Neo-Dada war eine Bewegung mit audiovisuellen, visuellen und literarischen Manifestationen, die Ähnlichkeiten in der Methode oder Absicht mit früheren Dada-Kunstwerken hatten. In den Vereinigten Staaten wurde der Begriff von Barbara Rose in den 1960er Jahren popularisiert und bezieht sich in erster Linie, wenn auch nicht ausschließlich, auf Arbeiten, die in diesem und dem vorangegangenen Jahrzehnt geschaffen wurden. Es gab auch eine internationale Dimension der Bewegung, insbesondere in Japan und in Europa, die als Grundlage für Fluxus, Pop Art und Nouveau réalisme diente.

Neo-Dada wurde durch die Verwendung moderner Materialien, populärer Bilder und absurdem Kontrast veranschaulicht. Es war eine Reaktion auf die persönliche Emotionalität des Abstrakten Expressionismus und lehnte, ausgehend von der Praxis von Marcel Duchamp und Kurt Schwitters, traditionelle Konzepte der Ästhetik ab.

Der Begriff Neo-Dadaismus umfasst eine Kombination der frühen Tendenzen der amerikanischen Pop Art, sich mit der Welt des Konsums zu befassen, sowie die Versuche des französischen Nouveau Réalisme, Kunst und Leben zu verbinden, indem sie Materialien des täglichen Lebens in ihr Leben bringen und versuchte, in ihren Werken eine „soziologische Referenz“ zu schaffen. Ein besonderer Ausdruck des Bemühens, Kunst und Leben in Einklang zu bringen, ist die Inszenierung der Wirklichkeit in der Aktionskunst. Vor allem in der Entwicklung dieser Kunstform gab es eine partielle Zusammenarbeit zwischen den Künstlern beider Kontinente.

Die Neodadá pflastert die Straßen, die zur Pop Art führen; Künstler, deren Wahrnehmung eine andere Kunst darstellt und dem abstrakten Expressionismus entgegengesetzt ist, obwohl sie keine kalte und entpersonalisierte Kunst wie Andy Warhols Pop ist; Die Neodadá setzt die Prinzipien des Surrealismus fort, aber in einem anderen Maßstab, auf eine andere Ebene und künstlerische Sprache.

Die repräsentativsten Künstler dieser Bewegung sind:

Robert Rauschenberg (geb. 1925), mit seinen profanen Materialien wie alten Bettdecken oder Stoffen mit Papier gemischt, die eine andere Textur und mit neuen Nuancen geben, ist eine ganz andere Arbeit sehr einzigartig. Rauschenberg sammelt die Elemente, die er um sich hat, wie eine Dose Bier oder eine Flasche Coca Cola, einen Reifen usw .; sowie seine Arbeit, deren Elemente eine Ziege und ein Reifen sind, auch als kompositorisches Spiel.
Jasper Johns (geb. 1930), der Künstler, der Encaustic, eine Mischung aus Harz mit jungfräulichem Wachs und Pigment, verwendet, um Texturen zu seinen Arbeiten von Zielen und Flaggen zu geben.
Die neodadaistische Bewegung innoviert mit anderen bisher auf einem künstlerischen Gebiet seltenen Materialien; Beachten Sie die Arbeit weicher Skulpturen von Claes Oldenburg, dem wichtigsten Vorläufer der Pop Art.

Claes Oldenburg „produziert“ Junkfood mit Materialien wie Gips oder Gips, entwickelt sich aber inmitten großer amerikanischer Großstädte zu gigantischen Objekten, wie ein großer Löffel wie eine Brücke und an seiner Spitze eine riesige rote Kirsche.

Mit Joseph Beuys schließlich entstand Neo-Dadas Anspruch, Kunst und Leben zu verbinden, in einem „erweiterten Kunstbegriff“ der sozialen Skulptur. Die im Neo-Dada weiterentwickelten Ausdrucksformen sind Objektkunst, Umwelt, Assemblage, Kombinieren, Happening, Fluxus.

Im Jahr 2002 besetzte die Fondation Kroesus das unbesetzte Cabaret Voltaire in Zürich, Spiegelgasse 1, dem Geburtsort des Dadaismus. Dort organisierten sie drei Monate lang Happenings, Konzerte, offene Bühnen, Dada-Messen, Lesungen, Workshops und Dada-Festivals bis zur Polizeifreigabe.

Trends
Das Interesse an Dada folgte im Anschluss an dokumentarische Publikationen wie Robert Motherwells Dada Painters and Poets (1951) und deutschsprachigen Publikationen von 1957 und später, zu denen einige ehemalige Dadaisten beigetragen haben. Jedoch verurteilten einige der ursprünglichen Dadaisten das Etikett Neo-Dada, besonders in seinen US-Manifestationen, mit der Begründung, dass das Werk eher abgeleitete als neue Entdeckungen machte; dieses ästhetische Vergnügen fand sich in Protesten gegen bürgerliche ästhetische Konzepte; und weil es zur Kommerzialisierung passte.

Viele der Künstler, die sich mit dem Trend identifizierten, wechselten später zu anderen Spezialisierungen oder identifizierten sich mit verschiedenen Kunstrichtungen und in vielen Fällen konnten nur bestimmte Aspekte ihrer frühen Arbeit damit identifiziert werden. Zum Beispiel Piero Manzonis Consacrazione dell’arte dell’uovo sodo (Künstlerische Einweihung des hartgekochten Eis, 1959), die er mit einem Abdruck seines Daumens signierte, oder seine Dosen Scheiße (1961), deren Preis an die Wert ihres Gewichtes in Gold, das Konzept der persönlichen Schaffung des Künstlers und der Kunst als Ware satiriierend.

Ein verbündeter Ansatz findet sich bei der Erstellung von Collagen und Assemblagen, wie bei den Ramsplastiken des Amerikaners Richard Stankiewicz, dessen Arbeiten aus Schrott mit der Praxis von Schwitters verglichen wurden. Diese Gegenstände werden „so behandelt, dass sie weniger verworfen werden als gefunden, objets trouvés“. Jean Tinguelys fantastische Maschinen, berüchtigt die selbstzerstörerische Hommage an New York (1960), waren ein weiterer Ansatz zur Subversion des Mechanischen.

Obwohl Techniken wie Collage und Assemblage als Inspiration dienten, wurden für die in den USA und in Europa hergestellten Objekte unterschiedliche Begriffe gefunden. Robert Rauschenberg bezeichnete solche Arbeiten als „kombiniert“ wie „Bett“ (1955), das aus einer gerahmten Decke und einem Kissen bestand, die mit Farbe bedeckt und an der Wand befestigt waren. Arman bezeichnete seine Sammlungen von Würfeln und Flaschenverschlüssen als „Anhäufungen“ und als „Poubelles“ den Inhalt von Mülleimern, die in Plastik eingeschlossen waren. Daniel Spoerri schuf „Snare Pictures“ (Tableaus piège), von denen das früheste „Kichka’s Breakfast“ (1960) war, in dem Reste eines Essens auf das Tuch geklebt und auf der an der Wand befestigten Tischplatte montiert wurden.

Gedichte
In den Niederlanden dehnten die mit der „Zeitschrift für Texte“ verbundenen Dichter Barbarber (1958-71), insbesondere J. Bernlef und K. Schippers, den Begriff des Readymade zur Poesie aus und fanden poetische Suggestivität in Alltagsgegenständen wie einer Zeitungsanzeige über ein verlorenes Schildkröten- und ein Schreibmaschinen-Testblatt. Eine andere Gruppe holländischer Dichter infiltrierte die belgische Experimentierzeitschrift Gard Sivik und begann, sie mit scheinbar belanglosen Gesprächsfragmenten und Demonstrationen von verbalen Verfahren zu füllen. Zu den Autoren gehörten CB Vaandrager (1935-92), Hans Verhagen und der Künstler Armando. Zu diesem Ansatz kommentierte der Kritiker Hugo Brems, dass „die Rolle des Dichters in dieser Art von Poesie nicht im Diskurs über die Realität lag, sondern darin, bestimmte Fragmente hervorzuheben, die normalerweise als nicht-poetisch wahrgenommen werden. Diese Dichter waren keine Schöpfer von Kunst, sondern Entdecker. “

Die Unpersönlichkeit, die solche Künstler anstrebten, wurde am besten von Jan Schoonhoven (1914-1994), dem Theoretiker der holländischen Künstlergruppe Nul, zu der auch Armando gehörte, ausgedrückt: „Zero ist in erster Linie eine neue Auffassung der Wirklichkeit, in der die Die individuelle Rolle des Künstlers wird auf ein Minimum reduziert. Der Zero-Künstler selektiert nur Teile der Realität (Materialien sowie Ideen aus der Wirklichkeit), isoliert sie und zeigt sie am neutralsten an. Die Vermeidung von persönlichen Gefühlen ist für Zero essentiell. „Dies wiederum verknüpft sie mit Aspekten der Pop-Art- und Nouveau-Réaliste-Praxis und unterstreicht die Ablehnung des Expressionismus.

Auch die Anfänge der Konkreten Poesie und Textmontage in der Wiener Gruppe wurden auf das Beispiel von Raoul Hausmanns Briefgedichte zurückgeführt. Solche Techniken können auch den typografischen Experimenten von HN Werkman in den Niederlanden zu verdanken sein, die 1945 erstmals im Stedelijk Museum ausgestellt wurden.

Künstler, die mit dem Begriff verbunden sind
Genpei Akasegawa
Joseph Beuys
Jaap Blonk
George Brecht
John Cage
John Chamberlain
Jim Dine
Dick Higgins
Kommissar Hjuler
Jasper Johns
Allan Kaprow
Yves Klein
Alison Knowles
George Maciunas
Piero Manzoni
Yoko Ono
Robin Seite
Nam Juni Paik
Robert Rauschenberg
Ushio Shinohara
Wolf Vostell

Neo-Dada in Italien
Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in Italien ein gewisses Interesse an der Poetik des Objekts, selbst innerhalb der von Popkünstlern verunglimpften informellen Kunst. Man denke nur an die Säcke, die Alberto Burri in seinen Gemälden verwendete, die Fragmente von Steinen und Glas von Fontana, die in den Kreationen von Ettore Colla nachgearbeiteten Eisenstücke und auch die Collagen und Assemblagen von Enrico Baj und Brajo Fuso.

Aber nur dank der Künstler Pino Pascali und Piero Manzoni kann man von einer wirksamen Bekräftigung des italienischen Neodadaismus sprechen. Im Gegensatz zu den amerikanischen Künstlern ist bei ihnen jedoch die ganze Ironie des historischen Dadaismus konzentriert, zusammen mit dem Geschmack für das Spiel. Dafür stehen die Kisten Merda d’artista (1961) von Piero Manzoni, mit denen er die Verwandlung der künstlerischen Arbeit in Konsumgüter bezeichnet, bereit, in den Regalen eines Supermarktes platziert und verkauft zu werden.

Die Kunst ist unmittelbar und erschöpfend, wie die hartgekochten Eier, die Manzoni 1959 mit einem Abdruck seines Daumens signiert (Konsekration der Kunst des hartgekochten Eis), oder die Modelle, die zu lebendigen Skulpturen werden, oder die in Flaschen gepackten Linien Karton und verkauft zu einer Zeit durch das Meter.

Wenn Manzoni amüsiert über die Kommerzialisierung der Kunst und die Rolle des einzelnen Künstlers nachdenkt, ist Pascali im Gegenteil davon überzeugt, dass zwischen Kunst und Spiel eine gegenseitige Komplementarität besteht. Realisieren Sie als Miniatur Reptilien und Dinosaurier Leinwand, Seidenraupe Seide durch Kunststoffbesen (Seidenraupen Borste, 1968), Taranteln aus Acryl und Waffen mit Schrott. Selbst seine Gemälde, wie Primo piano labbra (1964), werden einem Prozess der Objektivierung unterzogen, der sie wie große und mysteriöse Spielzeuge erscheinen lässt.