A exposição permanente de obras de artistas de renome internacional: Charles Skapin, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Flavio Colusso, Sandro Chia, Carlos Araujo, Marisa Albanese, Salvino José de Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli, Franz West Gilberto Zorio, Lorenzo Scotto di Luzio, Francesco Clemente, Douglas Gordon, Grazia Toderi, Maria Thereza Alves, Mariangela Levita, Nasan Tur, Antonio Biasucci, Roberto Caracciolo, Piero Golia, Rachel Howard, Anish Kapoor, Henrietta Labouchere, Olaf Nicolai, David Batchelor, Domenico Bianchi, Ileana Florescu, Candida Höfer, Nunzio, Michal Rovner e Paul Thorel.

Nos últimos anos, foi criada a Seção de Arte Contemporânea, com obras de artistas que reinterpretam o tema da Misericórdia, utilizando as mais diversas técnicas. Abrindo-se para as mais recentes línguas expressivas, o Pio Monte della Misericordia promove bolsas de estudo para jovens talentos da Academia de Belas Artes, cujas obras são paralelas às de artistas de renome internacional que criam uma obra exibida e depois doada a Pio Monte, enriquecendo a Seção de Contemporânea. Arte, dentro do projeto “Seven Works for Mercy”.

Até a presente data, a Seção apresenta mais de 40 obras de importantes artistas contemporâneos, incluindo Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Giberto Zorio, Francesco Clemente, Gordon Douglas e muitos jovens artistas napolitanos projetados para o sucesso.

luzes

A quarta Ópera da Misericórdia, 2013
por Mimmo Paladino

Mimmo Paladino (Benevento, 1948) entrelaça sua atividade como artista, pintor e escultor também com cenários teatrais e faz parte do movimento Transavanguardia, um movimento artístico que, em oposição a anos de arte abstrata, propõe um retorno às figuras e trabalha como fruto de uma atividade manual.

O painel, tratado com materiais diferentes, abre aos olhos do observador cheio de impulsos e estímulos: a pomba do Espírito Santo triunfa no centro da composição, como nas cúpulas das igrejas católicas, enquanto em volta de figuras de infantil e primitivo recursos lembram ícones e silhuetas humanas, imagens de passagens e caminhos; a composição se refere ao quarto trabalho de misericórdia “acolhimento dos peregrinos”, como também é indicado pela presença, ao lado do painel, de um graveto, um objeto inevitável do viajante.

A pena, 2011
por Mimmo Jodice

Mimmo Jodice (Nápoles, 1934) desde a década de 1960 dedica-se à fotografia de vanguarda, usando diferentes materiais e interpretando a fotografia não apenas como um meio descritivo, mas como uma ferramenta criativa. Ao longo dos anos, ele criou obras cada vez mais distantes da realidade, abordando a poética do conceitualismo. Outro campo de interesse de Jodice é a análise de seu território, sul da Itália, e o estudo das formas mais populares de religiosidade.

O trabalho aqui apresenta um detalhe da Pietà de Michelangelo, um grupo escultórico preservado na Basílica de San Pietro, em Roma. É preferível o claro-escuro preto e branco, que enquadra e destaca os rostos de Madonna e Cristo, que emergem da matéria escura e compacta, adquirindo uma corporalidade diferente e um novo drama.

A obra se enquadra no contexto de Pio Monte, tanto pelo tema religioso quanto pela referência à Madona Caravaggesca, criando um contato, uma comparação entre dois grandes mestres: Michelangelo e Caravaggio.

Atos de misericórdia, 2011
de Anish Kapoor

Anish Kapoor nasceu em Bombaim em 1954. Artista de sucesso internacional, vive e trabalha em Londres desde os anos 1970. Sua arte é resultado do encontro da cultura indiana e ocidental britânica e muitas vezes aprimora elementos e forças opostas, também pertencentes ao mundo sensível: luz e sombra, masculino e feminino, material e imaterial, brilhante e opaco, suave e opaco. áspero.

O trabalho exibido aqui é formado por um bloco em cera de abelha modelado por uma matriz em aço e madeira. Aqui também encontramos os temas preferidos pelo artista: a relação entre o bem e o mal, cheia e vazia, negativa e positiva, côncava e convexa. A escultura, investigando macrossistemas universais, lida com os grandes temas e grandes questões que sempre ocuparam os pensamentos da humanidade.

Sem título, 2013
por Jannis Kounellis
Jannis Kounellis, artista grego, entre os anos 60 e 70, elabora seu próprio estilo, caracterizado pelo uso de materiais simples e cotidianos: carvão, ferro, móveis antigos, vasos de terracota ou elementos naturais. Assim, seu trabalho se encaixa na corrente artística chamada Arte Povera.

A instalação é composta de duas barras de aço que se cruzam para formar uma cruz romana e passam do dedo do pé desgastado para cinco sapatos masculinos, de couro e feitos de maneira diferente.

A obra está cheia de significados simbólicos: a cruz é um claro sinal devocional do simbolismo cristão, enquanto os sapatos são uma metáfora da jornada existencial do homem na terra, sua jornada espiritual para alcançar nova consciência. Assim, o trabalho está metaforicamente ligado aos atos de caridade de “vestir os nus” e “acolher os peregrinos”.

Sem título, 2011
por Sandro Chia

Sandro Chia (Florença, 1946) na década de 80, junto com personagens como Clemente e Paladino, tornou-se um dos protagonistas do movimento Transavanguardia: nesta fase nasceram trabalhos caracterizados por uma forte expressividade, habitados por corpos consistentes, encorpados, frequentemente melancólico e quase suspenso entre o céu e a terra.

A figura masculina em bronze, sentada apoiada sobre uma massa informe, repousa sobre uma mesa de madeira quebrada e irregular. A matéria é modelada sumariamente e o sujeito, desprovido de um rosto definido, aparece esboçado.

A figura pode se lembrar do primeiro homem do mundo, feito de terra e modelado pelas mãos do próprio Deus.

O Pio Monte della Misericordia
O Pio Monte della Misericordia é uma instituição fundada em 1602 por sete nobres napolitanos que, conscientes das necessidades de uma população necessitada de ajuda e solidariedade, decidem doar parte de seus bens e seu compromisso com obras de caridade.

A pintura de Caravaggio, do alto do altar-mor da capela, resume as ações de solidariedade exercidas por Pio Monte della Misericordia em uma síntese extraordinária das Sete Obras da Misericórdia Corporal ainda hoje cuidadosamente exercidas.

A sede antiga, com o edifício histórico construído no século XVII, possui um vasto patrimônio histórico e artístico e uma rica Galeria de Belas Artes com pinturas de diferentes escolas e períodos, incluindo obras de Massimo Stanzione, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Andrea Vaccaro , e uma quantidade considerável de pinturas e esboços de Francesco De Mura, um presente do artista ao Instituto. Durante alguns anos, a coleção foi enriquecida com importantes obras sobre o tema da Misericórdia, realizadas por grandes artistas contemporâneos.

No segundo andar do edifício estão alojados o Arquivo Histórico e a Biblioteca, onde são mantidos documentos do século XIV, além de vários fundos privados, incluindo o de Aquino di Caramanico, com o precioso pergaminho da proclamação ao Doutor da Igreja de San Tommaso d’Aquino.

Por mais de quatro séculos, Pio Monte della Misericordia, com seus governadores e associados, continuou o trabalho de assistência e caridade, adaptando as intervenções às novas necessidades.

A galeria de imagens
Do portal esquerdo, no pórtico da fachada, é possível acessar, subindo o primeiro andar, as salas históricas do complexo, onde também existem as coleções pictóricas de Pio Monte, consideradas uma das mais importantes de Nápoles.

A Praça do Pio Monte della Misericordia é composta por 140 telas, embora cerca de 122 sejam exibidas nos quartos, do século XVI ao XIX, principalmente pelo resultado de doações feitas em benefício da instituição, dentre as quais a coleção conspícua deixada em 1782 pelo pintor Francesco De Mura, que originalmente contava 180 de seus trabalhos. Outro núcleo importante de obras de arte diz respeito à doação do patrimônio de Gennaro Marciano, de 1802, e do de Maria Sofia Capece Galeota, realizado em 1933.

Nas salas dos museus do palácio também são preservadas vestimentas sagradas dos séculos XVII e XVIII, outras peças de arte aplicada, alguns documentos de arquivo e os móveis originais do complexo, incluindo a mesa histórica de sete lados usada para as reuniões dos governadores , feita por entalhadores anônimos do século XVII e exibida na segunda antecâmara, e o guarda-roupa falso na parede da sala coretto que esconde uma abertura graças à qual os governadores puderam admirar a tela de Caravaggio no altar principal da igreja.

A Galeria de Fotos Pio Monte della Misericordia é uma galeria de fotos em Nápoles, localizada no complexo Pio Monte della Misericordia.

A galeria de imagens é composta por 140 pinturas, das quais 122 expostas nos corredores, principalmente o resultado de doações ou legados testamentários que ocorreram durante a vida da fundação.

As telas são exibidas em dez salas históricas no primeiro andar do palácio Pio Monte; o núcleo mais conspícuo é representado pelas obras deixadas por Francesco De Mura em 19 de agosto de 1782, que de fato doou 180 telas feitas por ele com a condição de que a fundação as vendesse apenas para fins de caridade. No entanto, cerca de 33 dessas obras permanecem em exibição, incluindo pinturas e esboços.

Outras doações importantes que enriqueceram a coleção artística foram as de 9 de junho de 1802 por Don Gennaro Marciano, que viu entre as peças preciosas as pinturas atribuídas a Mattia Preti e as duas em Sant’Apollonia e Sant’Agnese de Massimo Stanzione, e depois da nobre Maria Sofia Galeotas Capece, em 1933, que doou 31 pinturas, incluindo o ‘Auto-retrato de Luca Giordano, o Sant’Antonio Abate de Jusepe de Ribera e pinturas de Agostino Beltrano e Giovanni Stefano Maja.

A primeira abertura da galeria de imagens ocorreu em 1973, a pedido do político, e superintendente de Pio Monte, Tommaso Leonetti, de Santo Janni. As pinturas em exibição são quase todas da escola napolitana e datam do século XVI ao XIX.