Théâtre municipal de São Paulo (Portugais: Theatro Municipal de São Paulo) est un théâtre à São Paulo, au Brésil, l’un des théâtres les plus importants au Brésil et l’une des cartes postales de la ville de São Paulo. Situé dans le centre de la ville, sur la place Ramos de Azevedo, il a été inauguré en 1911 pour répondre à la demande de l’élite de São Paulo de l’époque, qui voulait que la ville soit à la hauteur des grands centres culturels.

Son style architectural est similaire à celui des théâtres les plus importants du monde et a été inspiré par l’Opéra de Paris. Le bâtiment fait partie du Patrimoine Historique d’Etat depuis 1981 quand il a été surmonté par le Condephaat. Outre son importance architectonique, le théâtre a aussi une notoriété historique, puisqu’il a été la scène de la Semaine de l’Art Moderne, marque initiale du modernisme au Brésil.

Le théâtre municipal a été le théâtre de la Semaine de l’art moderne en 1922, qui a révolutionné les arts au Brésil. Le bâtiment abrite aujourd’hui l’Orchestre Symphonique Municipal de São Paulo, le Lyric Choir et le City Ballet de São Paulo. Il est considéré comme l’une des scènes les plus respectées au Brésil et présente l’une des plus grandes et meilleures productions lyriques du pays. Les artistes importants ont déjà marché sur leur scène.

La Fondation Theatro Municipal São Paulo a été construite dans la ville à la suite des grandes aspirations cosmopolites du début du XXe siècle. Le 27 mai 2011, le Theatro a été transféré du ministère de la Culture de la ville pour devenir une fondation publique, qui dirige les célèbres groupes artistiques. Depuis 2012, le théâtre a une annexe: le Square of Arts, un ensemble architectural qui abrite leurs corps et fonctions artistiques dans le prolongement de leurs activités, et abrite également la Conservatory Room, l’école de danse de São Paulo et l’école municipale de Musique de São Paulo.

Facilité
Les travaux de restauration achevés en 2011 ont modernisé le bâtiment du théâtre et la scène a été équipée de mécanismes scéniques modernes. Le problème du manque de salles de répétition, de structure et d’espace physique dans les coulisses a été partiellement résolu en 2012 avec l’inauguration de la Place des Arts, complexe culturel qui a commencé à fonctionner comme annexe du théâtre et scène pour divers événements culturels.

À l’inauguration du premier module, Praça das Artes a commencé à abriter l’École municipale de musique de São Paulo et l’École de danse de São Paulo. En outre, le Quatuor à cordes de la ville de São Paulo occupait la salle du Conservatoire située à l’étage supérieur de l’ancien Conservatoire de théâtre et de musique de São Paulo et l’Experimental Repertory Orchestra a commencé à utiliser les locaux de l’école de musique pour répétitions.

La deuxième phase du complexe architectural, actuellement en construction, prévoit l’achèvement de la construction de corps artistiques. Après l’achèvement, l’Orchestre Symphonique Municipal de São Paulo, le Chœur Municipal Lyrique de São Paulo, le Balé de la Ville de São Paulo et le Chœur Paulistano Mário de Andrade seront logés dans ce bâtiment et auront la meilleure infrastructure pour leurs répétitions. Dans cette phase sera également inauguré un carré interne avec ouverture pour la rue Formosa, un jardin et un bar extérieur. Bien que la place des Arts ne soit pas physiquement reliée au théâtre municipal, elle fonctionne comme son annexe et est située sur le bloc derrière le théâtre. Il y a aussi un projet d’expansion de l’ensemble architectural, augmentant la zone destinée à l’école de danse et la construction d’un auditorium et d’une discothèque.

La structure physique du théâtre a la capacité d’accueillir 1523 personnes, mais toutes ses places n’ont pas une vision complète de la scène. Le 28 Septembre 2014 a été publié par Folha de S.Paulo le résultat d’une évaluation faite par l’équipe du journal lors de la visite des soixante plus grands théâtres de la ville de São Paulo. Le Théâtre Municipal a été récompensé de trois étoiles, une note «régulière», avec le consensus: «Points positifs: achats en ligne, services et installations, mais le nombre de toilettes n’est pas suffisant, et il y a des endroits très pauvres. site, ils sont indiqués.) Dans l’une des visites, de nombreuses personnes des comptoirs latéraux ont dû assister à la présentation debout pour voir ce qui se passait sur la scène. L’espacement entre les rangées et le confort des sièges sont réguliers.  » l’année suivante, le théâtre a reçu la même note.

Histoire:
L’idée de construire un théâtre représentatif pour la ville de São Paulo a été inspirée par son importance croissante sur la scène internationale. Depuis le début du 20ème siècle, il était habité par la bourgeoisie brésilienne, dont une grande partie était impliquée dans les affaires de la culture du café. La ville avait aussi une population italienne assez importante. Jusqu’à présent, la ville ne pouvait compter que sur le Teatro São José, en fait il y avait d’autres théâtres assez grands, même modestes dans la ville comme, le Polythéama, ou le Minerva, et l’Apolo, mais le São José était le plus grand eux, qui, après un incendie n’était plus adapté pour les grandes productions étrangères. C’est pourquoi l’aristocratie paulistana a demandé la création d’un nouveau théâtre, avec une structure similaire à celle des meilleurs théâtres du monde et adaptée à la mise en scène de grandes productions d’opéra.

Le goût pour la musique érudite avait déjà été formé par l’influence de la Cour, avec une grande impulsion sous le règne de l’empereur Dom Pedro II et de l’impératrice Teresa Cristina. Plusieurs théâtres ont été construits le long de la côte brésilienne et intérieure brésilienne. Dans la ville de São Paulo, de petits théâtres remplissaient le rôle de recevoir des compagnies internationales qui se produisaient dans des théâtres tels que le Théâtre Provisionnel National, le Teatro Politeama, le Teatro Minerva et le Teatro Apolo, ainsi que le meilleur theatro São José.

Il a commencé dans l’an de 1895 les discussions sur la construction d’un théâtre spécifiquement pour l’opéra avec un projet envoyé à la mairie qui a traité sans succès. En 1898, après la destruction du théâtre São José par un incendie, le conseil municipal lance une incitation à la construction d’un nouveau théâtre, par le biais d’une exonération fiscale. L’engagement serait pris lorsque la concession d’exonération fiscale serait établie dans 50 ans. Le bureau technique de Ramos de Azevedo présente la proposition de construction. Une autre proposition avait déjà été présentée par Cláudio Rossi au premier maire Antônio Prado qui a fait l’approche entre le bureau de Ramos de Azevedo.

Avec le projet de Cláudio Rossi, les dessins de Domiziano Rossi et la construction par le bureau technique de Ramos de Azevedo, les travaux ont été commencés le 26 juin 1903 et achevés en 1911. Le style architectural de l’oeuvre est éclectique, en vogue en Europe depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Les styles Renaissance, Baroque et Art Nouveau sont combinés, ce dernier étant le style de l’époque. Le théâtre est structuré en quatre corps: la façade, composée du vestibule, du hall d’entrée et du noble escalier; celui central, dans lequel se trouve la salle d’exposition; La scène; et, enfin, l’environnement dans lequel se trouvent les vestiaires.

L’endroit qui a été choisi pour la construction était Morro do Cha ‘, ou Tea Hill, qui avait été le site du nouveau Teatro São José. Ramos de Azevedo était l’ingénieur affecté à la construction. Il a également été aidé par deux architectes italiens, Cláudio Rossi et Domiziano Rossi. En 1903, la construction a commencé, et São Paulo a gagné l’un des meilleurs endroits au monde pour la présentation de productions théâtrales, principalement des opéras. Comme il était de coutume à cette époque, la majorité des matériaux étaient importés d’Europe et la référence architecturale était le Palais Garnier de Paris. La construction a duré environ 8 ans. La première mise en scène fut l’opéra Hamlet d’Ambroise Thomas. L’idée initiale était de présenter un opéra Il Guarany, mais la compagnie, dirigée par une Italienne Titta Ruffo, une célèbre voix de baryton de l’époque, ne voulait pas compter sur les œuvres de compositeurs brésiliens dans son répertoire. D’autres problèmes sont également survenus avant la soirée d’ouverture. Les décorations de la scène n’étaient pas arrivées au Brésil à temps ce qui a provoqué le report de la date d’ouverture. Lorsque la nouvelle date est arrivée le 12 septembre 1911, le résultat a dépassé toutes les attentes du public et de la classe dominante de la ville.

L’inauguration était prévue pour le 11 septembre, mais en raison du retard dans l’arrivée des scénarios de la compagnie Titta Ruffo à São Paulo, puisqu’ils étaient en tournée en Argentine, a été reportée au 12 septembre. Il y avait un grand conglomérat de personnes autour du bâtiment . Environ 20 mille citoyens sont venus admirer l’éclairage à l’énergie électrique provenant de l’intérieur et des environs du Théâtre Municipal, quelque chose d’atypique à l’époque.

Outre l’inauguration, la nuit du 12 septembre 1911 a été le théâtre du premier trafic de la ville de São Paulo. Le spectacle a été commencé avec l’abettura de l’opéra Il Guarany, par Carlos Gomes, en raison de la pression de la critique de São Paulo. Puis a suivi la mise en scène de l’opéra Hamlet d’Ambroise Thomas, avec le baryton Titta Ruffo dans le rôle principal. La compagnie a présenté d’autres opéras pendant la première saison.

Les premières années:
Entre 1912 et 1926, le théâtre présente 88 opéras de 41 compositeurs (italien, français, brésilien et allemand), en 270 représentations. Mais peut-être l’événement le plus important de l’histoire du théâtre à cette époque et dans toute son existence n’était pas un opéra, mais quelque chose qui aurait irrité beaucoup de paulistanos à l’époque: la Semaine d’Art Moderne en 1922.

La semaine de l’art moderne
Entre le 11 février et le 18 février, le théâtre municipal a accueilli un événement moderniste connu sous le nom de « Semana de Arte Moderna » de 1922. Pendant les sept jours d’événements, il y avait une exposition de l’art du modernismo brésilien. loin avec des modèles strictement définis de peintures réalistes d’inspiration européenne, le théâtre, la poésie et la musique. Les soirées du 13, 15 et 17 février, des présentations de musique, de poésie et de conférences sur la modernité ont eu lieu au Brésil et dans le reste du monde. Le modernisme a défié toutes les valeurs esthétiques et artistiques existantes dominant la peinture, la littérature, la poésie et d’autres arts jusque-là. La « semaine » a présenté des artistes qui deviendront certains des noms les plus célèbres du mouvement moderniste brésilien, tels que: Mário de Andrade – un écrivain, musicien et folkloriste -, Oswald de Andrade – un écrivain–, Tarsila do Amaral , Anita Malfatti et Menotti Del Picchia – tous trois peintres. Ces artistes ont formé le fameux « Groupe des Cinq ». Victor Brecheret-sculpteur-Heitor Villa-Lobos-compositeur-et Di Cavalcanti-peintre-étaient d’autres célébrités qui ont pris part à la Semaine.

Le modernisme a prêché la rupture de toute valeur artistique qui existait jusqu’à présent, proposant une approche totalement nouvelle de la peinture, de la littérature, de la poésie et d’autres types d’art. La Semaine de l’art moderne avait déjà établi des noms, tels que Graça Aranha et d’autres, qui deviendraient de futurs grands représentants du modernisme brésilien. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Heitor Villa-Lobos et d’autres ont participé au mouvement. Tarsila do Amaral n’a pas participé à la Semaine, puisqu’elle était en Europe à l’époque et a appris l’événement par des lettres, en particulier d’Anita Malfatti, une amie qui la présenterait au milieu de 1922 à Menotti, Mário et Oswald. Ces cinq personnalités ont commencé à assister et se rencontrer par la suite, se faisant appeler le Groupe des Cinq, où l’information sur l’art moderne a été échangée, expérimentée et pratiquée.

Milieu du 20ème siècle:
Au fil des années, le théâtre, qui avait été créé presque exclusivement pour des présentations d’opéra, accueillait également d’autres manifestations artistiques, par exemple des spectacles de danseurs tels qu’Anna Pavlova et Isadora Duncan. Dans les années 1960, sous la direction du maire José Vicente Faria Lima, le bâtiment a fait l’objet de sa première rénovation car ses murs avaient été repeints et le projet original avait été privé de ses caractéristiques.

Dans les décennies suivantes, il y avait une chute du public et l’opulence du théâtre disparaissait en raison d’autres constructions dans les environs qui ont suivi la croissance de São Paulo, comme, par exemple, le Bâtiment Altino Arantes.

Entre 1952 et 1955 arrive la première grande réforme du bâtiment pendant l’administration du maire Jânio Quadros. Cette réforme avait pour objectif la livraison du théâtre pour les célébrations du quatrième centenaire de la ville de São Paulo, mais pour retarder les travaux, la réinauguration ne se produisit qu’en 1955. La salle d’exposition fit démolir et reconstruire ses salles d’exposition. Les boîtes de proscenium ont été enlevées pour donner lieu à l’organe de G. Tamburini. Les ornements et les meubles ont été refaits par le Lyceum of Arts and Crafts. Le rouge est devenu la couleur officielle de la salle, ainsi que la tapisserie d’ameublement et la tapisserie d’ameublement des chaises et des chaises. Il y avait aussi l’installation d’ascenseurs et de système de climatisation.

Plus les années passaient, bien qu’il jouissait toujours d’un grand respect, le Théâtre Municipal perdait de la place en tant que centre de culture pour la population, qui subit diverses transformations sociales et culturelles tout au long du siècle. Ainsi, les représentations du théâtre visaient uniquement un public très sélect.

De la fin du 20ème siècle à nos jours:
Dans les années 1980, le théâtre a subi d’autres rénovations, initiées par le maire Jânio Quadros. Son but principal était de restaurer les œuvres originales de Ramos de Azevedo. La façade extérieure a été restaurée avec du grès, provenant de la même mine qui avait fourni le matériau pour la conception originale du bâtiment au début du siècle. La restauration a été achevée en 1991 sous la direction du maire Luiza Erundina. Aujourd’hui âgé de 100 ans, le Théâtre Municipal de São Paulo est considéré comme l’un des lieux culturels les plus célèbres d’Amérique du Sud. Il accueille régulièrement des pièces de théâtre et des opéras des plus grands auteurs et compositeurs nationaux et internationaux. a actuellement la plus grande et meilleure production lyrique en Amérique du Sud.

À l’approche de son centenaire, de nouveaux travaux de restauration ont été entamés dans le bâtiment en 2008. C’était la troisième et la plus complexe rénovation du bâtiment, où l’acoustique, l’acoustique, la mécanique scénique et le traitement acoustique de la fosse d’orchestre ont été refaits. Il a également été restauré la scène, de vieilles peintures et plus de 14 mille vitraux. En outre, laissant le vert derrière dans l’intention de rendre l’apparence plus âgée, le rouge est redevenu la couleur principale de la salle d’exposition, ainsi que la tapisserie d’ameublement et la tapisserie d’ameublement des fauteuils. L’intention de la restauration était de quitter le Théâtre Municipal avec l’apparence du siècle dernier, mais plus moderne à l’intérieur. Les travaux ont été achevés en novembre 2011.

La même année, le théâtre a cessé de faire partie du Secrétariat du Département de la culture municipale et a été transformé en une fondation de droit public, géré par l’Institut brésilien de gestion culturelle en 2013. L’objectif de transférer la gestion à une Organisation était de donner plus d’autonomie administrative et financière au théâtre, mais l’initiative n’a pas eu autant de succès et des scandales de corruption ont surgi en 2016 sous la direction de John Neschling, qui a été démis de ses fonctions de directeur artistique et de directeur titulaire.

Éducation:
Jusqu’au début du vingtième siècle, les opéras qui ont été mis en scène dans le théâtre municipal étaient des productions entièrement étrangères, parce que jusque-là, le théâtre n’avait pas complet instrumentalists et chorales pour un montage de son propre. À l’époque, il n’y avait pas beaucoup d’institutions de formation artistique au-delà du Conservatoire de Théâtre et de Musique de São Paulo.

Au fil des ans, le théâtre a eu besoin de disposer de ses propres corps artistiques pour agir dans ses saisons lyriques et créer des écoles de musique et de danse pour préparer les professionnels à travailler dans ces groupes.

Pour présenter ses saisons lyriques, en plus d’éventuellement amener des artistes invités, le théâtre a les corps artistiques suivants:

Orchestre symphonique municipal de São Paulo
Chœur lyrique municipal de São Paulo
Ballet de la ville de São Paulo
Coral Paulistano Mário de Andrade
Orchestre expérimental de répertoire
Quatuor à cordes de la ville de São Paulo
Connecté au centre de formation du Théâtre Municipal de São Paulo, il y a l’École Municipale de Musique de São Paulo et l’École de Danse de São Paulo, dont l’objectif est de former des musiciens et des danseurs à poursuivre une carrière artistique. Depuis 2012, les deux écoles sont basées à la Plaza de las Artes et comptent sur une infrastructure sophistiquée et adéquate pour son fonctionnement complet.