Примитивизм — это способ эстетической идеализации, который либо эмулирует, либо стремится воссоздать «примитивный» опыт. В западном искусстве примитивизм, как правило, заимствовал у не западных или доисторических людей, воспринимаемых как «примитивные», такие как включение Павла Гогена в мотивы таитян в картинах и керамике. Заимствования из первобытного искусства были важны для развития современного искусства. Примитивизм часто критиковали за воспроизведение расистских стереотипов о неевропейских народах, используемых европейцами для оправдания колониального завоевания.

Термин «примитивизм» используется со ссылкой на искусство, которое отмечает определенные ценности или формы, рассматриваемые как первичные, предковые, плодородные и восстановительные. В то время как термин «примитив» использовался в свое время, чтобы включать в себя искусство всей Африки, Азии и Пред -Columbian America, позже она использовалась в основном в отношении искусства из Африки и островов Тихого океана. К концу 20-го века она потеряла большую часть своей валюты: отчасти это было связано с тем, что интерес западных художников к этническим искусство, особенно с 1905 по 1935 год, само по себе привело к началу более формализованного изучения этой темы как антропологами, так и искусствоведами; научные исследования в этой области позволили увидеть незападное искусство и оценить его более легко в их собственном контексте, а не во вторичном отношении к искусству Запада или как «примитивному»,

Термин «примитивизм» часто применяется к другим профессиональным художникам, работающим в стиле наивного или народного искусства, таких как Анри Руссо, Михаил Ларионов, Пол Кли и другие.

философия
Примитивизм — это утопическая идея, которая отличается своей обратной теологией. Утопический конец, к которому стремятся примитивисты, обычно заключается в условном «состоянии природы», в котором существовали предки (хронологический примитивизм) или в предполагаемом естественном состоянии народов, которые живут за пределами «цивилизации» (культурного примитивизма).

Желание «цивилизованного» восстановить в «состоянии природы» так же долго, как и сама цивилизация. В древности превосходство «примитивной» жизни в основном находило выражение в так называемом Мифе Золотого Века, изображенном в жанре европейской поэзии и изобразительном искусстве, известном как Пастораль. Примитивистский идеализм между новым импульсом с наступлением индустриализации и европейской встречей с доселе неизвестными народами после колонизации Северной и Южной Америки, Тихого океана и других частей того, что станет современной имперской системой.

Во время Просвещения идеализация коренных народов в основном использовалась как риторическое устройство для критики аспектов европейского общества. Однако в области эстетики эксцентричный итальянский философ, историк и юрист Джамбаттиста Вико (1688-1744) был первым, кто утверждал, что первобытные народы были ближе к источникам поэзии и художественного вдохновения, чем «цивилизованный» или современный человек. Вико писал в контексте знаменитых современных дебатов, известных как великая Ссора Древних и Современников. Это включало дебаты по поводу достоинств поэзии Гомера и Библии в сравнении с современной народной литературой.

В 18-ом столетии немецкий ученый Фридрих Август Вольф определил отличительный характер устной литературы и нашел Гомера и Библию в качестве примеров народной или устной традиции (Пролегомены Гомера, 1795). Идеи Вико и Вольфа были развиты еще в начале XIX века Гердером. Тем не менее, хотя они и влияли на литературу, такие аргументы были известны относительно небольшому числу образованных людей, и их влияние было ограничено или вообще отсутствовало в сфере изобразительного искусства.

19-й век впервые увидел возникновение историзма или способность судить о разных эпохах по их собственному контексту и критериям. В результате этого появились новые школы визуального искусства, которые стремились к доселе беспрецедентным уровням исторической верности в обстановке и костюмах. Одним из результатов стал неоклассицизм в визуальном искусстве и архитектуре. Другим таким «историцистическим» движением в искусстве было движение Назарянина в Германии, которое вдохновлялось так называемой итальянской «примитивной» школой преданных картин (т. Е. До эпохи Рафаэля и открытия масляной живописи).

Там, где традиционная академическая живопись (после Рафаэля) использовала темные глазури, высокоселективные, идеализированные формы и строгое подавление деталей, Назаряне использовали четкие контуры, яркие цвета и уделяли пристальное внимание деталям. Эта немецкая школа имела своего английского коллегу в прерафаэлитах, которые в первую очередь были вдохновлены критическими писаниями Джона Раскина, которые восхищались художниками перед Рафаэлем (такими как Боттичелли), а также рекомендовали рисовать на открытом воздухе, до сих пор не слышали.

Два события потрясли мир визуального искусства в середине XIX века. Первым было изобретение фотографической камеры, которая, возможно, стимулировала развитие реализма в искусстве. Второе — открытие в мире математики неевклидовой геометрии, которое свергло 2000-летние кажущиеся абсолюты евклидовой геометрии и поставило под вопрос обычную ренессансную перспективу, предложив возможное существование многомерных миров и перспектив, в которых вещи может выглядеть совсем по-другому.

Открытие возможных новых измерений имело противоположный эффект фотографии и работало, чтобы противодействовать реализму. Художники, математики и интеллектуалы теперь поняли, что существуют другие способы увидеть вещи за пределами того, чему их учили в школах художественной живописи Бо-Искусств, которые предписывали жесткую учебную программу, основанную на копировании идеализированных классических форм и поддерживали перспективную живопись Ренессанса как кульминацией цивилизации и знаний. В Академиях Божественного Искусства, кроме незападных народов, не было ни искусства, ни только художественно.

В восстании против этого догматического подхода западные художники начали пытаться изобразить реалии, которые могут существовать в мире, выходящем за пределы трехмерного мира обычного представления, опосредованного классической скульптурой. Они смотрели на японское и китайское искусство, которые они считали изученными и изощренными и не использовали одну точку зрения Ренессанса. Неевклидова перспектива и племенные искусства очаровывали западных художников, которые видели в них все еще зачарованное изображение духовного мира. Они также смотрели на искусство неподготовленных художников и детское искусство, которое, по их мнению, отражало внутренние эмоциональные реалии, которые игнорировались в традиционной академической живописи поваренной книги.

Племенные и другие неевропейские искусства также обращались к тем, кто был недоволен репрессивными аспектами европейской культуры, как пастырское искусство на протяжении тысячелетий. Имитации племенного или архаического искусства также относятся к категории «историзма» девятнадцатого века, поскольку эти подражания стремятся воспроизвести это искусство подлинным образом. Фактические примеры племенного, архаического и народного искусства ценились как творческими художниками, так и коллекционерами.

Картина Поля Гогена и Пабло Пикассо и музыка Игоря Стравинского часто упоминаются как наиболее яркие примеры примитивизма в искусстве. Стравинский «Весенний обряд», «примитивист», поскольку его программный субъект — это языческий обряд: человеческая жертва в дохристианской России. Он использует резкий диссонанс и громкие, повторяющиеся ритмы, чтобы изобразить «дионисийский» модернизм, т. Е. Отказ от торможения (сдержанность, стоящая за цивилизацию). Тем не менее, Стравинский был мастером изученной классической традиции и работал в своих пределах. В своей более поздней работе он принял более «аполлонский» неоклассицизм, чтобы использовать терминологию Ницше, хотя в своем использовании сериализма он все же отвергает соглашение 19-го века. В современном изобразительном искусстве работа Пикассо также понимается как отказ от художественных ожиданий Beaux Arts и выражения первичных импульсов, независимо от того, работал ли он в кубистической, неоклассической или племенной влиятельной вене.

Истоки модернистского примитивизма
Примитивизм получил новый импульс от беспокойства по поводу технологических новшеств, но прежде всего от «эпохи открытий», который ввел Запад к ранее неизвестным народам и открыл двери для колониализма. Как европейское Просвещение. С упадком феодализма философы начали подвергать сомнению многие фиксированные средневековые предположения о человеческой природе, положении людей в обществе и стрессах христианства, и особенно католицизме. Они стали подвергать сомнению природу человечества и его происхождение путем обсуждения естественного человека, который заинтриговал богословов со времени европейского столкновения с Новым миром.

С 18-го века западные мыслители и художники продолжали заниматься ретроспективной традицией, то есть «сознательным поиском в истории более глубокой выразительной, постоянной человеческой природы и культурной структуры в отличие от зарождающихся современных реалий». Их поиск привел их к части мира, которые, по их мнению, представляют собой альтернативы современной цивилизации.

Изобретение парохода и других нововведений в мировой транспортировке в XIX веке принесло коренные культуры европейских колоний и их артефактов в столичные центры империи. Многие западные художники и знатоки были очарованы этими объектами, приписывая их черты и стили «примитивным» формам выражения; особенно воспринимаемое отсутствие линейной перспективы, простые контуры, наличие символических знаков, таких как иероглиф, эмоциональные искажения фигуры и воспринимаемые энергетические ритмы, возникающие в результате использования повторяющегося орнаментального рисунка. Согласно недавним культурным критикам, именно культура африканских и океанических островов предоставила художникам ответ на то, что эти критики называют их «белым, западным и главным образом мужским поиском» для «неуловимого идеала» примитива », само условие желательности находится в той или иной форме расстояния и разницы ». Эти энергичные стилистические атрибуты, присутствующие в изобразительном искусстве Африки, Океании и индейцев Северной и Южной Америки, также можно найти в архаическом и крестьянском искусстве Европы и Азии.

Поль Гоген
Художник Поль Гоген стремился избежать европейской цивилизации и технологий, поселившись во французской колонии на Таити и приняв убранный образ жизни, который, по его мнению, был более естественным, чем это было возможно в Европе.

Поиск Гоугина первобытным был явно стремлением к сексуальной свободе, и это отражено в таких картинах, как «Дух мертвых хранит часы» (1892), «Парау на ча Varua ino» (1892), Анна Джаванерин (1893), Те Тамари Нет Атуа (1896) и «Жестокие сказки» (1902) и другие. Взгляд Гогена на Таити как земную Аркадию свободной любви, нежного климата и обнаженных нимф довольно похож, если не идентичен, на классическую пастырскую академию, которая сформировала западное восприятие сельской жизни на протяжении тысячелетий. Одна из его таитянских картин называется «Таитянская пастырская», а другая «Куда мы идем». Таким образом, Гоген расширил академическую пастырскую традицию школ Beaux Arts, которые до сих пор были основаны исключительно на идеализированных европейских фигурах, скопированных с древнегреческой скульптуры, на неевропейские модели.

Гоген также считал, что он празднует таитянское общество и защищает таитян от европейского колониализма. Феминистские постколониальные критики, однако, осуждают тот факт, что Гоген взял подросток-любовниц, один из них в возрасте тринадцати лет. Они напоминают нам, что, как и многие европейские мужчины своего времени и позже, Гоген видел свободу, особенно сексуальную свободу, строго с точки зрения мужчины-колонизатора. Используя Гогена как пример того, что «неправильно» с примитивизмом, эти критики заключают, что, по их мнению, элементы примитивизма включают «плотное переплетение расовых и сексуальных фантазий и власти как колониального, так и патриархального». Для этих критиков примитивизм, такой как Гоген, демонстрирует фантазии о расовых и сексуальных различиях в «попытке укрепить понятия примитивности» с «Инакомостью». Таким образом, они утверждают, что примитивизм становится процессом, аналогичным Экзотицизму и Ориентализму, как это критиковал Эдвард Саид, в котором европейский империализм и монолитные и унизительные взгляды «Востока» на «Запад» определяли колонизированные народы и их культуры. Иными словами, хотя Гоген считал, что он празднует и защищает таитян, идеализируя и фетишируя их как «других», он укрепил колониальный дискурс и способы увидеть мир своего времени.

Фове и Пикассо
В 1905-06 небольшая группа художников начала изучать искусство из стран Африки к югу от Сахары и Океании, отчасти из-за неотразимых работ Пола Гогена, которые набирали видимость в Париже. В августе 1903 года в Париже в 1907 году в Салон-д’Арне в 1903 году и еще более крупном, в 1906 году оказали сильное влияние мощные посмертные ретроспективные выставки Гогена. Художники, в том числе Морис де Вламинк, Андре Дерен, Анри Матисс и Пабло Пикассо, все больше заинтриговали и вдохновлялись избранными предметами, с которыми они столкнулись.

Пабло Пикассо, в частности, исследовал иберийскую скульптуру, африканскую скульптуру, африканские традиционные маски и другие исторические произведения, в том числе картины маньеристов Эль Греко, в результате чего появился его шедевр «Les Demoiselles D’Avignon» и, в конце концов, изобретение кубизма.

Обобщающий термин «примитивизм» имеет тенденцию скрывать отчетливый вклад в современное искусство из этих различных визуальных традиций.

Антиколониальный примитивизм
Хотя примитивизм в искусстве обычно рассматривается как западное явление, структуру примитивистского идеализма можно найти в работе незападных и особенно антиколониальных художников. Желание восстановить условное и идеализированное прошлое, в котором люди находились наедине с природой, здесь связано с критикой влияния западной современности на колонизированные общества. Эти художники часто критикуют западные стереотипы о «примитивных» колонизированных народах в то же время, когда они стремятся восстановить доколониальные способы переживания. Антиколониализм сливается с обратной теологией примитивизма, чтобы произвести искусство, отличное от примитивизма западных художников, которое обычно усиливает, а не критикует колониальные стереотипы.

Особенно это демонстрирует работа художников, связанных с движением Негридуда. Négritude было движением неоафриканского идеализма и политической агитации, которое было начато франкоязычными интеллектуалами и художниками по обе стороны Атлантики в 1930-х годах и которые распространились по Африке и африканской диаспоре в последующие годы. Они самосознательно идеализировали доколоническую Африку, что принимало много форм. Это, как правило, заключалось в отказе от чрезмерного европейского рационализма и связанных с ним разрушений колониализма, в то время как предколониальные африканские общества имели более общинную и органическую основу. Работы кубинского художника Вифредо Лама особенно примечательны среди художников-художников негариту. Лам встретил Пабло Пикассо и европейских сюрреалистов, живя в Париже в 1930-х годах. Когда он вернулся на Кубу в 1941 году, Лам осмелел создать изображения, в которых люди, животные и природа сочетались в пышных и динамичных таблицах. В своей знаковой работе 1943 года «Джунгли» характерный полиморфизм Лама воссоздает фантастическую сцену в джунглях с африканскими мотивами между стеблями тростника. Он ярко отражает то, как неоафриканский идеализм негритянского происхождения связан с историей плантационного рабства, сосредоточенного на производстве сахара.

Влияния
Художники ищут влияния в изучении культуры примитивных и искусство старейших или коренных и коренных.

Влияние, принятое художниками авангардных движений в результате изучения «позитивизма», было инициировано и запатентовано после того, как Пикассо сделал свою работу «Les demoiselles d’Avignon» в 1907 году. Там аналитическое движение вкуса и увлечения открыт. примитивное искусство, вдохновленное масками, например, fang, dan, bamileke или bemekele, из оригинальных народов Африки. Это также будет интересно для многих художников после Пабло Пикассо.

В России неопримитивизм возник в 1913 году как авангардное движение, вдохновленное художником и теоретиком Александром Шевченко, считавшим, что художники, такие как Марк Шагал и Дэвид Бурлюк, проанализировали кубический по отношению к российскому футуризму. Это также повлияло на Поэзию, создав группу под названием куб-футурист, из которой Велимир Хлебников стал предтечей.

Африка
«Между мифическим прошлым доколониальной Африки, где модернистские культуры Европы 1900 года и творческое безумие огромной современной периферии показывают, что нет существенных ссылок на долю принадлежности, в которой художник продолжает подвергать сомнению и провоцировать. Да, потому что это (считается) также их культурой, даже с небольшой периферии Португалии, открытого моря, со значениями ошибочного отношения ».

Неопримитивизм
Нео-примитивизм был русским художественным движением, которое получило свое название из 31-страничной брошюры Нео-примитивизма Александра Шевченко (1913). В брошюре Шевченко предлагает новый стиль современной живописи, который объединяет элементы Сезанна, кубизма и футуризма с традиционными русскими «народными искусствами» и мотивом, особенно русской иконой.

В манифесте Шевченко предлагает новый современный стиль живописи, сочетающий в себе элементы искусства Сезанн, кубизм и футуризм к конвенциям и мотивам традиционного «народного искусства» русского языка, в частности, его иконографии и «лубок». комиксы, используемые для декоративных целей в домах и местах проживания с семнадцатого века.

Движение
Русский неопримитивизм представлял собой реакцию на то, что группа художников, «Ослинский хвост» (Ослиний Ховст), считала в то время бесплодностью и недостатком инноваций в российских авангардах, а также подтверждением «примитивного» характера русского искусства, как не из разных культурных традиций.

Как социальное и политическое движение, оно обычно ассоциируется с автором и философом Джоном Зерзаном, часто связанным с так называемым «нео-племенным движением».

Омонимы
На Западе термин Неопримитивизм очень часто используется для описания работы художников и философов, которые стремятся к идеологии или эстетике примитивизма. Как форма современного искусства это радикальное и влиятельное американское движение в области модификации тела.