مسرح البلدية في ساو باولو (Theatro Municipal de São Paulo) هو مسرح في ساو باولو، البرازيل، واحدة من أهم المسارح في البرازيل واحدة من البطاقات البريدية لمدينة ساو باولو. يقع في وسط المدينة، في ساحة راموس دي أزيفيدو، وافتتح في عام 1911 لتلبية رغبة نخبة ساو باولو في ذلك الوقت، الذي أراد المدينة أن ترقى إلى المراكز الثقافية العظيمة.

إن أسلوبه المعماري مشابه لأسلوب المسارح الأكثر أهمية في العالم، وهو مستوحى من أوبرا باريس. كان المبنى جزءا من التراث التاريخي للدولة منذ عام 1981 عندما تصدرت من قبل كونديفات. وإلى جانب أهميته المعمارية، فإن المسرح له أيضا أهمية تاريخية، لأنه كان مرحلة من أسبوع الفن الحديث، والعلامة الأولى من الحداثة في البرازيل.

المسرح البلدي كان مكان لأسبوع الفن الحديث في عام 1922، الذي أحدث ثورة في الفنون في البرازيل. ويضم المبنى الآن أوركسترا البلدية السامفونية في ساو باولو، وجوقة الغنائي والباليه سيتي ساو باولو. ويعتبر واحدا من أكثر المراحل احتراما في البرازيل، ويقدم واحدة من أكبر وأفضل إنتاج غنائية في البلاد. وقد صعدت الفنانين المهمين بالفعل على خشبة المسرح.

وقد بنيت مؤسسة ثياترو البلدية ساو باولو في المدينة بعد تطلعات عالمية كبيرة من أوائل القرن 20th. في 27 مايو 2011، تم نقل ثياترو من وزير الثقافة في المدينة لتصبح مؤسسة عامة، الذي يدير المجموعات الفنية الشهيرة. منذ عام 2012، المسرح يحتوي على ملحق: ساحة الفنون، وهي فرقة المعمارية التي تضم هيئاتها الفنية ووظائف امتدادا لأنشطتهم، وأيضا موطن لغرفة كونسيرفاتوري، مدرسة الرقص ساو باولو والمدرسة البلدية موسيقى ساو باولو.

المرفق:
أعمال التجديد التي أنجزت في عام 2011 تحديث مبنى المسرح والمرحلة مجهزة بآليات حديثة ذات المناظر الخلابة. وقد تم حل مشكلة عدم وجود غرف بروفات وبنية ومساحة فعلية وراء الكواليس جزئيا في عام 2012 مع افتتاح ساحة الفنون، المجمع الثقافي الذي بدأ يعمل كمرفق للمسرح والمرحلة لمختلف المناسبات الثقافية.

في افتتاح الوحدة الأولى، بدأ براكا داس أرتيس لإيواء المدرسة البلدية للموسيقى في ساو باولو ومدرسة الرقص في ساو باولو. وبالإضافة إلى ذلك، احتلت المجموعة الرباعية من مدينة ساو باولو غرفة كونسيرفاتوري التي تقع في الطابق العلوي من المعهد السينمائي السابق للدراما والموسيقى في ساو باولو وبدأت أوركسترا مرجع تجريبي لاستخدام مباني مدرسة الموسيقى ل البروفات.

المرحلة الثانية من المجمع المعماري، قيد الإنشاء حاليا، تتأمل الانتهاء من بناء الهيئات الفنية. بعد الانتهاء، وسوف يكون مقر البلدية السيمفونية من ساو باولو، والبلدية الشعر الغنائي جوقة ساو باولو، والباليه في مدينة ساو باولو وPaulistano اندرادي جوقة في هذا المبنى، وسوف يكون أفضل البنى التحتية لتدريبات بهم. في هذه المرحلة سيتم أيضا افتتاح ساحة داخلية مع افتتاح الشارع فورموزا، حديقة وبار خارجي. على الرغم من أن ساحة الفنون ليست مرتبطة جسديا بالمسرح البلدي، فإنه يعمل كمرفق لها ويقع على كتلة وراء المسرح. وهناك أيضا مشروع لتوسيع مجموعة الهندسة المعمارية، وزيادة المنطقة الموجهة إلى مدرسة الرقص وبناء قاعة وقاعة رقص.

البنية المادية للمسرح لديها القدرة على حضور 1523 شخصا، ولكن ليس كل مقاعدها لديها رؤية كاملة للمرحلة. 28 سبتمبر 2014 نشرت من قبل فولها دي S.Paulo نتيجة للتقييم الذي أجراه فريق الصحيفة عند زيارة ستين أكبر المسارح في مدينة ساو باولو. وقد حاز على المسرح البلدي النجوم الثلاث، علما “العادية”، مع الإجماع: “النقاط الإيجابية :. الآن شراء وخدمات ومرافق ومع ذلك، فإن عدد الحمامات (المنافع) ليست كافية، وهناك أماكن سيئة للغاية مع رؤية (على الموقع، وأشاروا) في واحدة من مرة، كان كثير من الناس من العدادات جنب لحضور عرض دائمة لرؤية ما يحدث على تباعد stage.The بين الصفوف وراحة المقاعد هي العادية “و. السنة التالية، تلقى المسرح المذكرة نفسها.

التاريخ:
واستلهمت فكرة بناء مسرح تمثيلي لمدينة ساو باولو بأهميتها المتزايدة على الساحة الدولية. منذ بداية القرن العشرين كان يسكنها البرجوازية البرازيلية، التي كان جزء كبير منها يشارك في أعمال زراعة البن. كان لدى المدينة أيضا عدد كبير من السكان الإيطاليين. حتى الآن، يمكن للمدينة الاعتماد فقط على مسرح ساو خوسيه، في الواقع كان هناك بعض الآخرين كبيرة جدا، حتى المسارح متواضعة في المدينة كيف، بوليثاما، أو منيرفا، وأبولو، ولكن ساو خوسيه كان أكبر من لهم، والتي بعد حريق لم يعد مناسبا لإنتاجات أجنبية كبيرة. هذا هو السبب في أن الأرستقراطية بوليستانا طالبت بإنشاء مسرح جديد، مع هيكل مماثل لبعض من أفضل المسارح في العالم ومناسبة لتنظيم إنتاج الأوبرا كبيرة.

وقد تم تشكيل طعم للموسيقى مثقفة بالفعل من قبل تأثير المحكمة، مع دفعة كبيرة خلال عهد الإمبراطور دوم بيدرو الثاني والامبراطورة تيريزا كريستينا. تم بناء العديد من المسارح على طول الساحل البرازيلي والبرازيل البرازيلي. في مدينة ساو باولو، قامت المسارح الصغيرة بمهمة تلقي الشركات العالمية التي تؤدي في المسارح مثل المسرح الوطني المؤقت، مسرح بوليتيما، مسرح منيرفا و تيترو أبولو، فضلا عن أفضل منهم، ثياترو ساو خوسيه.

بدأت في عام 1895 المناقشات حول بناء مسرح خصيصا للأوبرا مع مشروع إرسالها إلى قاعة المدينة التي تمت معالجتها دون نجاح. في عام 1898، بعد أن دمر ثيترو ساو خوسيه من قبل حريق، أطلق مجلس المدينة حافزا لبناء مسرح جديد، من خلال الإعفاء الضريبي. وسيجري التعهد عند وضع الامتياز للإعفاء الضريبي في غضون 50 عاما. ويقدم المكتب الفني في راموس دي أزيفيدو مقترح البناء. وقدم كلاوديو روسي اقتراحا آخر إلى العمدة الأول أنطونيو برادو الذي أجرى هذا النهج بين مكتب راموس دي أزيفيدو.

مع مشروع كلاوديو روسي، رسومات دوميزيانو روسي والبناء من قبل المكتب الفني راموس دي أزيفيدو، بدأت الأعمال في 26 يونيو 1903 واستكملت في عام 1911. النمط المعماري للعمل هو انتقائي، في رواج في أوروبا منذ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتم الجمع بين عصر النهضة، الباروك والفن الحديث الأنماط، وهذا الأخير هو أسلوب الوقت. يتكون المسرح من أربع جثث: الواجهة، المؤلفة من الدهليز، مدخل القاعة، الدرج النبيل. المركزية، التي تقع فيها غرفة العرض؛ المسرح؛ وأخيرا، البيئة حيث توجد غرف خلع الملابس.

المكان الذي تم اختياره للبناء كان مورو دو تشا، أو تي هيل، الذي كان موقع مسرح ساو خوسيه الجديد. كان راموس دي أزيفيدو مهندس مخصص للبناء. كما ساعده مهندسان إيطاليان كلاوديو روسي ودوميزيانو روسي. في عام 1903، بدأ البناء، واكتسبت ساو باولو واحدة من أفضل الأماكن في العالم لعرض العروض المسرحية، وخاصة الأوبرا. كما كان من المعتاد في تلك الأيام، تم استيراد معظم المواد من أوروبا، وكان المرجع المعماري قصر غارنييه من باريس. استمر البناء حوالي 8 سنوات. وكان أول إنتاج مرحل الأوبرا هاملت من قبل أمبرويز توماس. وكانت الفكرة الأولية لتقديم أوبرا إيل غواراني، ولكن الشركة، من إخراج الإيطالية تيتا روفو، وهو صوت الباريتون الشهير من الوقت، لا تريد الاعتماد على وضع المصنفات من قبل الملحنين البرازيلي في ذخيرة لها. كما حدثت مشاكل أخرى قبل ليلة الافتتاح. ولم تصل الزينة المسرحية إلى البرازيل في الوقت الذي أدى إلى تأجيل موعد الافتتاح. عندما وصل التاريخ الجديد في 12 سبتمبر 1911، فاقت النتيجة جميع توقعات الجمهور والطبقة المهيمنة في المدينة.

وكان من المقرر أن يتم الافتتاح في 11 سبتمبر، ولكن بسبب التأخير في وصول سيناريوهات الشركة تيتا روفو في ساو باولو، منذ أن كانوا يجولون الأرجنتين، تم تأجيلها إلى 12 سبتمبر. كان هناك تجمع كبير من الناس في جميع أنحاء المبنى . جاء حوالي 20 ألف مواطن للإعجاب بالإضاءة بالطاقة الكهربائية القادمة من المناطق الداخلية والمناطق المحيطة بالمسرح البلدي، وهو أمر كان غير نمطي في ذلك الوقت.

إلى جانب الافتتاح، ليلة 12 سبتمبر 1911 كان مسرحا لحركة المرور الأولى من مدينة ساو باولو. وقد بدأ العرض مع أبيتورا من الأوبرا ايل غواراني، من قبل كارلوس غوميس، بسبب الضغط من انتقادات ساو باولو. ثم بعد انطلاق أمبرايز توماس هاملت أوبرا، مع الباريتون تيتا روفو في الدور القيادي. قدمت الشركة أوبرا أخرى خلال الموسم الأول.

السنوات الأولى:
بين 1912 و 1926، قدم المسرح 88 أوبرا من 41 الملحنين (الإيطالية والفرنسية والبرازيلية والألمانية)، في 270 العروض. ولكن ربما كان الحدث الأكثر أهمية في تاريخ المسرح في تلك الفترة وفي كل وجودها ليس أوبرا، ولكن شيئا من شأنه أن يغضب العديد من بوليستانوس في ذلك الوقت: أسبوع الفن الحديث في عام 1922.

أسبوع الفن الحديث:
بين 11 شباط / فبراير و 18 شباط / فبراير، استضاف المسرح البلدي حدثا حدثا عرف باسم “سيمانا دي أرت موديرنا” لعام 1922. وخلال الأيام السبعة من الأحداث كان هناك معرض للفن البرازيلي موديرنيسمو – وهي حركة سعت إلى كسر بعيدا مع أنماط محددة بدقة من لوحات واقعية أثرت الأوروبية، الدراما، الشعر، والموسيقى. في أمسيات 13 و 15 و 17 فبراير، كانت هناك عروض للموسيقى والشعر والمحاضرات عن الحداثة في البرازيل وبقية العالم. حداثة تحدى كل القيم الجمالية والفنية القائمة تسيطر على اللوحة والأدب والشعر والفنون الأخرى حتى ذلك الوقت. وقدم “الأسبوع” الفنانين الذين سيصبحون من أكثر الأسماء شهرة في الحركة الحاكمة البرازيلية، مثل: ماريو دي أندرادي – كاتب وموسيقي وفلكلوري – أوزوالد دي أندرادي – كاتبة – تارسيلا دو أمارال ، أنيتا مالفاتي و مينوتي ديل بيتشيا – جميع الرسامين الثلاثة. شكل هؤلاء الفنانين “مجموعة الخمسة” الشهيرة. فيكتور بريشيريت-النحات-هيتور فيلا-لوبوس-الملحن- ودي كافالكانتي الرسام-كانوا من المشاهير الآخرين الذين شاركوا في الأسبوع.

وقد أوضحت الحداثة تمزق كل قيمة فنية كانت موجودة حتى الآن، واقترحت نهجا جديدا تماما للرسم والأدب والشعر وأنواع أخرى من الفن. وكان أسبوع الفن الحديث قد أسس بالفعل أسماء، مثل غراسا أرانيا وغيرها، الذين سيصبحون دعاة عظيمين للحداثة البرازيلية في المستقبل. وماريو دي أندرادي، وأوزوالد دي أندرادي، وأنيتا مالفاتي، وغيلهيرم دي ألميدا، ومينوتي ديل بيتشيا، ودي كافالكانتي، وفيكتور بريشيريت، وهيتور فيلا – لوبوس وغيرهم. لم تشارك تارسيلا دو أمارال في الأسبوع، لأنها كانت في أوروبا في ذلك الوقت، وتعلمت عن هذا الحدث من خلال رسائل، وخاصة من أنيتا مالفاتي، وهو صديق سيقدمها في منتصف 1922 إلى مينوتي، ماريو وأوزوالد. وبدأت هذه الشخصيات الخمس في الحضور والقاء بعد ذلك، ووصفت نفسها مجموعة الخمسة، حيث تبادل المعلومات حول الفن الحديث، من ذوي الخبرة وممارسة.

منتصف القرن العشرين:
ومع مرور السنين، استضاف المسرح، الذي كان يقتصر تقريبا على عروض الأوبرا، فعاليات فنية أخرى، مثل أداء الراقصين مثل آنا بافلوفا وإيزادورا دنكان. وفي الستينيات من القرن الماضي، قام العميد خوسيه فيسينت فاريا ليما، بتجديد أول تجديد له بسبب إعادة طلاء جدرانه، وحرم المشروع الأصلي من خصائصه.

في العقود التالية، كان هناك سقوط من الجمهور و البذخ من المسرح كان يختفي بسبب إنشاءات أخرى في المناطق المحيطة التي أعقبت نمو ساو باولو، على سبيل المثال، بناء ألتينو أرانتيس.

بين 1952 و 1955 يحدث أول إصلاح رئيسي للمبنى خلال إدارة عمدة جانيو كوادروس. وكان هذا الإصلاح هدفه تسليم المسرح للاحتفالات بالذكرى الرابعة لمدينة ساو باولو، ولكن لتأخير في الأعمال، وإعادة تجديد فقط حدث في عام 1955. غرفة العرض أوامر هدمت وإعادة بنائها. وأزيلت مربعات من الساحة لإعطاء مكان لجهاز G. تامبوريني. أعيد تصميم الحلي والأثاث من قبل ليسيوم للفنون والحرف اليدوية. أصبح الأحمر اللون الرسمي للغرفة، فضلا عن المفروشات والمفروشات من الكراسي والكراسي. وكان هناك أيضا تركيب المصاعد ونظام تكييف الهواء.

وكلما مرت السنوات، على الرغم من أنها لا تزال تتمتع باحترام كبير، المسرح البلدي، كان يفقد الفضاء كمركز للثقافة للسكان، التي شهدت تحولات اجتماعية وثقافية مختلفة على مدار القرن. وهكذا، كان أداء المسرح يستهدف جمهورا محدودا جدا.

من نهاية القرن العشرين وحتى يومنا هذا:
في 1980s، ذهب المسرح من خلال مزيد من التجديد، التي بدأها عمدة جانيو كوادروس. وكان الغرض الرئيسي منه هو استعادة أعمال راموس دي أزيفيدو الأصلية. تمت استعادة الواجهة الخارجية بالحجر الرملي، والتي نشأت في نفس المنجم الذي زود المواد لمفهوم المبنى الأصلي في بداية القرن. تم الانتهاء من الترميم في عام 1991 تحت عمدة لويزا إروندينا. الآن 100 سنة، ويعتبر مسرح بلدية ساو باولو واحدة من الأماكن الثقافية الأكثر شهرة في أمريكا الجنوبية التي كانت باستمرار تستضيف المسرحيات المسرحية والأوبرا من قبل كبار المسرحيين والملحنين الوطني والدولي.المسرح البلدي ساو باولو، في الواقع لديها حاليا أكبر وأفضل إنتاج غنائي في أمريكا الجنوبية.

ومع اقترابها من سنتها المئوية، بدأت أعمال الترميم الجديدة في المبنى في عام 2008. وكان هذا التجديد الثالث والأكثر تعقيدا للمبنى، حيث كانت جميع الصوتيات والصوتيات والميكانيكا ذات المناظر الخلابة والعلاج الصوتي لحفرة الأوركسترا مجددة. كما تم ترميم المسرح واللوحات القديمة وأكثر من 14 ألف زجاج ملون. وبالإضافة إلى ذلك، وترك الأخضر وراء مع نية جعل مظهر كبار السن، وأصبح الأحمر مرة أخرى اللون الرئيسي للغرفة المعرض، فضلا عن المفروشات والمفروشات من الكراسي. وكان القصد من الترميم ترك المسرح البلدي مع ظهور القرن الماضي، ولكن أكثر حداثة في الداخل. واكتملت الأعمال في تشرين الثاني / نوفمبر 2011.

وفي العام نفسه، توقف المسرح عن أن يكون جزءا من إدارة أمانة الثقافة البلدية، وتحول إلى أساس من القانون العام، يديره المعهد البرازيلي للإدارة الثقافية في عام 2013. وكان الهدف من نقل الإدارة إلى المنظمة هو وإعطاء المزيد من الاستقلال الإداري والمالي للمسرح، ولكن المبادرة لم تكن ناجحة جدا وظهور فضائح الفساد في عام 2016 خلال إدارة جون نيشلينغ، الذي تم إزالته من مناصب المدير الفني والمدير الفخري.

التعليم:
حتى بداية القرن العشرين، كانت الأوبرا التي نظمت في المسرح البلدي هي إنتاجات أجنبية تماما، لأنه حتى ذلك الحين، لم يكن المسرح لديهم آلات موسيقية كاملة وجوقات لمونتاج من تلقاء نفسها. أيضا في ذلك الوقت لم يكن هناك العديد من مؤسسات التكوين الفني وراء المعهد الشعبي للدراما والموسيقى في ساو باولو.

على مر السنين، نشأت الحاجة إلى المسرح ليكون له الهيئات الفنية الخاصة بها للعمل في مواسمها الغنائية وخلق مدارس الموسيقى والرقص لإعداد المهنيين للعمل في هذه المجموعات.

لتقديم المواسم الغنائية، بالإضافة إلى جلب الفنانين الضيوف في نهاية المطاف، والمسرح لديه الهيئات الفنية التالية:

أوركسترا البلدية في ساو باولو
الجوقة البلدية الغنائية من ساو باولو
الباليه، بسبب، المدينة، بسبب، ساو باولو
كورال بوليستانو ماريو دي أندرادي
اوركسترا المرجع التجريبي
سلسلة الرباعية من مدينة ساو باولو
متصلا مركز التدريب في مسرح بلدية ساو باولو، وهناك مدرسة بلدية الموسيقى ساو باولو ومدرسة الرقص في ساو باولو، والتي تهدف إلى تدريب الموسيقيين والراقصات لمتابعة مهنة فنية. ومنذ عام 2012، تقع كلتا المدرستين في ساحة بلازا دي آرتيس، وقد حان الوقت للاعتماد على البنية التحتية المتطورة وكافية لعملها بشكل كامل.