상파울루의 시립 극장 (포르투갈어 : Theatro Municipal de São Paulo)은 브라질 상파울루에서 가장 중요한 극장 중 하나이자 상 파울로시의 엽서 중 하나입니다. 라 모스 데 아제 베도 광장 (Ramos de Azevedo Square)의 중심부에 위치한이 도시는 1911 년에 상 파울로 (Santo Paulo) 엘리트의 욕구를 충족시키기 위해 출범했습니다.

그 건축 스타일은 세계에서 가장 중요한 극장들의 건축 양식과 비슷하며 파리 오페라에서 영감을 받았습니다. 이 건물은 1981 년 Condephaat가 얹은 이래로 State Historic Patryony의 일부입니다. 그것의 건축술 중요성 외에, 극장은 또한 현대 예술의 주, 브라질에있는 모더니즘의 처음 표시의 무대이기 때문에 역사적인 주목할 가치가있다.

시립 극장은 1922 년 현대 예술의 주간을위한 장소였으며, 이는 브라질에서 예술에 혁명을 일으켰습니다. 건물에는 현재 상파울루 시립 교향악단, 산호 리 리코 (Lyric Choir) 및 상파울루시 발레가 있습니다. 브라질에서 가장 존경받는 무대 중 하나로 여겨지며이 나라에서 가장 크고 최고의 서정적 인 작품 중 하나입니다. 중요한 예술가들은 이미 그들의 무대를 밟았습니다.

Theatro Municipal São Paulo Foundation은 20 세기 초반 대망의 열망에 따라 도시에 지어졌습니다. 2011 년 5 월 27 일 Theatro는시 문화부 장관실에서 유명 예술 단체를 운영하는 공공 재단이되었습니다. 2012 년부터 연극에는 별채가 있습니다. Praça das Artes는 예술 작품을 전시하고 그들의 활동을 확장하는 기능을하는 건축 앙상블이며 Conservatory Room, São Paulo Dance School 및 Municipal School of School이있는 건축 앙상블입니다. 상파울루의 음악.

쉬움:
2011 년에 완성 된 수복물은 극장 건물을 현대화했으며 무대는 현대적인 경치 좋은 메카니즘을 갖추고있었습니다. 리허설 룸, 구조 및 물리적 공간이 부족한 문제는 2012 년에 부분적으로 극장의 별관 역할을 시작한 문화 예술 단지 인 Praça das Artes의 개관으로 부분적으로 해결되었습니다.

첫 번째 모듈의 개막식에서 Praça das Artes는 상파울루 시립 음악 학교와 상 파울로 댄스 스쿨을 개최하기 시작했습니다. 또한 상파울루의 현악 4 중주단은 상 파울로의 드라마 음악원 상층에 위치한 음악원 룸을 점령했으며 Experimental Repertory Orchestra는 음악 학교의 전제를 사용하기 시작했습니다. 리허설.

현재 건설 중 인 건축 단지의 두 번째 단계는 예술 단체의 건축을 완성하는 것입니다. 완료 후 상파울루의 시립 교향악단, 상파울루의 시립 작곡가 합창단, 상파울루의 발레와 Paulistano Mário de Andrade 합창단이이 건물에 수용 될 것이며 그들의 리허설을위한 최상의 인프라를 갖추게 될 것입니다. 이 단계에서는 거리의 포모사 (Formosa), 정원 및 외부 바를 개방하는 내부 광장도 개설 될 것입니다. 예술 광장은 시립 극장과 물리적으로 연결되어 있지 않지만, 별관으로 기능하며 극장 뒤쪽 블록에 있습니다. 건축물을 확장하고 무용 학교 및 강당 및 디스코텍 건설을위한 지역을 넓히는 프로젝트도 있습니다.

극장의 물리적 구조는 1523 명을 수용 할 수있는 능력을 가지고 있지만, 모든 좌석이 무대에 대한 완전한 비전을 가지고있는 것은 아닙니다. 2014 년 9 월 28 일 Folha de S.Paulo는 상 파울로시에서 60 개 대형 극장을 방문했을 때 신문 팀이 평가 한 결과를 발표했습니다. 시립 극장은 3 개의 별, 즉 “정기”메모를 받았으며 합의 : “긍정적 인 포인트 : 온라인 구매, 서비스 및 시설. 그러나 화장실 수가 충분하지 않으며 시력이 매우 나쁜 장소가 있습니다. 사이트 중 하나에서, 사이드 카운터의 많은 사람들이 무대에서 일어난 일을보기 위해 서서 프리젠 테이션에 참석해야했습니다. 행 사이의 간격과 좌석의 편안함은 규칙적이었습니다. ” 그 다음 해에는 극장에서 같은 메모를 받았다.

역사:
상 파울로 (São Paulo)시를 대표하는 극장을 건설한다는 아이디어는 국제 무대에서 중요성이 커짐에 따라 영감을 받았습니다. 20 세기 초반부터는 브라질 부르주아가 살았고, 그 중 상당 부분이 커피 농장 사업에 관여했다. 도시에는 또한 꽤 큰 이탈리아 인구가있었습니다. 지금까지, 도시는 단지 Teatro São José에 의지 할 수있었습니다. 실제로 폴리 네파 나 미네르바와 Apolo와 같은 도시의 꽤 심한 극장들도있었습니다.하지만 São José는 그것들은 불 후에는 더 이상 외국의 대규모 작품에 적합하지 않았다. 그래서 파울리스타나 귀족은 세계에서 가장 뛰어난 극장과 유사한 구조를 지니고 대형 오페라 작품을 상연하기에 적합한 새로운 극장을 만들 것을 요구했습니다.

에드워드 음악의 취향은 이미 돔 페드로 2 세 황제와 테레사 크리스티나 황제 통치 기간 동안 큰 재능을 지닌 법원의 영향으로 형성되었습니다. 브라질과 내륙 브라질 해안을 따라 몇 개의 극장이 세워졌습니다. 상파울루시에서 소규모 극장은 National Provisional Theatre, Teatro Politeama, Teatro Minerva 및 Teatro Apolo와 같은 극장과 Theatro São José와 같은 극장에서 상영 된 국제 기업을 인수하는 업무를 수행했습니다.

그것은 1895 년에 성공없이 진행된 타운 홀로 보내진 프로젝트로 오페라 극장을 특별하게 설립하기 시작했습니다. 1898 년, 시에나시 (市議会)는 불에 의해 테오 트로 상 호세 (Theatro São José)가 파괴 된 후 세금 면제를 통해 새로운 극장 건설에 대한 인센티브를 시작했습니다. 이 사업은 50 년간 세금 면제를위한 양보가 수립 될 때 이루어질 것입니다. Ramos de Azevedo의 기술 사무소는 시공 제안서를 제출합니다. Cláudio Rossi가 Ramos de Azevedo 사무소 사이에 접근 한 첫 번째 시장 Antônio Prado에게 또 다른 제안을 이미 제시했습니다.

Cláudio Rossi의 프로젝트, Domiziano Rossi의 도면 및 Ramos de Azevedo의 기술 사무소에 의한 건축으로이 작품은 1903 년 6 월 26 일에 시작되어 1911 년에 완성되었습니다.이 작품의 건축 스타일은 유럽에서 유행했습니다. 19 세기 후반. 르네상스, 바로크 양식 및 아르누보 스타일이 결합되어 있으며, 후자는 당시 스타일입니다. 극장은 현관, 현관 및 고귀한 계단으로 구성된 정면, 쇼 룸이있는 중앙의 하나; 무대; 드레싱 룸이있는 환경.

건설을 위해 선정 된 장소는 새로운 Teatro São José의 부지였던 차 언덕 (Morro do Cha ‘)이었습니다. Ramos de Azevedo는 건설에 할당 된 엔지니어였습니다. 그는 또한 두 명의 이탈리아 건축가 Cláudio Rossi와 Domiziano Rossi의 도움을 받았습니다. 1903 년에 건설이 시작되었고 상파울루는 오페라를 중심으로 연극 작품을 발표하는 데있어 세계 최고의 장소 중 하나를 얻게되었습니다. 당시에는 관행 이었기 때문에 대부분의 재료는 유럽에서 수입되었으며, 건축 참고 문헌은 파리의 Palais Garnier였습니다. 공사는 약 8 년간 지속되었습니다. 최초의 무대 제작은 Ambroise Thomas의 오페라 햄릿이었다. 초기 아이디어는 Il Guarany 오페라를 발표하는 것이었지만 유명한 바티톤의 목소리 인 이탈리아의 Titta Ruffo가 감독 한이 회사는 브라질 작곡가가 레퍼토리에 작품을 넣는 것을 기대하지 않았습니다. 또한 개막 일 전까지 다른 문제가 발생했습니다. 무대 장식이 브라질에 도착하지 않았기 때문에 개장일이 연기되었습니다. 새로운 날짜가 1911 년 9 월 12 일에 도착했을 때 그 결과는 대중과 도시의 지배적 인 계급의 모든 기대치를 능가했다.

취임식은 9 월 11 일로 예정되었지만 아르헨티나를 여행 한 이래 상파울루에있는 Titta Ruffo 사의 시나리오 도착 지연으로 인해 9 월 12 일로 연기되었다. 건물 주변 사람들의 대규모 집결이 있었다. . 약 2 만 시민들이 시립 극장의 내부와 주변에서 오는 전기 에너지로 조명에 감탄했습니다. 그 당시에는 전형적인 것이 아니 었습니다.

취임식 외에도 1911 년 9 월 12 일 밤, 상파울루시의 첫 번째 교통 상황이있었습니다. 이 공연은 상 파울로 비판의 압력으로 인해 카를로스 고메스 (Charles Gomes)가 작곡 한 Il Guarany의 작품으로 시작되었습니다. 그 다음에 Ambroise Thomas의 Hamlet 오페라 공연을 관람했으며, 바리톤 Titta Ruffo가 리드 역할을했습니다. 이 회사는 첫 번째 시즌 동안 다른 오페라를 발표했습니다.

첫 해 :
1912 년에서 1926 년 사이에이 극장은 270 편의 공연으로 41 명의 작곡가 (이탈리아, 프랑스, ​​브라질, 독일) 88 개의 오페라를 선보였다. 그러나 그 시대의 극장 역사에서 가장 중요한 사건은 오페라가 아니었지만 그 당시 많은 파울리 오 노스를 격분시킬 수있는 사건이었습니다. 1922 년 현대 미술의 주간.

현대 미술의 주간 :
2 월 11 일에서 2 월 18 일까지 시립 극장에서 1922 년 “Semana de Arte Moderna”로 알려진 모더니스트 행사가 열렸습니다. 7 일간의 행사 기간 동안 브라질 모더니즘의 예술에 대한 설명이있었습니다. 유럽에서 영향을받은 사실적인 회화, 드라마,시 및 음악의 패턴을 엄격하게 설정합니다. 2 월 13 일, 15 일, 17 일 저녁에는 브라질과 세계 전역에서 현대 음악에 대한 시연과 강연이있었습니다. 모더니즘은 그때까지 그림, 문학,시 및 기타 예술을 지배하는 기존의 모든 미학적 가치와 예술적 가치를 무시했다. “주간”은 작가, 음악가, 민속 학자 Mário de Andrade, 작가 Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral과 같이 브라질 근대주의 운동에서 가장 유명한 이름이 될 예술가를 선보였습니다. , Anita Malfatti 및 Menotti Del Picchia (세 명의 화가). 이 아티스트들은 유명한 “5 인 그룹”을 구성했습니다. Victor Brecheret – 조각가 Heitor Villa-Lobos 작곡가와 Di Cavalcanti 화가는 이번 주에 참여한 다른 유명 인사들이었습니다.

모더니즘은 회화, 문학,시 및 다른 유형의 예술에 완전히 새로운 접근법을 제안하면서 지금까지 존재 해왔 던 모든 예술적 가치의 파탄을 설교했다. 현대 예술 주간에는 이미 브라질의 모더니즘에 대한 큰 지수가 될 Graça Aranha와 다른 사람들의 이름이 확립되었습니다. 마리오 드 안드레아, 오스왈드 드 안드레아, 아니타 말 패티, 길 메르 메 알 메다, 메노 티 델 피치아, 디 카발 카르 티, 빅터 브레 쉐트, 헤이 토 빌라 – 로보스 등이이 운동에 참여했습니다. Tarsila do Amaral은 그 당시 유럽에 있었기 때문에 편지를 통해, 특히 Menotti, Mário 및 Oswald에게 1922 년 중반에 그녀를 소개 할 친구 Anita Malfatti를 통해이 행사에 대해 알게되었습니다. 이 5 인격은 이후 현대 미술에 관한 정보가 교환되고 경험되고 실천되는 다섯 그룹이라고 불렀다.

20 세기 중반 :
그 해가지나면서 거의 독점적으로 오페라 프리젠 테이션을 위해 만들어진이 극장은 Anna Pavlova 및 Isadora Duncan과 같은 댄서 공연과 같은 다른 예술 행사도 개최했습니다. 호세 비센테 파리 아 리마 (José Vicente Faria Lima) 시장에서 1960 년대에이 건물은 최초의 보수 공사가 진행되었는데 그 이유는 건물의 벽이 다시 칠 해져서 원래의 프로젝트가 그 특성을 잃어 버렸기 때문입니다.

이후 수십 년 동안 대중의 몰락과 상파울루의 성장에 뒤따른 주변의 다른 건축물, 예를 들어 건물 알티노 애란트 (Altino Arantes)로 인해 극장의 부유함이 사라졌습니다.

1952 년에서 1955 년 사이에 시장 Jânio Quadros 행정부 건물의 첫 번째 주요 개혁이 일어난다. 이 개혁은 상파울루시 4 세기의 축제를위한 연극의 전달을 목적으로했지만, 작품의 연기로 인해 1955 년에만 재 보증이 이루어졌습니다. 쇼룸의 주문은 철거되고 재건되었습니다. proscenium의 상자는 G. Tamburini 기관에 장소를 제공하기 위해 제거되었습니다. 장식품과 가구는 예술과 공예의 요정 (Lyceum of Arts and Crafts)이 다시 작성했습니다. 빨간 색은 방의 공식적인 색깔이되었으며, 의자와 의자의 실내 장식과 실내 장식품이되었습니다. 엘리베이터와 에어컨 시스템도 설치되었습니다.

시간이지나면서 더 많은 존경을 받았지만, 시립 극장은 세기 동안 다양한 사회 문화적 변화를 겪은 인구의 문화의 중심지로서 공간을 잃어 가고있었습니다. 따라서 공연장의 공연은 매우 중요한 관객에게만 이루어졌습니다.

20 세기 말부터 현재까지 :
1980 년대에이 극장은 시장 Jañio Quadros에 의해 시작된 더 이상의 보수 공사를 거쳤습니다. 그것의 주요 목적은 Ramos de Azevedo의 원작을 복원하는 것이 었습니다. 외부 파사드는 사암으로 복원되었으며, 세기 초반에 원래 건축 개념을 위해 재료를 공급했던 것과 같은 광산에서 유래되었습니다. 복원 작업은 Luiza Erundina 시장에 의해 1991 년에 완료되었습니다. 100 년이 된 상파울루 시립 극장은 남아메리카에서 가장 유명한 문화 장소 중 하나로 여겨지고 있으며, 현재 남아메리카에서 가장 위대한 국가 및 국제 극작가 및 작곡가가 연극과 오페라를 주최하고 있습니다. 상파울루 시립 극장 현재 남아메리카에서 가장 크고 최고의 가사 작품입니다.

이 건물이 100 주년을 맞이하면서 2008 년 건물에서 새로운 복원 작업이 시작되었습니다.이 건물은 음향, 음향, 경치 정비공 및 오케스트라 피트의 음향 처리가 재구성 된 건물 중 세 번째로 가장 복잡한 개조 공사였습니다. 그것은 또한 무대, 오래된 그림과 14,000 개 이상의 스테인드 글라스를 복원했습니다. 또한 외관을 더 오래 만들려는 의도로 초록색을 남겨두면 빨간색이 다시 쇼룸의 주된 색상이되며 안락 의자의 실내 장식과 실내 장식품이되었습니다. 복원의 의도는 지난 세기의 모습을 지닌 시립 극장을 떠나기위한 것이었지만, 현대적인 내부에는 복원이 필요했습니다. 작품들은 2011 년 11 월에 완성되었습니다.

그 해 연극은 시립 문화 사무국 (Department of the Municipal Culture Secretariat)의 일부가 아니었고 2013 년 브라질 문화 연구소 (Brazilian Institute of Cultural Management)에서 관리하는 공법의 기초로 변형되었습니다. 극장에 더 많은 행정 및 재정적 자치를 제공하지만, 그 주도권은 그리 성공적이지 못했으며 부패 스캔들은 2016 년 존 네슬링 (John Neschling) 경영진에서 발생했다. 존 네슬링 (John Neschling)은 예술 감독 및 직함 감독 자리에서 제외되었다.

교육:
20 세기가 시작될 때까지 시립 극장에서 상연 된 오페라는 완전히 외국 제작물이었습니다. 그때까지는 극장 자체가 몽타주를위한 완벽한 도구 및 합창단을 갖고 있지 않았기 때문입니다. 그 당시에는 상 파울로의 드라마와 음악원 외에도 많은 예술적 기관이 없었습니다.

수년 동안 연극계는 서정적 인 계절에 행동하고 전문가를 준비시키기 위해 음악과 무용 학교를 만드는 예술 단체가 필요했습니다.

서정적 인 계절을 선사하기 위해 결국 게스트 아티스트를 데려 오는 것 외에도 극장에는 다음과 같은 예술적 기관이 있습니다.

상파울루 시립 교향악단
상파울루 시립 서곡 합창단
상파울루시 발레단
산호 바울리스트 타노 마리오 드 안드레아
실험 레퍼토리 오케스트라
상파울루의 현악 사중주
상 파울로 (São Paulo) 시립 연극 센터의 연수 센터에 연결되어있는 상파울루의 시립 음악 학교와 상파울루의 댄스 스쿨이 있습니다. 그 목적은 음악가와 댄서가 예술적 경력을 쌓을 수 있도록 훈련시키는 것입니다. 2012 년 이후로 두 학교 모두 Plaza de las Artes에 기반을두고 있으며 정교한 기반 시설과 충분한 기능을 갖추고 있습니다.