Municipal de São Paulo, Brasil

Teatro Municipal de Sao Paulo (en portugués: Teatro Municipal de Sao Paulo) es un teatro en Sao Paulo, Brasil, uno de los teatros más importantes de Brasil y una de las postales de la ciudad de St. Paul. Situado en el centro de la ciudad, en Ramos de Azevedo Square, se inauguró en 1911 para satisfacer el deseo de la ciudad de San Pablo de los equipos, que querían la ciudad para vivir a los grandes centros culturales.

Su estilo arquitectónico es similar a la de los más importantes en el mundo y fue inspirado por la Opera de París. El edificio ha sido parte del estado histórico de la Patrimonio desde 1981 cuando fue topped por el Condephaat. La historia de la historia de la modernidad en el siglo XXI.

El Ayuntamiento Theatre ha sido el lugar para la Semana de Arte Moderno en 1922, que revolucionó los arts in Brazil. El edificio contemporáneo de la ciudad de San Francisco, en el centro de la ciudad de San Pablo. Se considera una de las más respectivas etapas en Brasil y presenta una de las mayores y mejores lyrical productions in the country. Los importantes artistas ya se han escalado en su etapa.

El Theatro Municipal de São Paulo Foundation fue construido en la ciudad siguiendo las grandes cosmopolitas aspiraciones del siglo XXI. El 27 de mayo de 2011, el Theatro fue transferido desde el City’s Secretary of Culture para convertirse en public Foundation, que ejecuta los grupos de grupos. El Teatro de las Artes, un edificio arquitectónico que se casa con sus jardines y las funciones de las actividades de extensión de sus actividades, es también casero para la sala de Conservación, la Escuela de Música de Sao Paulo y la Municipal de la Municipalidad Música de San Pablo.

instalación:
La restauración de la restauración de instalaciones en 2011 modernizado el teatro de la construcción y la escena se ha equipado con modernos escenarios. En el año 2012, con la inauguración de la Plaza de las Artes, el complejo cultural que comenzó a funcionar con el apoyo del teatro y la escena para diversos eventos culturales.

En la inauguración del primer módulo, Plaza de las Artes comenzó a casa la Municipalidad de Música de São Paulo y la Escuela de la Danza de São Paulo. Además, el Cuarteto de Cuadrado de la Ciudad de São Paulo, ocupado por el Conservatorio Room que se encuentra en el piso superior del antiguo Conservatorio de Drama y Music of São Paulo y la Experimentación de la Repertory Orchestra comenzó a utilizar la estatua de la música de la música rehearsals.

La segunda fase de la arquitectura compleja, actualmente en construcción, contempla el trabajo de los edificios de los órganos del cuerpo. Y en el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia de la humanidad, el Papa Benedicto XVI. En esta fase también se inaugurará una plaza interna con apertura para la calle Formosa, el jardín y un bar exterior. Aunque la Plaza de las Artes no está físicamente conectada al Teatro Municipal, las funciones sujetas y se sitúa en el bloque detrás del teatro. También hay un proyecto de expansión del conjunto arquitectónico, que se extiende a la escuela de baile y construcción de un auditorio y discoteca.

La estructura física del teatro tiene capacidad para asistir a 1523 personas, pero no todos sus asientos tienen plena visión para el escenario. Y en el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia. En el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de las personas que viven con el VIH / SIDA, En una de las visitas, muchas personas de los lados de los contendientes tenían que asistir a la presentación para ver qué ocurrió en el escenario del espaciado entre las rows y el confort de los asientos son regulares. a continuación, el teatro recibirá la misma nota.

Historia:
La idea de construir un teatro representativo para la ciudad de São Paulo se inspiró en su creciente importancia en el escenario internacional. Desde el comienzo del siglo XX estuvo habitada por la burguesía brasileña, de la cual una gran parte estuvo involucrada en el negocio del cultivo del café. La ciudad también tenía una población italiana bastante grande. Hasta ahora, la ciudad solo podía contar con el Teatro São José, en realidad había otros teatros bastante grandes, incluso modestos en la ciudad, como el Polythéama, el Minerva y el Apolo, pero el São José era el más grande de ellos, que después de un incendio ya no era adecuado para grandes producciones extranjeras. Es por eso que la aristocracia paulistana exigió la creación de un nuevo teatro, con una estructura similar a algunos de los mejores teatros del mundo y adecuada para organizar grandes producciones de ópera.

El gusto por la música erudita ya había sido formado por la influencia de la Corte, con gran ímpetu durante el reinado del emperador Dom Pedro II y la emperatriz Teresa Cristina. Varios teatros fueron construidos a lo largo de la costa brasileña y del interior de Brasil. En la ciudad de São Paulo, pequeños teatros cumplieron la tarea de recibir compañías internacionales que actuaron en teatros como el Teatro Provisional Nacional, el Teatro Politeama, el Teatro Minerva y el Teatro Apolo, así como el mejor de ellos, Theatro São José.

Comenzó en el año de 1895 las discusiones sobre la construcción de un teatro específicamente para la ópera con un proyecto enviado al Ayuntamiento que se procesó sin éxito. En 1898, después de que el Theatro São José fuera destruido por un incendio, el Ayuntamiento lanzó un incentivo para la construcción de un nuevo teatro, a través de la exención de impuestos. El compromiso se realizará cuando la concesión de la exención fiscal se establezca en 50 años. La Oficina Técnica de Ramos de Azevedo presenta la propuesta de construcción. Otra propuesta ya había sido presentada por Cláudio Rossi al primer alcalde Antônio Prado que hizo el acercamiento entre la oficina de Ramos de Azevedo.

Con el proyecto de Cláudio Rossi, los dibujos de Domiziano Rossi y la construcción por la Oficina Técnica de Ramos de Azevedo, las obras se iniciaron el 26 de junio de 1903 y se completaron en 1911. El estilo arquitectónico de la obra es ecléctico, en boga en Europa desde la segunda mitad del siglo XIX. Los estilos Renacimiento, Barroco y Art Nouveau se combinan, siendo este último el estilo de la época. El teatro está estructurado en cuatro cuerpos: la fachada, compuesta por el vestíbulo, el vestíbulo y la escalera noble; el central, en el que se ubica la sala de exposiciones; El escenario; y, finalmente, el entorno donde se ubican los vestuarios.

El lugar elegido para la construcción fue Morro do Cha ‘, o Tea Hill, que había sido el sitio del nuevo Teatro São José. Ramos de Azevedo fue el ingeniero asignado a la construcción. También fue ayudado por dos arquitectos italianos Cláudio Rossi y Domiziano Rossi. En 1903, comenzó la construcción, y São Paulo ganó uno de los mejores lugares del mundo para la presentación de producciones teatrales, principalmente óperas. Como era habitual en aquellos días, la mayoría de los materiales se importaba de Europa, y la referencia arquitectónica era Palais Garnier de París. La construcción duró aproximadamente 8 años. La primera producción en escena fue la ópera Hamlet de Ambroise Thomas. La idea inicial era presentar una ópera Il Guarany, pero la compañía, dirigida por una italiana Titta Ruffo, una célebre voz de barítono de la época, no quería contar con obras de compositores brasileños en su repertorio. También otros problemas habían sucedido antes de la noche de apertura. Las decoraciones del escenario no llegaron a Brasil a tiempo, lo que provocó el aplazamiento de la fecha de apertura. Cuando llegó la nueva fecha el 12 de septiembre de 1911, el resultado superó todas las expectativas del público y la clase dominante de la ciudad.

La inauguración estaba prevista para el 11 de septiembre, pero debido a la demora en la llegada de los escenarios de la compañía Titta Ruffo en São Paulo, ya que estaban de gira por Argentina, se pospuso hasta el 12 de septiembre. Hubo un gran conglomerado de personas alrededor del edificio . Alrededor de 20 mil ciudadanos llegaron a admirar la iluminación con energía eléctrica proveniente del interior y los alrededores del Teatro Municipal, algo que era atípico en ese momento.

Además de la inauguración, la noche del 12 de septiembre de 1911 fue escenario del primer tráfico de la ciudad de São Paulo. El espectáculo comenzó con la creación de la ópera Il Guarany, de Carlos Gomes, debido a la presión de la crítica de São Paulo. Luego siguió la puesta en escena de la ópera Hamlet de Ambroise Thomas, con el barítono Titta Ruffo en el papel principal. La compañía presentó otras óperas durante la primera temporada.

Los primeros años:
Entre 1912 y 1926, el teatro presentó 88 óperas de 41 compositores (italiano, francés, brasileño y alemán), en 270 representaciones. Pero tal vez el evento más importante en la historia del teatro en ese período y en toda su existencia no era una ópera, sino algo que enfurecería a muchos paulistas en ese momento: la Semana del Arte Moderno en 1922.

La semana del arte moderno:
Entre el 11 de febrero y el 18 de febrero, el Teatro Municipal acogió un evento modernista que se conoce como “Semana de Arte Moderna” de 1922. Durante los siete días de eventos hubo una exposición del arte del modernismo brasileño, un movimiento que buscaba romper con patrones estrictamente establecidos de pinturas realistas, drama, poesía y música con influencia europea. En las noches del 13, 15 y 17 de febrero hubo presentaciones de música, poesía y conferencias sobre la modernidad en Brasil y en el resto del mundo. El modernismo desafió todos los valores estéticos y artísticos existentes que dominaban la pintura, la literatura, la poesía y otras artes hasta ese momento. La “semana” presentó artistas que se convertirían en algunos de los nombres más célebres del Movimiento Modernista Brasileño, tales como: Mário de Andrade -un escritor, músico y folclorista-, Oswald de Andrade -un escritor-, Tarsila do Amaral , Anita Malfatti y Menotti Del Picchia, los tres pintores. Estos artistas formaron el famoso “Grupo de los Cinco”. Victor Brecheret-escultor-Heitor Villa-Lobos-compositor-y Di Cavalcanti-pintor-fueron otras celebridades que participaron en la Semana.

El modernismo predicó la ruptura de todos los valores artísticos que existían hasta ahora, proponiendo un enfoque totalmente nuevo para la pintura, la literatura, la poesía y otros tipos de arte. La Semana de Arte Moderno ya había establecido nombres, como Graça Aranha y otros, que se convertirían en futuros grandes exponentes del modernismo brasileño. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Guilherme de Almeida, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti, Víctor Brecheret, Heitor Villa-Lobos y otros participaron en el movimiento. Tarsila do Amaral no participó en la Semana, ya que estaba en Europa en ese momento y conoció el evento a través de cartas, especialmente de Anita Malfatti, una amiga que la presentaría a mediados de 1922 a Menotti, Mário y Oswald. Estas cinco personalidades comenzaron a asistir y se reúnen a partir de entonces, llamándose el Grupo de los Cinco, donde se intercambió, experimentó y practicó información sobre el arte moderno.

Medio del siglo XX:
Con el paso de los años, el teatro, que se había realizado casi exclusivamente para presentaciones de ópera, también acogió otros eventos artísticos, por ejemplo, actuaciones de bailarines como Anna Pavlova e Isadora Duncan. En la década de 1960, bajo el alcalde José Vicente Faria Lima, el edificio pasó por su primera remodelación porque sus paredes habían sido repintadas y el proyecto original se vio privado de sus características.

En las décadas siguientes, hubo una caída del público y la opulencia del teatro fue desapareciendo debido a otras construcciones en los alrededores que siguieron al crecimiento de São Paulo, como, por ejemplo, el Edificio Altino Arantes.

Entre 1952 y 1955 ocurre la primera gran reforma del edificio durante la administración del alcalde Jânio Quadros. Esta reforma tenía como objetivo la entrega del teatro para las celebraciones del IV Centenario de la ciudad de São Paulo, pero por retraso en las obras, la reinauguración solo ocurrió en 1955. La sala de exposiciones tenía sus órdenes demolidas y reconstruidas. Las cajas de proscenio se quitaron para dar lugar al órgano de G. Tamburini. Los adornos y los muebles fueron rehechos por el Liceo de Artes y Oficios. El rojo se convirtió en el color oficial de la sala, así como en la tapicería y la tapicería de las sillas y las sillas. También hubo la instalación de ascensores y sistema de aire acondicionado.

Mientras más pasaban los años, aunque todavía gozaba de gran respeto, el Teatro Municipal estaba perdiendo espacio como centro de cultura para la población, que sufrió varias transformaciones sociales y culturales a lo largo del siglo. Por lo tanto, las actuaciones del teatro estaban dirigidas solo a un público muy selecto.

Desde finales del siglo XX hasta la actualidad:
En la década de 1980, el teatro pasó por nuevas remodelaciones, iniciadas por el alcalde Jânio Quadros. Su objetivo principal era restaurar las obras originales de Ramos de Azevedo. La fachada externa fue restaurada con piedra arenisca, originada en la misma mina que había suministrado material para la concepción original del edificio a principios de siglo. La restauración se completó en 1991 bajo la alcaldesa Luiza Erundina. Ahora con 100 años, el Teatro Municipal de São Paulo es considerado uno de los lugares culturales más celebrados en América del Sur, que continuamente ha sido sede de obras de teatro y óperas de los mejores dramaturgos nacionales y extranjeros y compositores. El Teatro Municipal de São Paulo, en realidad tiene actualmente la producción lírica más grande y mejor de América del Sur.

A medida que se acercaba su centenario, se iniciaron nuevos trabajos de restauración en el edificio en 2008. Fue la tercera y más compleja renovación del edificio, donde se reconstruyeron todos los aspectos acústicos, acústicos, mecánicos escénicos y tratamiento acústico del foso de la orquesta. También se restauró el escenario, pinturas antiguas y más de 14 mil vidrieras. Además, dejando atrás el verde con la intención de hacer parecer más viejo, el rojo volvió a ser el color principal de la sala de exposiciones, así como la tapicería y la tapicería de los sillones. La intención de la restauración era dejar el Teatro Municipal con la apariencia del siglo pasado, pero más moderno por dentro. Las obras se completaron en noviembre de 2011.

En ese mismo año, el teatro dejó de formar parte del Departamento de la Secretaría de Cultura Municipal y se transformó en una fundación de derecho público, siendo administrado por el Instituto Brasileño de Gestión Cultural en 2013. El objetivo de transferir la gestión a una Organización era Dar más autonomía administrativa y financiera al teatro, pero la iniciativa no fue tan exitosa y surgieron escándalos de corrupción en 2016 durante la gestión de John Neschling, quien fue removido de los puestos de director artístico y director titular.

Educación:
Hasta principios del siglo XX, las óperas que se representaban en el Teatro Municipal eran producciones completamente extranjeras, porque hasta entonces, el teatro no contaba con instrumentistas y coros completos para un montaje propio. También en ese momento no había muchas instituciones de formación artística más allá del Conservatorio de Drama y Música de São Paulo.

Con los años, surgió la necesidad de que el teatro tuviera sus propios cuerpos artísticos para actuar en sus temporadas líricas y crear escuelas de música y danza para preparar a los profesionales para trabajar en estos grupos.

Para presentar sus temporadas líricas, además de traer eventualmente artistas invitados, el teatro tiene los siguientes cuerpos artísticos:

Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo
Coro lírico municipal de São Paulo
Ballet de la ciudad de São Paulo
Coral Paulistano Mário de Andrade
Orquesta de repertorio experimental
Cuarteto de cuerda de la ciudad de São Paulo
Conectado al centro de capacitación del Teatro Municipal de São Paulo, se encuentran la Escuela Municipal de Música de São Paulo y la Escuela de Danza de São Paulo, cuyo objetivo es capacitar a músicos y bailarines para seguir una carrera artística. Desde 2012 ambas escuelas tienen su sede en la Plaza de las Artes y cuentan con una infraestructura sofisticada y adecuada para su pleno funcionamiento.

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