Городской театр Сан-Паулу (португальский: Theatro Municipal de São Paulo) — театр в Сан-Паулу, Бразилия, один из самых важных театров в Бразилии и одна из открыток города Сан-Паулу. Расположенный в центре города, на площади Рамос-де-Азеведо, он был открыт в 1911 году, чтобы удовлетворить желание элиты Сан-Паулу того времени, который хотел, чтобы город соответствовал великим культурным центрам.
Его архитектурный стиль подобен архитектурным особенностям самых важных театров в мире и вдохновлен Парижской опера. Здание было частью Государственного исторического наследия с 1981 года, когда его возглавил Кондефаат. Помимо его архитектурного значения, театр также имеет историческую известность, поскольку это был этап Недели современного искусства, начальный знак модернизма в Бразилии.
Муниципальный театр был местом проведения Недели современного искусства в 1922 году, которая произвела революцию в искусстве в Бразилии. В здании теперь находятся муниципальный симфонический оркестр Сан-Паулу, лирический хор и городской балет Сан-Паулу. Он считается одним из самых уважаемых этапов в Бразилии и представляет одно из самых больших и лучших лирических произведений в стране. Важные художники уже вышли на сцену.
Theatro Municipal São Paulo Foundation был построен в городе, следуя великим космополитическим устремлениям начала 20-го века. 27 мая 2011 года Theatro был переведен из министра культуры города, чтобы стать общественным фондом, который руководит известными художественными группами. С 2012 года в театре есть пристройка: площадь искусств, архитектурный ансамбль, в котором размещаются их художественные тела и функции в качестве расширения их деятельности, а также является домом для Консерватории, школы танца Сан-Паулу и муниципальной школы Музыка Сан-Паулу.
Объект:
Реставрационные работы, завершенные в 2011 году, модернизировали здание театра, и сцена была оснащена современными живописными механизмами. Проблема нехватки репетиционных комнат, структуры и физического пространства за кулисами была частично решена в 2012 году с открытием площади искусств, культурного комплекса, который начал функционировать как приложение к театру и сцена для различных культурных мероприятий.
На церемонии открытия первого модуля Praça das Artes приступила к созданию Муниципальной школы музыки Сан-Паулу и Школы танца Сан-Паулу. Кроме того, Струнный квартет города Сан-Паулу занял Консерваторную комнату, расположенную на верхнем этаже бывшей Консерватории Драмы и Музыки Сан-Паулу, а экспериментальный репертуарный оркестр начал использовать помещения музыкальной школы для своих репетиции.
Второй этап архитектурного комплекса, который в настоящее время строится, предполагает завершение строительства художественных сооружений. После завершения в этом здании будет размещен Муниципальный симфонический оркестр Сан-Паулу, Муниципальный лирический хор Сан-Паулу, Бале города Сан-Паулу и хор Паулистано Марио-де-Андраде, и у них будет лучшая инфраструктура для их репетиций. На этом этапе также будет открыт внутренний квадрат с открытием для улицы Формоза, сада и внешнего бара. Несмотря на то, что площадь искусств не связана физически с муниципальным театром, она функционирует как приложение и находится на блоке за театром. Существует также проект расширения архитектурного комплекса, увеличивающий площадь, предназначенную для школы танца и строительства зрительного зала и дискотеки.
Физическая структура театра способна посещать 1523 человека, но не все его места имеют полное видение сцены. 28 сентября 2014 года был опубликован Folha de S.Paulo в результате оценки, сделанной командой газеты при посещении шестидесяти крупнейших театров в городе Сан-Паулу. Городской театр был награжден тремя звездами, «обычной» запиской, с консенсусом: «Позитивные моменты: онлайн-покупка, услуги и услуги. Однако количество туалетов недостаточно, и есть места с очень бедными сайт, они указаны.) В одном из посещений многие люди с боковых прилавков должны были присутствовать на презентации, чтобы посмотреть, что происходит на сцене. Расстояние между рядами и удобство мест являются регулярными ». В следующем году театр получил ту же ноту.
История:
Идея создания представительного театра для города Сан-Паулу была вдохновлена его растущим значением на международной арене. С начала 20-го века в нем проживала бразильская буржуазия, из которой большая часть занималась бизнесом кофейного хозяйства. В городе также было довольно большое итальянское население. До сих пор город мог полагаться только на театр Сан-Хосе, на самом деле в некоторых других были довольно большие, даже скромные театры в городе, как, Политеама, Минерва и Аполо, но Сан-Хосе это было больше которые после пожара больше не подходят для крупных зарубежных производств. Вот почему аристократия paulistana потребовала создания нового театра со структурой, похожей на некоторые из лучших театров в мире и подходящей для постановки больших оперных постановок.
На вкус к эрудированной музыке уже сформировалось влияние Суда с большим толчком во время правления императора Дома Педро II и императрицы Терезы Кристины. Несколько театров были построены вдоль бразильского и внутреннего побережья Бразилии. В городе Сан-Паулу небольшие театры выполнили задачу получения международных компаний, которые выступали в театрах, таких как Национальный Временный театр, Театр Политеама, Театр Минерва и Театр Аполо, а также лучшие из них, Театро Сан-Хосе.
В 1895 году начались дискуссии о строительстве театра специально для оперы с проектом, отправленным в ратушу, которая прошла без успеха. В 1898 году, после того, как Театр Сан-Хосе был разрушен огнем, Городской совет начал стимулировать строительство нового театра посредством освобождения от налогов. Обязательство будет принято, когда концессия по освобождению от налогов будет установлена через 50 лет. Техническое бюро Рамос-де-Азеведо представляет проект строительства. Еще одно предложение уже было представлено Клаудио Росси первому мэру Антонио Прадо, который сделал подход между офисом Рамос де Азеведо.
С проектом Клаудио Росси, рисунками Домициано Росси и строительства Техническим офисом Рамос-де-Азеведо, работы были начаты 26 июня 1903 года и завершены в 1911 году. Архитектурный стиль работы эклектичен, в моде в Европе с тех пор вторая половина девятнадцатого века. Стиль Ренессанса, барокко и стиля модерн сочетается, последний — стиль времени. Театр состоит из четырех тел: фасад, состоящий из вестибюля, прихожей и благородной лестницы; центральный, в котором находится выставочный зал; Уровень; и, наконец, окружающая среда, где расположены раздевалки.
Место, которое было выбрано для строительства, было Morro do Cha ‘, или Tea Hill, который был местом нового Театра Сан-Хосе. Рамос де Азеведо был инженером, назначенным на строительство. Ему также помогли два итальянских архитектора Клаудио Росси и Домициано Росси. В 1903 году началось строительство, и Сан-Паулу стал одним из лучших мест в мире для представления театральных постановок, в основном опер. Как это было принято в те дни, большинство материалов было импортировано из Европы, а архитектурной ссылкой был пари Гарнье из Парижа. Строительство длилось около 8 лет. Первой постановкой стала опера Гамлета Амбруаза Томаса. Первоначальная идея состояла в том, чтобы представить оперу «Il Guarany», но компания, возглавляемая итальянцем Титтой Руффо, знаменитым баритонским голосом того времени, не хотела рассчитывать на то, что бразильские композиторы будут работать в своем репертуаре. Кроме того, перед первой ночью произошли другие проблемы. Сценические декорации вовремя не прибыли в Бразилию, что привело к отсрочке даты открытия. Когда новая дата наступила 12 сентября 1911 года, результат превзошел все ожидания общественности и доминирующего класса города.
Инаугурация была назначена на 11 сентября, но из-за задержки с приходом сценариев компании Titta Ruffo в Сан-Паулу, поскольку они гастролировали по Аргентине, было отложено до 12 сентября. В здании было большое скопление людей вокруг здания , Около 20 тысяч граждан пришли, чтобы полюбоваться освещением с электрической энергией, исходящей из интерьера и окрестностей Муниципального театра, что было атипичным в то время.
Помимо инаугурации, ночь 12 сентября 1911 года была местом первого движения города Сан-Паулу. Шоу было начато с abettura оперы Il Guarany, Карлоса Гомеса, из-за давления на критику Сан-Паулу. Затем последовала постановка оперы Амбруаза Томаса Гамлета с баритоном Титтой Руффо в главной роли. В первом сезоне компания представила другие оперы.
Первые годы:
В период с 1912 по 1926 год театр представил 88 опер из 41 композитора (итальянский, французский, бразильский и немецкий) в 270 спектаклях. Но, возможно, самым важным событием в истории театра в тот период и во всем его существовании была не опера, а то, что взорвало бы многие паулистаны в то время: Неделю современного искусства в 1922 году.
Неделя современного искусства:
В период с 11 февраля по 18 февраля в Муниципальном театре состоялось Модернистское мероприятие, которое стало известно как «Semana de Arte Moderna» 1922 года. В течение семи дней было представлено искусство бразильского модернизма — движение, которое стремилось разбить реалистичные картины, драма, поэзия и музыка. По вечерам 13, 15 и 17 февраля были презентации музыки, поэзии и лекций по современности в Бразилии и остальном мире. Модернизм до сих пор игнорировал все существующие эстетические и художественные ценности, доминирующие в живописи, литературе, поэзии и других искусствах. «Неделя» представляла художников, которые должны были стать одними из самых знаменитых имен в бразильском модернистском движении, таких как: Марио де Андраде — писатель, музыкант и фольклорист, Освальд Андраде — писатель, — Тарсила до Амарал , Анита Малфатти и Менотти Дель Пиккия — все три художника. Эти артисты создали знаменитую «Группу из пяти». Виктор Брешет-скульптор-Хитор Вилла-Лобос-композитор и ди Кавальканти-художник — были другими знаменитостями, которые принимали участие в Неделе.
Модернизм проповедовал разрыв любой художественной ценности, которая существовала до сих пор, предлагая совершенно новый подход к живописи, литературе, поэзии и другим видам искусства. Неделя современного искусства уже установила имена, такие как Граса Аранха и другие, которые станут будущими великими экспонентами бразильского модернизма. Марио де Андраде, Освальд Андраде, Анита Малфатти, Гильерме де Алмейда, Менотти Дель Пикчия, Ди Кавальканти, Виктор Брешет, Хитор Вилла-Лобос и другие. Тарсила-ду-Амарал не участвовала в Неделе, поскольку в то время она была в Европе и узнала о событии через письма, особенно от Аниты Малфатти, друга, который представит ее в середине 1922 года Менотти, Марио и Освальду. Эти пять личностей начали посещать и встречаться после этого, называя себя «Группой пяти», где обменивались, переживали и практиковали информацию об искусстве.
Середина 20-го века:
С течением времени театр, который был сделан почти исключительно для оперных презентаций, проводил и другие художественные мероприятия, например, выступления танцоров, таких как Анна Павлова и Айседора Дункан. В 1960-х годах, под мэром Хосе Висенте Фариа Лима, здание прошло свою первую реконструкцию, потому что его стены были перекрашены, а оригинальный проект был лишен его характеристик.
В последующие десятилетия произошло падение общественности, и богатство театра исчезло из-за других сооружений в окрестностях, которые следовали за ростом Сан-Паулу, как, например, здание Альтино-Аранты.
Между 1952 и 1955 годами происходит первая крупная реформа здания во время администрации мэра Янио Квадрос. Эта реформа поставила перед собой цель проведения театра для празднования четвертого столетия города Сан-Паулу, но за задержку в работах повторное обновление произошло только в 1955 году. В демонстрационном зале были снесены и восстановлены его распоряжения. Коробки просцениума были удалены, чтобы уступить место органу Г. Тамбурини. Лицеи искусств и ремесел были переделаны украшения и мебель. Красный цвет стал официальным цветом комнаты, а также обивкой и обивкой стульев и стульев. Была также установка лифтов и системы кондиционирования воздуха.
Чем больше прошли годы, тем не менее он по-прежнему пользовался большим уважением, Муниципальный театр терял пространство как центр культуры для населения, который на протяжении столетия претерпел различные социальные и культурные преобразования. Таким образом, спектакли театра были направлены только на очень избранную аудиторию.
С конца 20 века до наших дней:
В 1980-х годах театр прошел дальнейшую реконструкцию, начатую мэром Янио Квадросом. Его главная цель состояла в том, чтобы восстановить оригинальные произведения Рамоса де Азеведо. Внешний фасад был восстановлен из песчаника, возникшего в той же шахте, которая дала материал для первоначальной концепции здания в начале века. Реставрация была завершена в 1991 году при мэре Луизы Эрундина. Сейчас 100 лет, муниципальный театр Сан-Паулу считается одним из самых знаменитых культурных центров в Южной Америке, где постоянно проводятся театральные постановки и оперы величайших национальных и международных драматургов и композиторов. Муниципальный театр Сан-Паулу, на самом деле в настоящее время является самой большой и лучшей лирикой в Южной Америке.
По мере приближения к своему столетнему юбилею в здании в 2008 году были начаты новые реставрационные работы. Это был третий и самый сложный ремонт здания, где были переделаны все акустика, акустика, сценическая механика и акустическая обработка оркестровой ямы. Также была восстановлена сцена, старые картины и более 14 тысяч витражей. Кроме того, оставив зеленый позади с намерением сделать вид старше, красный стал снова основным цветом выставочного зала, а также обивкой и обивкой кресел. Цель реставрации состояла в том, чтобы покинуть муниципальный театр с появлением прошлого века, но более современным внутри. Работы были завершены в ноябре 2011 года.
В том же году театр перестал быть частью Департамента секретариата муниципальной культуры и был преобразован в основу публичного права, которым управляет Бразильский институт управления культурой в 2013 году. Цель передачи управления в Организацию заключалась в том, чтобы дают больше административной и финансовой автономии театру, но инициатива не была настолько успешной, и коррупционные скандалы возникли в 2016 году во время правления Джона Нешлинга, который был снят с должности художественного руководителя и титулярного директора.
Образование:
До начала двадцатого века оперы, которые были поставлены в Муниципальном театре, были полностью иностранными постановками, потому что до этого времени у театра не было полных инструменталистов и хоров для собственного монтажа. Также в то время не было много учреждений художественного образования за пределами Консерватории драмы и музыки Сан-Паулу.
На протяжении многих лет возникла потребность в том, чтобы театр имел свои собственные художественные тела, чтобы действовать в свои лирические времена и создавать музыкальные и танцевальные школы для подготовки профессионалов к работе в этих группах.
Чтобы представить свои лирические сезоны, в дополнение к тому, чтобы в конечном итоге привлечь приглашенных артистов, театр имеет следующие художественные тела:
Муниципальный симфонический оркестр Сан-Паулу
Муниципальный лирический хор Сан-Паулу
Балет города Сан-Паулу
Коралловый Паулистано Марио де Андраде
Экспериментальный репертуарный оркестр
Струнный квартет города Сан-Паулу
Подключенные к учебному центру муниципального театра Сан-Паулу, есть Муниципальная музыкальная школа Сан-Паулу и Школа танца Сан-Паулу, целью которой является обучение музыкантов и танцоров преследованию художественной карьеры. С 2012 года обе школы базируются в Пласа-де-лас-Артесе и рассчитывают на сложную инфраструктуру и адекватны для ее полного функционирования.