Фонд Руи для современной культуры в Ираке (Ruya) ввел в эксплуатацию Национальный павильон Ирака на 56-й Венецианской биеннале в мае 2015 года. Куратор выставки — «Невидимая красота», куратор — Филипп Ван Каутерен, художественный руководитель S.M.A.K. Музей современного искусства в Генте. В нем участвуют пять современных художников со всего Ирака и диаспоры. Художники работают в различных средствах массовой информации, и в павильоне представлены новые работы, созданные специально для выставки, а также работы, которые были вновь открыты после долгих периодов невнимания. Выставка сопровождается экспозицией более 500 рисунков, сделанных беженцами в северном Ираке. Всемирно известный художник Ай Вэйвэй выбрал ряд этих рисунков для крупной публикации, которая выходит на биеннале.

Выставка будет включать в себя разнообразные СМИ, как с недавно введенными в эксплуатацию, так и заново открытыми прошлыми работами. В дополнение к основной выставке будет представлена ​​коллекция из 500 рисунков, сделанных беженцами в Северном Ираке. Китайский художник Ай Вэйвэй выбрал ряд этих рисунков для публикации, которая будет представлена ​​на биеннале.

Ирак вызывает жестокость Исламского государства (также известного как ИГИЛ или ИГИЛ) на рисунках, акварелях и фотографиях. Основное внимание в иракском павильоне в этом году уделяется рисункам взрослых иракских беженцев, которые бежали от нападения Исламского государства. Эти изображения — боевик в капюшоне, стреляющий в мать и ребенка, перевязанный мужчина, чье кровоточащее сердце по форме напоминает Ирак, — были созданы, когда Фонд Руя доставил бумагу, карандаши и цветные карандаши беженцам в трех лагерях на севере Ирака.

Из пяти представленных художников двое создали работы, непосредственно связанные с Исламским государством. Хайдер Джаббар, молодой изгнанник в Турции, демонстрирует экспрессионистские акварели, изображающие серию отрубленных кровоточащих голов, каждая из которых имеет в названии номер дела (а не имя). На изящно поставленных черно-белых фотографиях Акам Шекс Хади изображены отдельные фигуры из общин, подвергшихся нападению со стороны Исламского государства, стоящие с черной тканью — представляющие флаг нападавших — обвившиеся вокруг их ног. «ИГИЛ приходит просто для того, чтобы убить», — сказал г-н Хади, иракский курд, рядом с его фотографиями, добавив, что флаг был «как змея», обвивающий своих жертв.

Невидимая красота
Название выставки относится как к необычным или неожиданным предметам, встречающимся в работах художников, так и к их невидимости на международной арене. Среди множества исследованных тем — выживание, ведение записей, терапия и красота.

«Невидимая красота» призвана сделать художников, работающих в настоящее время в Ираке и за его пределами, заметными. Это касается идентичности и политики, памяти и потери, мужества как формы красоты.

Бесконечные возможности толкования, указанные в названии, ссылаются на многие способы, которыми искусство, созданное в стране, подверженной войне, геноциду, нарушениям прав человека и росту Исиды, может быть достигнуто. Это важное время, как подчеркивается в пресс-релизе, чтобы выявить голоса тех, кто продолжает создавать произведения искусства в Ираке, где Isis проводит систематические разрушения культурного наследия страны в Хатре, Нимруде, Ниневии и музее Мосула.

«Невидимая красота» подобна хрупкой мембране, в которой регистрируются колебания художественной практики, пронизанные нынешним состоянием страны и состоянием искусства.

Художники

Художники в павильоне представляют собой разрыв — как с точки зрения средств массовой информации, так и более широких социальных проблем — от ограничений классического образования, которое передает ортодоксальную эстетическую традицию работы большинства иракских художников

Латиф Аль Ани
Латиф Аль Ани (р. 1932) считается отцом-основателем иракской фотографии, и его обширная документальная карьера охватывает период с конца 1950-х до конца 1970-х, когда стало невозможно фотографировать публично из-за все более авторитарной атмосферы режима Саддама и ирано-иракская война. Двойственность мышления делает модернизирующие тенденции и сохранение древних традиций темами творчества Аль Ани, а выставка в Павильоне посвящена работам раннего периода его карьеры.

Фотографии археологических памятников Латифа Аль Ани конца 1950-х и 1960-х годов приобретают все большее значение на фоне современных драматических событий. В те дни художником планировалось документировать общество на поворотном этапе в современную эпоху. Сегодня эти фотографии служат критическими агентами против трагедии распада и утраты достоинства и утонченности. Работа Аль-Ани в черно-белых тонах является свидетелем утопического общества, общества, которое сейчас сметено иррациональностью войны и религии.

Мечеть Мирьяна (1960)
Железнодорожный вокзал, Багдад (1961)
Берлин (1965)
Nahr Street Shop (1960)
Карх, Багдад (1961)
Улица Рашид, Гайдархана (1961)
Мусайб, Плавучий мост (1959)
Аль-Акида, Средняя школа, Багдад (1961)
Украденная голова, которая не была найдена, Хатра (ок. 1960-е годы)

Акам шекс хади
Акам Шекс Хади (р. 1985) представляет новое поколение иракской фотографии, и его постановочные, символические работы видели его участие в фестивалях фотографии по всей Азии и на Ближнем Востоке. Его работа, наряду с работой Хайдера Джаббара, связана с ростом Исиды и кризисом беженцев. Он создал новую работу для павильона, которая состоит из 28 фотографий. Периодическим мотивом в серии является раскручивающаяся нить, которая напоминает змею, но раскрывается как флаг Исиды, непрерывное напоминание о ее внушающих качеств. Шекс Хади также представляет серию аэрофотоснимков, на которых изображены большие напольные часы, за исключением того, что цифры не находятся в ожидаемом положении. Поверженная фигура, изображающая стрелку часов, превращает произведения в размышления о человеческой капитуляции во времени, что-то вроде сувенира мори.

Акам Шекс Хэди, в котором он фотографировал людей, бегущих из ИГИЛ, тонким и деликатным образом. Черный кусок ткани проскальзывает в образе угрожающей петли вокруг людей, захваченных обнаженной их трагедией.

Рабаб Газул
Рабаб Газул (р. 1970) также реагирует на ее особые географические отношения с Ираком в ее работе. Базируясь в Уэльсе, Газул создал новую видео-работу для Павильона, в которой отправной точкой является запрос Чилкота. Работа Газула исследует наши отношения с политическими и социальными структурами, и часть этой новой работы представляет собой перечень официальных свидетельств о войне в Ираке, недавно высказанных анонимными британскими гражданами. Этот аспект работы подчеркивает три ключевые темы выставки — искусство как акт каталогизации, соотношение между моментом, когда произведение сделано, и его формальными качествами и представлениями о том, что составляет сообщество. Газул, которая является единственной представленной художницей, провела несколько персональных выставок в Кардиффе и участвовала в многочисленных групповых выставках в Уэльсе и в остальной части Европы.

Выступая перед народом, Рабаб Газул размышляет о представлении общественности и ее представителях. Простым жестом записи голосов анонимных граждан Англии, когда они повторяют речь бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэра, художник деконструирует понятия правды, вины и ответственности.

Хайдер Джаббар
Художник Хайдер Джаббар (р. 1986) показывает серию акварельных портретов, отражающих кризис Исиды и многочисленные жертвы, на которые он претендовал. Эти работы являются шокирующим, часто жестоким, отражением судьбы молодых людей, погибших в конфликте. Мужчины идентифицированы только по номерам дел, и Джаббар, который считает себя частью поколения молодых людей, чьи жизни без нужды были разрушены десятилетиями конфликта в Ираке, намеревается сделать 2000 таких работ. Джаббар сам является беженцем, сейчас живет и работает в Турции при поддержке Фонда Руя.

Лица Хайдера Джаббара становятся немыми после жестокого обезглавливания. Художник размышляет над телом по частям, делая архив обезглавленных голов, жертв насилия. Его художественный язык выдает восхищение работой некоторых его более старых художественных пэров, но разницу можно найти в том, как он «переводит» то, что пережил, в образе с универсальной привлекательностью. Каждый проток охватывает трагические фрагменты реальности.

Салам Атта Сабри
Салам Атта Сабри (р. 1953) много работал в администрации по искусству в Ираке и за рубежом, но, несмотря на то, что обучался керамике и активно рисовал, он никогда не показывал свои рисунки на публике. В период с 2012 по 2015 год он создал около 300 рисунков, которые он никогда не выставлял, из которых более 100 экспонируются в павильоне. Эти чрезвычайно личные работы демонстрируют опыт художника, стремящегося творить в тени разрушающейся художественной инфраструктуры. Атта Сабри вернулся в Багдад в 2005 году, после того как прожил в США и Иордании 16 лет, и его рисунки можно понимать как дневник, в котором художник обращается к экзистенциальной трагедии, которой он подвергается, возвращаясь в свой родной город.

Дневник рисунков Салама Атта Сабри. Письма из Багдада можно понимать как интроспективные аннотации, в которых трагические обстоятельства страны сталкиваются с личной драмой художника, который считает необходимым создавать искусство в контексте, который отмечен не художественными условиями.

Следы выживания в Ираке
Экспозиция будет сопровождаться экспозицией более 500 рисунков, сделанных беженцами в Северном Ираке, собранных Руей в лагере Шария, лагерь Бахарка и Мар Элия. Китайский художник Ай Вейвэй выбрал ряд этих работ для включения в публикацию «СЛЕДЫ ВЫЖИВАНИЯ: рисунки беженцев в Ираке», отобранные Ай Вейвеем, которая будет представлена ​​на биеннале. Вырученные от книги средства будут переданы тем, кто предоставил содержание.

Выставка сопровождается экспозицией рисунков, сделанных беженцами на севере Ирака. В декабре 2014 года Руя начал кампанию по предоставлению материалов для рисования взрослым мужчинам и женщинам в лагерях беженцев. Руя посетил лагерь Шария, лагерь Бахарка и лагерь Мар Элия, и за пять дней Фонд собрал 546 материалов, включая рисунки, стихи и прозу. Выбор этих рисунков на дисплее. Представленные материалы представляют невероятно мощный отклик на жизнь в лагерях беженцев. Изображение танков и самолетов, обстреливающих друг друга, было нарисовано сорокалетним мужчиной с надписью: «Наши люди жили только среди войн и разрушений», в то время как другое изображение изображает изолированную фигуру в затопленном лагере беженцев, который петиции: «Спаси нас от утопления. Я — иракец. В отличие от этого, на других рисунках изображена жизнь до кризиса с беженцами, в том числе блестящее изображение Мосула до того, как Исида захватила контроль, и изображение традиционного езидского фестиваля. Ai Weiwei выбрал несколько из этих изображений для основной книги, опубликованной в связи с биеннале. Доходы от книги вернутся к тем, кто предоставил контент.

Это произведение было нарисовано 41-летним мужчиной, на котором изображен его город Мосул, из которого он бежал, когда Исида вступила во владение. Надпись переводится как: ‘Возлюбленный Мосул. Мы вернемся, если Бог даст ». 18-летняя школьница изображает своего лучшего друга, которого она видела мертвой и окровавленной после изнасилования на горе Синджар. На момент создания этого рисунка ее подруга еще не была похоронена. Это рисунок лагеря, в котором сейчас живет этот человек. На нем изображен затопленный лагерь, в котором он сам и другие кричат: «Спасите нас от утопления». Я иракец.

Гранатовое дерево в саду старого езида, вынужденного покинуть свой дом, когда Изида напала на гору Синджар. Он очень подробно вспоминает тот день, когда напала Исида. Это дерево представляет для него дом.

Невидимая красота работ на этой выставке простирается на смелость художников в отношении участия. Невидимая красота дает голос различным поколениям художников, все из которых являются пленниками распада страны. В то же время каждый из них считает, что как художник можно занимать какую-то позицию, можно брать на себя ответственность, отличную от ортодоксальной веры в чистую красоту. Эти художники закрепляют свои художественные практики в сложной суматохе утраты, идентичности, памяти и красоты. Невидимая красота — это выставка, которая шепчет, мягко формулирует. На фоне апокалипсического фона недавнего прошлого Ирака художники все еще находят в себе смелость заниматься работой, где отдельный художник независим от любой формы академизма и зависит от плотного осмысления того, как искусство связано с обществом.

Палаццо Дандоло Фарсетти
Ca ‘Farsetti (или Palazzo Dandolo Farsetti) — это венецианский дворец, расположенный в районе Сан-Марко с видом на Большой канал, недалеко от моста Риальто. Это место, вместе с прилегающим Ка ‘Loredan, муниципалитета города лагуны.

Дворец был построен в тринадцатом веке по воле потомков дожа Энрико Дандоло, всего два этажа.
Федериго Контарини, купивший дворец в 1440 году, увеличил его по высоте, доведя до нынешних размеров.

Около 1670 года он переходит к семье, которая дает его имя, Фарсетти, который в течение восемнадцатого века создал своего рода культурный центр, открытый для интеллектуалов, художников, граждан и иностранных туристов. В «музее» была богатая коллекция произведений искусства разных эпох и происхождения, дополненная богатой библиотекой.

Последним членом семьи был Антон Франческо, который, перегруженный долгами, закрыл галерею в 1788 году и начал отчуждать сохранившиеся произведения. Сразу же заблокированный государственными инквизиторами, он смог возобновить продажи после падения Серениссимы.

Умерший в 1808 году дворец был куплен на аукционе вдовой Андрианой да Понте в качестве кредитора приданого. Какое-то время там была установлена ​​гостиница «Gran Bretagna», но в 1826 году она была продана муниципальной администрации Венеции, которая в следующем году превратила ее в муниципальную резиденцию, роль, которую она до сих пор играет.

Фасад Палаццо Фарсетти имеет трехэтажное здание плюс мезонин: первые два — это оригинальное ядро ​​с лоджией в венецианско-византийском стиле на уровне канала; второй этаж и мезонин — результат ренессансных работ.

На первом этаже центрально расположен портик, закрытый пятью круглыми арками, поддерживаемыми четырьмя коринфскими колоннами, конструктивно аналогичными соседнему Ca ‘Loredan, с которым Ca’ Farsetti соединен с левой стороны через «эстакаду». На первом этаже фасад характеризуется пятнадцатью круглыми проемами с длинной балюстрадой для обозначения двух уровней.

Внутри находится лестница правого крыла, благодаря работам, которые Фарсетти предпринял в восемнадцатом веке, и зал на первом этаже с лепниной того же века.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.