كان Neo-Dada حركة مع مظاهر سمعية وبصرية وأدبية كان لها أوجه تشابه في الأسلوب أو النية مع العمل الفني السابق ل Dada. في الولايات المتحدة ، اشتهرت باربارا روز بهذا المصطلح في ستينيات القرن العشرين ، وتشير في المقام الأول ، على الرغم من أنه ليس حصريًا ، إلى العمل الذي تم إنشاؤه في ذلك العقد السابق. كان هناك أيضًا بُعد دولي للحركة ، لا سيما في اليابان وأوروبا ، حيث كان بمثابة أساس Fluxus و Pop Art و Nouveau réalisme.

تم تمثيل Neo-Dada من خلال استخدامه للمواد الحديثة ، والصور الشائعة ، والتباين العبثي. كان رد فعل على العاطفية الشخصية من التعبيرية المجردة ، وأخذ زمام المبادرة من ممارسة مارسيل دوشامب وكيرت شويترز ، نفى المفاهيم التقليدية للجماليات.

يتضمن مصطلح “الداوودية الجديدة” مزيجًا من الميول المبكرة لـ American Pop Art للتعامل مع عالم النزعة الاستهلاكية ، فضلاً عن محاولات الفرنسيين الجدد Réalisme للجمع بين الفن والحياة من خلال جلب مواد الحياة اليومية في حياتهم وحاول خلق “مرجع اجتماعي” في أعمالهم. تعبير خاص عن الجهد المبذول لمواءمة الفن والحياة هو انطلاق الواقع في فن العمل. خاصة في تطوير هذا الشكل الفني ، كان هناك تعاون جزئي بين فنانين من القارتين.

يمهد neodadá الطرق التي تؤدي إلى فن البوب. الفنانون الذين يصنعون فنًا مختلفًا ويعارضون تعبيرًا تجريدًا ، على الرغم من كونه فنًا باردًا ومخلصًا مثل بوب أندي وارهول ؛ يواصل neodadá مبادئ السريالية لكنه يأخذ إلى مستوى آخر ، إلى مستوى آخر ولغة فنية.

الفنانون الأكثر تمثيلاً لهذه الحركة هم:

روبرت Rauschenberg (ولد 1925) ، مع مواده الدنيوية مثل المفارش القديمة أو الأقمشة مختلطة مع الأوراق التي تعطي نسيج مختلف ومع الفروق الدقيقة الجديدة ، عمل مختلف تماما فريد جدا. يجمع Rauschenberg العناصر التي يملكها حوله ، مثل علبة بيرة أو زجاجة كوكا كولا ، وإطار ، وما إلى ذلك ؛ بالإضافة إلى عمله الذي تكون عناصره ماعزًا وإطارًا ، أيضًا كألعاب تركيبية.
جاسبر جونز (ولد في عام 1930) ، والفنان الذي يستخدم encoustic ، وهو مزيج من الراتنج مع الشمع البكر والصباغ ، لإعطاء القوام لأعماله من الأهداف والأعلام.
تبدع حركة neodadaist مع مواد أخرى ، حتى الآن نادرة في مجال فني ؛ لاحظ عمل المنحوتات الناعمة التي كتبها كلايس أولدنبورغ ، السلفة الرئيسية للفن الشعبي.

يصنع “كلايس أولدنبورغ” الوجبات السريعة بمواد مثل الجص أو الجبس ، ولكنه سيتطور إلى أشياء ضخمة في وسط المدن الأمريكية الكبيرة ، مثل ملعقة كبيرة مثل الجسر وعند طرفه يحتوي على كرز أحمر ضخم.

وأخيراً ، مع جوزيف بويس ، جاء ادعاء النيو دادا بالجمع بين الفن والحياة في “مفهوم موسع للفن” للنحت الاجتماعي. وتشمل أشكال التعبير التي تم تطويرها بشكل أكبر في Neo-Dada: فن الكائن ، البيئة ، التجميع ، الرسم الجامع ، Happening ، Fluxus.

في عام 2002 ، احتلت مجموعة Fondation Kroesus Cabaret Voltaire الشاغرة في زيوريخ ، Spiegelgasse 1 ، مسقط رأس Dadaism. هناك نظموا ثلاثة أشهر من الأحداث والحفلات الموسيقية والمراحل المفتوحة ومعارض دادا والقراءات وورش العمل ومهرجانات دادا حتى تخليص الشرطة.

اتجاهات
تبع الاهتمام في دادا في أعقاب المنشورات الوثائقية ، مثل روبرت ماذرويل من كتاب دادا للرسامين والشعراء (1951) ومنشورات اللغة الألمانية من عام 1957 وما بعده ، والتي ساهم فيها بعض الدادائيين السابقين. ومع ذلك ، فإن العديد من الدادائيين الأصليين استنكروا تسمية Neo-Dada ، خاصة في مظاهرها الأمريكية ، على أساس أن العمل كان مشتقًا بدلاً من إجراء اكتشافات جديدة ؛ تم العثور على المتعة الجمالية في ما كان في الأصل الاحتجاجات ضد المفاهيم الجمالية البرجوازية. ولأنها تميل إلى التجارة.

بعد ذلك انتقل العديد من الفنانين الذين تم تحديدهم مع هذا الاتجاه إلى تخصصات أخرى أو تم تحديدهم بحركات فنية مختلفة وفي العديد من الحالات لا يمكن التعرف إلا على جوانب معينة من عملهم المبكر. على سبيل المثال ، قام “بياروس مانزاي” Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo (التكريس الفني للبيض المسلوق ، 1959) ، الذي وقعه بصمة إبهامه ، أو علبته من الخراء (1961) التي كان سعرها مربوطًا قيمة وزنهم في الذهب ، وتهوين مفهوم الإبداع الفني للفنان كسلعة.

تم العثور على نهج الحلفاء في خلق الكولاج والتجمع ، كما هو الحال في المنحوتات غير المرغوب فيه من الأمريكي ريتشارد Stankiewicz ، التي تم مقارنة أعماله التي تم إنشاؤها من الخردة مع الممارسة Schwitters. هذه الأجسام “عولجت لدرجة أنها أصبحت أقل استهتارًا من العثور عليها ، فالمنجزات الناجحة”. كانت آلات جين تينغلي الرائعة ، المعروفة بفضيلتها لتكريم الذات في نيويورك (1960) ، مقاربة أخرى لتخريب الآلة الميكانيكية.

على الرغم من أن تقنيات مثل الكولاج والتجميع قد تكون مصدر إلهام ، فقد تم العثور على مصطلحات مختلفة للأجسام المنتجة ، سواء في الولايات المتحدة أو في أوروبا. وصف روبرت راوشينبرغ بأنه “يجمع” أعمال مثل “السرير” (1955) ، والتي تتكون من لحاف ووسادة مؤطرة مغطاة بالطلاء ومثبتة على الحائط. وصف عرمان بأنه “تراكم” مجموعاته من النرد وزجاجات القمامة ، و “poubelles” محتويات صناديق القمامة المغطاة بالبلاستيك. أنشأ دانيال سبوري “صور فخ” (tableaux piège) ، والتي كان أقدمها “إفطار كيتكا” (1960) ، حيث تم لصق بقايا الوجبة على القماش ووضعها على سطح الطاولة الملصقة بالجدار.

قصائد
في هولندا ، وسع الشعراء المرتبطون بـ “مجلة للنصوص” ، Barbarber (1958-71) ، وخاصة J. Bernlef و K. Schippers ، مفهوم المفهوم إلى الشعر ، واكتشاف الإيحاء الشعري في مثل هذه الأشياء اليومية كإعلان في الصحف عن فقدان السلحفاة وورقة اختبار الآلة الكاتبة. وتسللت مجموعة أخرى من الشعراء الهولنديين إلى المجلة التجريبية البلجيكية جارد سيفيك وبدأت في ملئها بشظايا غير منطقية على ما يبدو من المحادثات ومظاهرات الإجراءات الشفهية. وشملت الكتاب CB Vaandrager (1935-1992) ، وهانز فيرهاغن والفنان أرماندو. في هذا الصدد ، علق الناقد هيوغو بريمس قائلاً: “إن دور الشاعر في هذا النوع من الشعر لم يكن الخطاب على الواقع ، بل لتسليط الضوء على أجزاء معينة منه التي ينظر إليها عادة على أنها غير شعرية. لم يكن هؤلاء الشعراء مبدعين للفن ، بل كانوا مكتشفين “.

كان أفضل ما يعبر عنه هؤلاء الفنانين هو جين شونهوفن (1914-94) ، المنظر من مجموعة الفنانين الهولنديين ، والذي ينتمي إليه أرماندو أيضاً: “الصفر هو أولاً وقبل كل شيء مفهوم جديد للواقع ، حيث يتم الاحتفاظ دور الفردية للفنان إلى الحد الأدنى. يختار الفنان صفر فقط ، ويعزل أجزاء من الواقع (المواد وكذلك الأفكار النابعة من الواقع) ويعرضها بطريقة أكثر حيادية. إن تجنب المشاعر الشخصية هو أمر ضروري لصفر “. وهذا بدوره يربطه ببعض جوانب فن البوب ​​والرواية الحديثة ويؤكد رفض التعبيرية.

كما تمت الإشارة إلى بدايات الشعر الملموس ومونتاج النص في مجموعة فينر غروب إلى مثال قصائد رسالة راؤول هاوسمان. قد تدين مثل هذه التقنيات بشيء ما لتجارب Hoc Werkman المطبعية في هولندا والتي تم عرضها لأول مرة في متحف ستيديليك في عام 1945.

فنانون مرتبطون بهذا المصطلح
Genpei Akasegawa
جوزيف بويس
ياب بلونك
جورج بريخت
جون كيج
جون تشامبرلين
جيم دين
ديك هيجينز
كوميسار هجولر
جاسبر جونز
ألان كابرو
إيف كلاين
أليسون نولز
جورج ماسيوناس
بييرو مانزوني
يوكو اونو
صفحة روبن
نام جون بايك
روبرت راوشنبرغ
اوشيو شينوهارا
وولف فوستيل

Neo-Dada في إيطاليا
بعد الحرب العالمية الثانية ، في إيطاليا ، كان هناك اهتمام معين بشعرية الكائن ، حتى ضمن هذا الفن غير الرسمي الذي شوهه فنانون من البوب. فقط فكر في الأكياس التي استخدمها ألبرتو بورري في لوحاته ، وشظايا الحجارة وزجاج فونتانا ، وقطع الحديد المعدلة في إبداعات إيتوري كولا وأيضاً تراكيب وتجميع إنريكو باج وبراجو فوسو.

ومع ذلك ، يمكن فقط بفضل الفنانين Pino Pascali و Piero Manzoni التحدث عن تأكيد فعال للدادية الجديدة الإيطالية. على عكس الفنانين الأميركيين ، ومع ذلك ، في كل منهم تتركز المفارقة من Dadaism التاريخية ، جنبا إلى جنب مع طعم اللعبة. ودعماً لذلك هي صناديق Merda d’artista (1961) التي كتبها Piero Manzoni ، والتي يشير فيها إلى تحويل العمل الفني إلى سلع استهلاكية ، جاهزة لوضعها على رفوف السوبر ماركت وبيعها.

الفن فوري ومستحيل ، مثل البيض المسلوق الذي يوقعه مانزوني في عام 1959 بصمة إبهامه (تكريس فن البيض المسلوق) ، أو النماذج التي تصبح منحوتات حية ، أو الخطوط الملفوفة بأسطوانات من والكرتون تباع في وقت من قبل متر.

إذا فكرت مانزوني بنبرة مسليا في تسويق الفن ودور الفنان الفردي ، فإن باسكال ، على العكس من ذلك ، مقتنعة بأن بين الفن واللعب هناك تكامل متبادل. أدرك كنوع من الزواحف المصغرة والديناصورات ، حرير دودة القز من خلال المكانس البلاستيكية (Silkworms بريستلي ، 1968) ، الرتيلاء من الأكريليك والأسلحة مع الخردة المعدنية. حتى لوحاته ، مثل Primo piano labbra (1964) ، تخضع لعملية من الاعتراض ، مما يجعلها تبدو وكأنها ألعاب كبيرة وغامضة.