Нео-Дада — это движение со звуковыми, визуальными и литературными проявлениями, которые имели сходство в методе или намерении с более ранними произведениями Дада. В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к работе, созданной в этом и предыдущем десятилетии. Для движения было также международное измерение, особенно в Японии и в Европе, которое служит основой для Fluxus, Pop Art и Nouveau réalisme.

Нео-Дада иллюстрировалась его использованием современных материалов, популярных образов и абсурдистского контраста. Это была реакция на личную эмоциональность абстрактного экспрессионизма и, взяв курс на практику Марселя Дюшана и Курта Швиттерса, отрицала традиционные концепции эстетики.

Термин Нео-дадаизм включает в себя сочетание ранних тенденций американского поп-арт, чтобы разобраться с миром потребительства, а также попытки французского модернизма объединить искусство и жизнь, внося материалы повседневной жизни в их жизнь. и попытался создать «социологическую ссылку» в своих работах. Особое выражение усилий по гармонизации искусства и жизни — это постановка реальности в искусстве действия. Особенно в развитии этой формы искусства было частичное сотрудничество между художниками обоих континентов.

Неодада прокладывает дороги, ведущие к поп-артам; художники, чье восприятие делает другое искусство и противостоит абстрактному экспрессионизму, хотя и не является холодным и обезличенным искусством, как поп-музыка Энди Уорхола; неодада продолжает принципы сюрреализма, но переходит в другой масштаб, на другой уровень и художественный язык.

Наиболее представительными художниками этого движения являются:

Роберт Раушенберг (родился в 1925 году), с его обыденными материалами, такими как старые покрывала или ткани, смешанные с бумагами, которые дают другую текстуру и новые нюансы, совершенно разные работы очень необычные. Раушенберг собирает элементы, которые у него вокруг него, как банку с пивом или бутылку кока-колы, шину и т. Д .; а также его работы, элементами которой являются коза и шина, также как композиционная игра.
Джаспер Джонс (родился в 1930 году), художник, который использует энкаустик, смесь смолы с виргинским воском и пигментом, чтобы придать текстуры своим работам целей и флагов.
Движение неодадистов новаторствует с другими материалами, до сих пор редко встречающимися в художественной области; обратите внимание на работу мягких скульптур Клаэса Ольденбурга, главного предшественника поп-арта.

Клаус Ольденбург «производит» нездоровую пищу с материалами, такими как штукатурка или штукатурка, но будет развиваться до гигантских объектов посреди крупных американских городов, таких как большая ложка, как мост, и на ее вершине содержит огромную красную вишню.

Наконец, с Джозефом Бойсом требование Нео-Дады объединить искусство и жизнь выработалось в «расширенной концепции искусства» социальной скульптуры. Формы выражения, развитые в Neo-Dada, включают Object Art, Environment, Assemblage, Combine Painting, Happening, Fluxus.

В 2002 году группа Fondation Kroesus заняла вакантный кабаре Вольтер в Цюрихе, Spiegelgasse 1, место рождения дадаизма. Там они организовали три месяца событий, концертов, открытые этапы, ярмарки Дада, чтения, семинары и фестивали Дада до полицейского разминирования.

тенденции
Интерес к Даде последовал вслед за документальными публикациями, такими как «Художники и поэты« Дада »Роберта Мазервелла (1951) и публикации на немецком языке с 1957 года и позже, в которые участвовали некоторые бывшие дадаисты. Однако некоторые из первоначальных дадаистов осудили лейбл Neo-Dada, особенно в своих проявлениях в США, на том основании, что работа была производной, а не открывала новые открытия; что эстетическое наслаждение было обнаружено в тех изначальных протестах против буржуазных эстетических концепций; и потому, что он потворствовал коммерциализму.

Многие из художников, отождествлявших себя с трендом, впоследствии перешли к другим специальностям или отождествлялись с различными художественными движениями, и во многих случаях с ним можно идентифицировать только некоторые аспекты их ранней работы. Например, «Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo» Пьеро Манцони (Художественное освящение яйца вкрутую, 1959 г.), которое он подписал с отпечатком большого пальца, или его банки с дерьмом (1961), цена которых была привязана к ценность их веса в золоте, сатиризацию концепции личного творчества художника и искусства как товара.

Союзный подход находится в создании коллажей и сборки, как в мусорных скульптурах американского Ричарда Станкевича, чьи работы, созданные из лома, были сопоставлены с практикой Швиттерса. Эти объекты «так трактуются, что они становятся менее отброшенными, чем найдены, обманывает trouvés». Фантастические машины Жан Тингели, как известно, саморазрушительные Посвящение в Нью-Йорк (1960), были еще одним подходом к подрывной механике.

Хотя такие методы, как коллаж и сборка, возможно, послужили источником вдохновения, были найдены различные термины для объектов, созданных как в США, так и в Европе. Роберт Раушенберг обозначил как «сочетает» такие работы, как «Кровать» (1955), состоящий из одетых в одеяло и подушку, покрытых краской и установленных на стене. Арман назвал «скоплениями» свои коллекции кубиков и бутылочных вершин, а также «пубели» — содержимое мусорных ящиков, заключенных в пластик. Daniel Spoerri создал «snare pictures» (tableaux piège), из которых самым ранним был «завтрак Кички» (1960), и в котором остатки еды были приклеены к ткани и установлены на столешнице, прикрепленной к стене.

Стихи
В Нидерландах поэты, связанные с «журналом для текстов», Барбарбер (1958-71), особенно Дж. Бернлеф и К. Шипперс, расширили концепцию готового текста в поэзии, открыв поэтический смысл в таких повседневных вещах, как газетное объявление о потерянной черепахе и тестовом листе пишущей машинки. Другая группа голландских поэтов проникла в бельгийский эксперименталистский журнал Гар Сивик и начала заполнять его кажущимися несущественными фрагментами разговора и демонстрацией словесных процедур. Среди авторов были CB Vaandrager (1935-92), Ханс Верхаген и художник Армандо. По этому поводу критик Уго Бремс прокомментировал, что «роль поэта в этой поэзии заключалась не в том, чтобы говорить о реальности, а в том, чтобы выделить отдельные ее фрагменты, которые обычно воспринимаются как не поэтические. Эти поэты не были творцами искусства, а первооткрывателями ».

Безличность, к которой стремились такие художники, была лучше всего выражена Яном Шухонховом (1914-94), теоретиком голландской группы художников Nul, к которой также принадлежал Армандо: «Ноль — это прежде всего новая концепция реальности, в которой индивидуальная роль художника сведена к минимуму. Художник Zero просто выбирает, изолирует части реальности (материалы, а также идеи, вытекающие из реальности) и демонстрирует их самым нейтральным образом. Уклонение от личных чувств необходимо для нуля ». Это, в свою очередь, связывает его с некоторыми аспектами практики« Поп-арт »и« Нуво Реалист »и подчеркивает отказ от экспрессионизма.

Начинания Concrete Poetry и текстового монтажа в Wiener Gruppe также были возвращены на примере стихов письма Рауля Хаусмана. Такие методы могут также что-то принести в типографические эксперименты HN Werkman в Нидерландах, которые впервые были выставлены в музее Stedelijk в 1945 году.

Художники, связанные с термином
Генпей Акасгава
Джозеф Бойс
Яап Блонк
Джордж Брехт
Джон Кейдж
Джон Чемберлен
Джим Дайн
Дик Хиггинс
Kommissar Hjuler
Джаспер Джонс
Аллан Капроу
Ив Клейн
Элисон Ноулз
Джордж Масюнас
Пьеро Манцони
Йоко Оно
Робин Пейдж
Nam June Paik
Роберт Раушенберг
Ушио Шинохара
Волк Востелл

Нео-Дада в Италии
После Второй мировой войны, в Италии, был некоторый интерес к поэтике объекта, даже в том неформальном искусстве, очерненном поп-артистами. Подумайте о мешках, которыми Альберто Бурри использовал в своих картинах, фрагменты камней и стекла Фонтана, железные кусочки, переработанные в творениях Этторе Колла, а также коллажи и собрания Энрико Бай и Брахо Фусо.

Однако только благодаря художникам Пино Паскали и Пьеро Манцони можно говорить об эффективном утверждении итальянского неодадизма. Однако, в отличие от американских художников, в них сосредоточена вся ирония исторического дадаизма, а также вкус к игре. В поддержку этого находятся коробки Мерды д’ильера (1961) Пьеро Манцони, с которыми он ссылается на преобразование художественной работы в товары народного потребления, готовые к размещению на полках супермаркета и продаже.

Искусство является непосредственным и исчерпывающим, как яйца вкрутую, которые Манзони подписывает в 1959 году с печатью большого пальца (Освящение искусства яйца вкрутую) или моделей, которые становятся живыми скульптурами, или линий, завернутых в цилиндры картон и продается за один раз метром.

Если Манзони думает с забавным тоном при коммерциализации искусства и роли отдельного художника, Паскали, напротив, убежден, что между искусством и игрой есть взаимная взаимодополняемость. Понимайте как миниатюрные рептилии и холст динозавров, шелк шелкового червя с помощью пластиковых веников (Silkworms щетина, 1968), тарантулы из акрила и оружия с металлоломом. Даже его картины, такие как «Примо-фортепианная лаборатория» (1964), подвергаются процессу объективации, делая их похожими на большие и загадочные игрушки.