サンパウロ市立劇場、ブラジル

サンパウロ(ポルトガル語:Theatro Municipal de São Paulo)の市立劇場はサンパウロ、ブラジル、ブラジルで最も重要な劇場のひとつ、セントポールの街のポストカードの一つで劇場です。街の中心部に位置し、デ・アゼベド広場ラモスで、それは偉大な文化の中心地まで生きるために市を望んでいたチームのサンパウロのエリートの欲求を満たすために1911年に発足しました。

その建築様式は、世界で最も重要な劇場の建築様式に似ており、パリオペラに触発されています。この建物は1981年以来、コンデファットに登場して以来、国家歴史パトリモニーの一部となっています。ブラジルのモダニズムの初期の現代美術週間の舞台だったので、その建築的重要性のほかに、歴史的な注目があります。

市立劇場は1922年に現代美術の週の会場であり、ブラジルの芸術に革命をもたらしました。現在、サンパウロ市立交響楽団、リリック合唱団、サンパウロ市バレエ団が所蔵されています。ブラジルで最も尊敬されているステージの1つと考えられ、国内でも最高の叙情的なプロダクションの1つを披露します。重要なアーティストはすでにステージを踏んだ。

Theatro MunicipalSãoPaulo財団は、20世紀初頭の偉大なコスモポリタンな夢に続いて、この都市に建設されました。 2011年5月27日、Theatroは市の文化省から、有名な芸術グループを運営する公立財団に移行しました。 2012年以来、劇場は別館があります:芸術の広場、建築アンサンブルqueのは、彼らの芸術団体とその活動の延長の機能を収容し、自宅院ルーム、サンパウロダンススクールとの市立学校にもありますサンパウロの音楽。

施設:
2011年に完了した修復作業は、劇場の建物を近代化し、舞台は近代的な景観の仕組みを備えていました。舞台裏リハーサル部屋の欠如、構造および物理的なスペースの問題は、部分的に芸術の広場の就任式で2012年に解決した、複合文化のQUEは、様々な文化的イベントのための演劇や舞台の別館に機能し始めました。

最初のモジュールの発足時に、Praçadas Artesはサンパウロ市立音楽学校とサンパウロ舞踊学校を収容し始めました。また、サンパウロ市の弦楽四重奏曲は音楽院ルームQUEは、ドラマの旧院の上層階に位置し、サンパウロと実験レパートリーオーケストラの音楽は、そのために音楽学校の施設を使用し始め占有しましたリハーサル。

現在建設中の建築複合施設の第2段階では、芸術団体の建設が完了する予定です。終了後、サンパウロ、サンパウロ、サンパウロ市とPaulistanoアンドラーデ合唱団のバレエの市リリック合唱団市立交響楽団は、この建物の中にされ、彼らのリハーサルのための最高のインフラを持っています。この段階では、フォルモサ通り、庭園、外付けバーのための開口部を持つ内部広場が開かれます。アーツスクエアは市立劇場に物理的に接続されていませんが、附属施設として機能し、劇場の後ろのブロックにあります。また、ダンスの学校や講堂やディスコの建設に向かうエリアを増やし、建築のセットを拡大するプロジェクトもあります。

劇場の物理的構造は1523人に出席する能力を持っていますが、その席のすべてがステージの完全なビジョンを持っているわけではありません。 2014年9月28日は、サンパウロ市の60大劇場を訪れたときの新聞のチームによる評価の結果、Folha de S.Pauloによって発行されました。市立劇場には3つの星、「定期的な」賞が与えられ、コンセンサスが得られました:「ポジティブなポイント:オンライン購入、サービス、施設。しかし、トイレの数は十分ではなく、非常に貧しい訪問の1つでは、サイドカウンターからの多くの人々が、ステージ上で何が起こっていたかを見るために立っているプレゼンテーションに出席しなければならなかった。列の間隔と座席の快適さは規則的である。翌年、劇場でも同じ音符を受け取りました。

歴史:
サンパウロ市の代表的な劇場を建設するという考えは、国際的なステージでの重要性が増していることから鼓舞されました。 20世紀初めからブラジルのブルジョアジーが居住していましたが、その大部分はコーヒー栽培のビジネスに携わっていました。この都市にはかなりのイタリア人が住んでいました。これまでのところ、街はサン・ホセ劇場に頼るしかありませんでしたが、実際にはいくつかのものがありました。ポリテアマ、ミネルヴァ、アポロなど、都市では控えめな劇場もありましたが、サンホセのほうが彼らは火の後、もはや大規模な外国の生産には適していなかった。そのため、パウリスタナ貴族は、世界で最も優れた劇場のような構造を持ち、大規模なオペラ作品を演奏するのに適した新しい劇場の創造を求めました。

エルドディーの音楽の味はすでに、裁判所の影響によって形成されており、ドム・ペドロ2世とテレサ・クリスティーナ皇帝の治世中に大きな勢いを持っています。いくつかの劇場は、ブラジルと内陸のブラジル沿岸に沿って建てられました。サンパウロ市では、小規模な劇場では、国立暫定劇場、ポリテアマ劇場、ミネルヴァ劇場、アポロ劇場などの劇場や、シアター・サン・ホセのような劇場で国際企業を迎え入れることができました。

1895年には、成功しなかった市庁舎に送られたプロジェクトでオペラのための劇場の建設に関する議論が始まりました。 1898年に、市議会は、火災によってTheatroSãoJoséが破壊された後、免税を通じて新しい劇場建設のインセンティブを打ち立てました。 50年後に免税譲許が確立されたときに、この措置が成立する。 Ramos de Azevedoの技術事務所は建設提案書を提示しています。 CláudioRossiは、Ramos de Azevedoの事務所間のアプローチを行った最初の市長AntônioPradoにもう一つの提案を提示しました。

クラディオ・ロッシのプロジェクト、ドミツィアーノ・ロッシのドローイング、ラモス・デ・アゼヴェドのテクニカル・オフィスによる工事で1903年6月26日に始まり、1911年に完成しました。建築様式はヨーロッパで流行っています19世紀の後半。ルネサンス、バロック、アールヌーボーのスタイルが融合し、後者は時代のスタイルです。劇場は4つの団体で構成されています:前庭、入り口、高貴な階段からなるファサード、ショールームがある中央のもの、舞台;そして最後に、脱衣室が配置されている環境。

建設のために選ばれた場所は、新しいTeatroSãoJoséの場所だったMorro do Cha ‘、またはTea Hillでした。 Ramos de Azevedoは建設に割り当てられたエンジニアでした。彼はまた、2人のイタリア人建築家CláudioRossiとDomiziano Rossiによって助けられました。 1903年に建設が始まり、オペラ座を中心とした演劇の演出のためにサンパウロは世界でも最高の場所の一つとなりました。当時は習慣的であったため、材料の大部分はヨーロッパから輸入され、建築基準はパリのパレ・ガルニエでした。工事は約8年間続きました。最初のステージ演出はアンブロワーズ・トーマスのオペラ・ハムレットでした。最初のアイデアは、Il Guaranyオペラを発表することでしたが、その時の有名なバリトンの声優であったイタリアのTitta Ruffoが指揮したこの会社は、ブラジルの作曲家がレパートリーに作品を入れることを期待しませんでした。オープニングナイトの前に他の問題も起こった。ステージデコレーションはブラジルに到着していなかったため、開幕日が延期されました。新しい日付が1911年9月12日に到着したとき、結果は一般市民と都市の支配階級のすべての期待を上回った。

就任は9月11日に予定されていたが、サンパウロのTitta Ruffo社のシナリオ到着が遅れたため、アルゼンチンをツアーしていたため、9月12日に延期された。建物周辺には大規模な集団があった。およそ2万人の市民が、市立劇場の内部と周辺から来た電気エネルギーで照明を賞賛しました。これは当時非典型的でした。

就任以外にも、1911年9月12日の夜、サンパウロ市の最初の交通の場面がありました。ショーは、サンパウロの批判の圧力のために、カルロス・ゴメスのオペラ「グアラニー」のアベチュラで始まりました。次にアンブロワーズ・トーマスのハムレット・オペラのステージ演奏に続き、主役のバリータ・ティッタ・ラッフォが演奏した。同社は第1シーズンに他のオペラを発表した。

最初の年:
1912年から1926年の間に、劇場は270の公演で41の作曲家(イタリア語、フランス語、ブラジル、ドイツ語)の88のオペラを披露した。しかし、おそらく、その時代の劇場歴史の中で最も重要な出来事は、オペラではなく、当時の多くのパウリスタを激怒させるものでした。1922年の近代美術の週。

現代美術の週:
2月11日から2月18日の間、市立劇場では、1922年の「Semana de Arte Moderna」として知られるモダニズムのイベントが開催されました。イベントの7日間に、ブラジリアン・モダニズムの芸術の解説がありました。ヨーロッパ風の現実的な絵画、ドラマ、詩、音楽の厳密に設定されたパターンで逃れることができます。 2月13日、15日、17日の夕方には、ブラジルと世界の他の地域における音楽、詩、現代性に関する講演が行われました。モダニズムは、その時まで絵画、文学、詩その他の芸術を支配する既存の美学的価値と芸術的価値をすべて無視した。 「週」はブラジルの近代主義運動で最も有名なアーティストの一人になろうとしていたアーティスト、Máriode Andrade作家、ミュージシャン、民俗芸術家、Oswald de Andrade作家、Tarsila do Amaral 、アニタ・マルファッティ(Anita Malfatti)、メノッティ・デル・ピッキア(Menotti Del Picchia)の3人の画家。これらのアーティストは有名な「グループオブファイブ」を結成しました。 Victor Brecheret彫刻家Heitor Villa-Lobos作曲家とDi Cavalcanti画家は、今週に参加した他の有名人でした。

モダニズムは、絵画、文学、詩や他のタイプの芸術に全く新しいアプローチを提案する、これまでに存在していたすべての芸術的価値の破滅を説きました。現代アートウィークは、グラサ・アランハなどの名前を既に確立しており、ブラジルのモダニズムの将来の大きな指数になるでしょう。メノッティ・デ・ピクチア、ディ・カヴァルカンティ、ビクター・ブレイラレット、ヘイター・ヴィラ・ロボスなどが参加した。 Tarsila do Amaralは今週はヨーロッパにいたので、特にMenotti、Mário、Oswaldに彼女を1922年中頃に紹介してくれるAnita Malfattiの手紙を通して、その時にヨーロッパにいた時から参加しなかった。これらの5人の人物は、現代芸術に関する情報が交換され、経験され、実践された5つのグループと呼ばれ、その後出席して会合を始めました。

20世紀中頃:
オペラ・プレゼンテーションのためだけに作られたこの劇場では、アナ・パブロワやイサドーラ・ダンカンなどのダンス奏者など、他の芸術的イベントも開催されました。 1960年代、ホセ・ヴィセンテ・ファリア・リマの市長の下で、その壁が再塗装され、元のプロジェクトがその特性を奪われたため、建物は最初の改修を経ました。

その後数十年間、公共の崩壊が起こり、サンパウロの発展に伴って周囲の建築物、例えばビルAltino Arantesのために劇場の盛り上がりが消えていました。

1952年から1955年の間に、JânioQuadros市長の管理の間、建物の最初の大きな改革が起こる。この改革は、サンパウロ市の4世紀の祭典のための劇場の運営を目的としていましたが、作業の遅れのために、1955年にのみ再梱包が行われました。プロスニカムの箱を取り出して、G.タンブリーニの器官に置きました。装飾品と家具は、芸術と工芸の芸術家によって再現されました。赤は部屋の公式色となり、椅子と椅子の室内装飾品と椅子になりました。また、エレベーターや空調システムの設置もありました。

年を重ねるにつれて、市民劇場は大きな敬意を払っていましたが、世紀を通じて様々な社会的、文化的変容を遂げた人口のための文化の中心地としてのスペースを失いつつありました。このように、演劇の演奏は非常に厳選された観客だけに向けられていました。

20世紀末から現在まで:
1980年代には、市長Jani Quadrosによって開始されたさらに改装が行われました。その主な目的はラモス・デ・アゼヴェドの元の作品を復元することでした。外部のファサードは、砂岩で復元され、世紀の初めに元の建物の概念のための材料を供給したのと同じ鉱山に由来しています。修復はLuiza Erundina市長の下で1991年に完了しました。現在100年前のサンパウロ市立劇場は、南アメリカで最も有名な文化施設のひとつとされており、国内外の劇作家や作曲家による演劇やオペラを継続して開催しています。サンパウロ市立劇場現在、南米で最大かつ最高の歌詞制作を行っています。

建物が100年に近づくにつれて、2008年の建物では新しい修復工事が始まりました。オーケストラピットの音響、音響、景観の整備、音響治療などがすべて再構築された建物の3番目で最も複雑な改修でした。それはまた、舞台、古い絵画と14000以上のステンドグラスを復元​​しました。さらに、外観を古いものにする意図で緑色を残すと、赤色は再びショールームの主な色となり、椅子の室内装飾品や室内装飾品となった。修復の目的は、最後の世紀の外観を持つ市立劇場を残すことでしたが、より現代的なものでした。作品は2011年11月に完成しました。

同年、劇場は市文化局事務局の一部でなくなり、2013年にブラジルの文化経営研究所によって管理されていた公法の基盤に変わった。組織への経営譲渡の目的は、劇場に行政と財政の自主性を与えるが、この取り組みはそれほど成功せず、芸術監督と肩書の取締役から撤退したJohn Neschlingの管理のもと、2016年に汚職事件が起きた。

教育:
20世紀の初めまでは、市立劇場で演奏されたオペラは、それまで完全に外国の作品であったため、演劇師は独自のモンタージュのための完全な楽器奏者や合唱団を持っていなかった。当時、サンパウロの演劇音楽院をはるかに超えた芸術的な組織も多くなかった。

長年に渡って、劇場では、叙情的な季節に行動し、専門家がこれらのグループで働くための準備をするための音楽や舞踊学校を創造する独自の芸術団体が必要でした。

その叙情的な季節を披露するために、最終的にゲストアーティストを招くことに加えて、劇場には以下の芸術団体があります:

サンパウロ市立交響楽団
サンパウロの市立歌劇合唱団
サンパウロ市のバレエ団
サン・パウリスタノ・マリオ・デ・アンドラード
実験的レパートリーオーケストラ
サンパウロ市の弦楽四重奏曲
サンパウロの市立劇場のトレーニングセンターに接続されているサンパウロ市立音楽学校とサンパウロのダンススクールがあり、その目的はミュージシャンやダンサーに芸術的キャリアを養うことです。 2012年以来、両学校はPlaza de las Artesに拠点を置いており、洗練されたインフラストラクチャーと十分な機能を発揮するには十分なものになりました。

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