은 거의 모두 나폴리 학교에서 시작되었으며 16 세기에서 19 세기까지 거슬러 올라갑니다.