Néo-Dada

Néo-Dada était un mouvement avec des manifestations audio, visuelles et littéraires qui avaient des similitudes de méthode ou d’intention avec des œuvres d’art Dada antérieures. Aux États-Unis, le terme a été popularisé par Barbara Rose dans les années 1960 et se réfère principalement, bien que non exclusivement, au travail créé au cours de cette décennie et de la décennie précédente. Il y avait aussi une dimension internationale au mouvement, notamment au Japon et en Europe, servant de fondement à Fluxus, Pop Art et Nouveau réalisme.

Néo-Dada a été illustré par son utilisation de matériaux modernes, l’imagerie populaire, et le contraste absurde. C’était une réaction à l’émotivité personnelle de l’expressionnisme abstrait et, en s’inspirant de la pratique de Marcel Duchamp et de Kurt Schwitters, il a nié les concepts traditionnels de l’esthétique.

Le terme néo-dadaïsme comprend une combinaison des premières tendances du pop art américain pour traiter du monde de la consommation, ainsi que des tentatives du Nouveau Réalisme français de combiner l’art et la vie en apportant des matériaux de la vie quotidienne dans leur vie. et essayé de créer une «référence sociologique» dans leurs œuvres. Une expression particulière de l’effort pour harmoniser l’art et la vie est la mise en scène de la réalité dans l’art de l’action. Surtout dans le développement de cette forme d’art, il y avait une coopération partielle entre les artistes des deux continents.

Le néodadá ouvre les routes qui mènent au pop art; des artistes dont la perception fait un art différent et opposé à l’expressionnisme abstrait, bien que sans être un art froid et dépersonnalisé comme la pop d’Andy Warhol; le néodadá continue les principes du surréalisme mais porté à une autre échelle, à un autre niveau et langage artistique.

Les artistes les plus représentatifs de ce mouvement sont:

Robert Rauschenberg (né en 1925), avec ses matériaux mondains comme les vieux couvre-lits ou les tissus mélangés avec des papiers qui donnent une texture différente et avec de nouvelles nuances, un travail complètement différent très singulier. Rauschenberg rassemble les éléments qu’il a autour de lui, comme une canette de bière ou une bouteille de coca-cola, un pneu, etc. ainsi que son travail dont les éléments sont une chèvre et un pneu, aussi comme un jeu de composition.
Jasper Johns (né en 1930), l’artiste qui utilise l’encaustique, un mélange de résine à la cire vierge et de pigment, pour donner des textures à ses œuvres de cibles et de drapeaux.
Le mouvement néodadaïste innove avec d’autres matériaux, jusqu’alors rares dans le domaine artistique; noter le travail des sculptures douces de Claes Oldenburg, le précurseur principal du pop art.

Claes Oldenburg “fabrique” la malbouffe avec des matériaux tels que le plâtre ou le plâtre, mais évoluera vers des objets géants au milieu des grandes villes américaines, comme une grosse cuillère comme un pont et à son extrémité contient une immense cerise rouge.

Enfin, avec Joseph Beuys, la prétention de Neo-Dada à combiner l’art et la vie est apparue dans une «conception élargie de l’art» de la sculpture sociale. Les formes d’expression développées dans le Néo-Dada incluent l’art d’objet, l’environnement, l’assemblage, la peinture de combinaison, Happening, Fluxus.

En 2002, le groupe de la Fondation Kroesus occupait le vacant Cabaret Voltaire à Zurich, Spiegelgasse 1, lieu de naissance du dadaïsme. Là, ils ont organisé trois mois d’événements, des concerts, des scènes ouvertes, des foires Dada, des lectures, des ateliers et des festivals Dada jusqu’à l’autorisation de la police.

Les tendances
L’intérêt pour Dada a suivi dans la foulée des publications documentaires, telles que The Dada Painters and Poets (1951) de Robert Motherwell et des publications en allemand de 1957 et plus tard, auxquelles certains anciens dadaïstes ont contribué. Cependant, plusieurs dadaïstes originaux ont dénoncé l’étiquette Neo-Dada, en particulier dans ses manifestations américaines, au motif que le travail était dérivé plutôt que de faire de nouvelles découvertes; ce plaisir esthétique a été trouvé dans ce qui était à l’origine des protestations contre les concepts esthétiques bourgeois; et parce qu’il a flatté au commercialisme.

Beaucoup d’artistes qui s’identifiaient à la tendance ont par la suite évolué vers d’autres spécialités ou se sont identifiés à différents mouvements artistiques et, dans de nombreux cas, seuls certains aspects de leurs premiers travaux peuvent être identifiés. Par exemple, Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo (Consécration artistique de l’oeuf dur, 1959) de Piero Manzoni, qu’il a signé avec une empreinte de son pouce, ou ses boîtes de merde (1961) dont le prix a été fixé à la la valeur de leur poids en or, satirisant le concept de la création personnelle de l’artiste et l’art comme marchandise.

Une approche alliée est trouvée dans la création de collage et d’assemblage, comme dans les sculptures de pacotille de l’Américain Richard Stankiewicz, dont les œuvres créées à partir de ferraille ont été comparées à la pratique de Schwitters. Ces objets sont «tellement traités qu’ils deviennent moins mis au rebut que trouvés, objets trouvés». Les machines fantastiques de Jean Tinguely, notoirement l’Homage autodestructeur de New York (1960), constituent une autre approche de la subversion de la mécanique.

Bien que des techniques telles que le collage et l’assemblage aient pu servir d’inspiration, différents termes ont été trouvés pour les objets produits, aux États-Unis et en Europe. Robert Rauschenberg étiqueté comme “combine” des œuvres telles que “Bed” (1955), qui se composait d’une courtepointe encadrée et un oreiller couvert de peinture et monté sur le mur. Arman a marqué comme «accumulations» ses collections de dés et de dessus de bouteille, et comme «poubelles» le contenu des poubelles enfermées dans le plastique. Daniel Spoerri a créé des «pièges», dont le plus ancien était «Kichka’s Breakfast» (1960), et dans lequel les restes d’un repas étaient collés à la toile et montés sur la table fixée au mur.

Poèmes
Aux Pays-Bas, les poètes associés au «magazine des textes», Barbarber (1958-1971), en particulier J. Bernlef et K. Schippers, étendirent le concept du readymade à la poésie, découvrant la suggestivité poétique dans des objets du quotidien comme une publicité dans les journaux. à propos d’une tortue perdue et d’une feuille d’essai de machine à écrire. Un autre groupe de poètes hollandais a infiltré le magazine expérimental belge Gard Sivik et a commencé à le remplir avec des fragments de conversation apparemment insignifiants et des démonstrations de procédures verbales. Les auteurs comprenaient CB Vaandrager (1935-92), Hans Verhagen et l’artiste Armando. Sur cette approche, le critique Hugo Brems a commenté que «le rôle du poète dans ce genre de poésie n’était pas de parler de la réalité, mais d’en souligner des fragments particuliers qui sont normalement perçus comme non poétiques. Ces poètes n’étaient pas des créateurs d’art, mais des découvreurs. ”

Jan Schoonhoven (1914-1994), théoricien du groupe d’artistes hollandais Nul, à qui appartenait aussi Armando, a exprimé l’impersonnalité à laquelle ces artistes aspiraient: «Zero est avant tout une nouvelle conception de la réalité, dans laquelle le rôle individuel de l’artiste est réduit au minimum. L’artiste Zero sélectionne simplement, isole des parties de la réalité (matériaux et idées issues de la réalité) et les expose de la manière la plus neutre possible. L’évitement des sentiments personnels est essentiel pour Zero. “Ceci à son tour le relie à certains aspects de la pratique du Pop Art et du Nouveau Réalisme et souligne le rejet de l’expressionnisme.

Les débuts de la poésie concrète et du montage de texte dans le Wiener Gruppe ont également été ramenés à l’exemple des poèmes-lettres de Raoul Hausmann. De telles techniques peuvent aussi avoir quelque chose à voir avec les expériences typographiques de HN Werkman aux Pays-Bas qui avaient été exposées pour la première fois au Stedelijk Museum en 1945.

Artistes liés au terme
Genpei Akasegawa
Joseph Beuys
Jaap Blonk
George Brecht
John Cage
John Chamberlain
Jim Dine
Dick Higgins
Kommissar Hjuler
Jasper Johns
Allan Kaprow
Yves Klein
Alison Knowles
George Maciunas
Piero Manzoni
Yoko Ono
Robin Page
Nam June Paik
Robert Rauschenberg
Ushio Shinohara
Wolf Vostell

Néo-Dada en Italie
Après la seconde guerre mondiale, en Italie, il y avait un certain intérêt pour la poétique de l’objet, même au sein de cet art informel dénigré par les artistes pop. Il suffit de penser aux sacs qu’Alberto Burri a utilisés dans ses toiles, les fragments de pierres et de verre de Fontana, les pièces de fer retravaillées dans les créations d’Ettore Colla et aussi les collages et assemblages d’Enrico Baj et de Brajo Fuso.

Cependant, ce n’est que grâce aux artistes Pino Pascali et Piero Manzoni que l’on peut parler d’une affirmation effective du néo-dadaïsme italien. Contrairement aux artistes américains, cependant, toute l’ironie du dadaïsme historique y est concentrée, ainsi que le goût du jeu. À l’appui de ceci sont les boîtes de Merda d’artista (1961) par Piero Manzoni, avec lequel il se réfère à la transformation du travail artistique en marchandises de consommation, prêtes à être placées sur les étagères d’un supermarché et vendues.

L’art est immédiat et épuisable, comme les œufs durs que Manzoni signe en 1959 avec une empreinte de son pouce (Consécration de l’art de l’oeuf dur), ou les modèles qui deviennent des sculptures vivantes, ou les lignes enveloppées dans des cylindres de carton et vendu à la fois au mètre.

Si Manzoni pense avec un ton amusé à la commercialisation de l’art et au rôle de l’artiste individuel, Pascali, au contraire, est convaincu qu’il existe entre l’art et le jeu une complémentarité réciproque. Réalisez comme des miniatures de toile de dinosaures et de reptiles, de la soie de soie à travers des balais en plastique (Soie des vers à soie, 1968), des tarentules d’acrylique et des armes avec de la ferraille. Même ses peintures, comme Primo piano labbra (1964), subissent un processus d’objectisation, les faisant ressembler à de grands et mystérieux jouets.