На биеннале 2015 года Ангола представила пять художников в «Путях путешествия». Основываясь на идее диалога между поколениями, выставка фокусируется на том, как молодое поколение художников и граждан в независимой Анголе способствует наследию и культурным слиянию прошлых поколений.

Ангольский павильон расположен в Палаццо Пизани в Кампо Санто Стефано. Выставка займет центральное место с художником Антонио Оле, чтобы отметить переднюю и заднюю часть, а Франциско Видаль представит сооружения из металлической кожи мачете, символ ангольского сопротивления, такие как поддержка замечательного изобразительного действия.

Этот выбор позволяет молодому поколению, но с предоставленными и признанными доказательствами, следуя наследию художника Антониу Оле, получить доступ к кольцевой Венецианской биеннале в целях продвижения страны, но также и возможности урегулирования ее международного присутствия для обеспечения успех проекта, который отвечает требованию этой презентации и следующего представления современного профиля.

Франсиско Видаль показал Utopia Luanda Machine, смешанную работу, которая складывается в ящики и включает в себя изображения Зади Смит, Канье Уэста и хлопковых растений, нарисованных на мачете. Художник надеялся создать новую индустриальную революцию в Африке, которая объединила бы искусство, ремесло и дизайн. Другие работы включали в себя юмористическое короткое видео Бинельды Хиркан о четырех мальчиках в воображаемой поездке, многослойные изображения Делио Жассе, плавающие в бассейне с цветной водой, маски-скульптуры Нело Тейсьеры и собрание пластиковых ванн Антонио Оле. Оле также был куратором выставки. Шоу смонтировано в палаццо Пизани Венеции в Сан-Стефано. Комиссар павильона RitaGT заявил, что министерство культуры Анголы решительно поддерживает участие в биеннале, поскольку оно оказывает воздействие как на страну, так и на вывод современного искусства на международную арену.

56-я выставка также будет использовать в качестве фильтра к исторической траектории, как тот же двухлетний период, пройденный за ее 120 лет жизни, фильтр, через который можно размышлять о текущем «положении вещей» и «внешнем виде вещей».

Приближение к самому павильону напоминает путешествие во времени и пространстве: выставка находится на втором этаже Палаццо Пизани Моретта, венецианского дворца в стиле барокко на Большом канале, где сейчас находится консерватория Бенедетто Марчелло. Чтобы добраться до инсталляций, можно пройти через богато украшенный вестибюль под звуки собравшихся и репетирующих студентов по музыке.

На Пути Путешествия: Урбанизм и Обновление
56-е издание самой важной международной биеннале современного искусства проходит в этом году в Венеции, ведущем форуме для представления и признания художников из стран-участниц. С 2013 года Министерство культуры Анголы обеспечило представительство страны на Art Biennale di Venezia, которая характеризуется высоким качеством представленных материалов с учетом практики, разработанной на современной арт-сцене. Такой подход позволил получить отличные отзывы от зрителей и арт-критиков, как национальных, так и международных, и завершился золотой премией Льва в 2013 году.

Ангольский павильон для 56-й Биеннале-ди-Венеция озаглавлен «О путях передвижения», однако выставка более точно отражает некоторые из барьеров на пути свободы передвижения, с которыми сталкиваются многие в Анголе и в других частях Африки — визы, экономические трудности , границы и дорожное движение. И все же «путешествие» в этом контексте подразумевает не только физическое движение; это также относится к встрече разрозненных мировоззрений, образа жизни и временностей, а также к состояниям мечтаний, желания и стремления к переменам. Эта тема нигде не является более актуальной, чем нынешний контекст в «Биеннале ди Венеция», являющейся важным направлением международного художественного туризма и ранним прецедентом феномена «глобальной выставки» современного искусства.

Приближение к самому павильону напоминает путешествие во времени и пространстве: выставка находится на втором этаже Палаццо Пизани Моретта, венецианского дворца в стиле барокко на Большом канале, где сейчас находится консерватория Бенедетто Марчелло.

Чтобы добраться до инсталляций, можно пройти через богато украшенный вестибюль под звуки собравшихся и репетирующих студентов по музыке. Поднимаясь по лестнице на второй этаж, вы увидите башню из разноцветных пластиковых контейнеров, где можно увидеть скульптуру художника и куратора Антониу Оле. Народные материалы, смелые цвета и найденные предметы наполняют богато украшенный интерьер Палаццо, создавая богатое и неудобное сопоставление между европейским богатством и африканским урбанизмом.

В этом заключается одна из центральных нитей, проходящих через выставку, которая представляет собой созданную среду как живую сеть точек встречи, барьеров, пустот и воспоминаний.

Антонио Оле
Ангола, 1951 год. Художник, режиссер и фотограф, Оле создал обширную работу, которая отражает многочисленные аспекты его творческой вселенной, сосредоточив внимание на темах колонизации, гражданской войны, голода, социальных конфликтов и, особенно, человеческого потенциала для сопротивление и выживание. На протяжении всей своей художественной карьеры он разрабатывал проекты, раскрывающие определенную формальную и эстетическую эклектику, его работы, включая рисование, живопись, скульптуру, инсталляцию, фотографию, видео и кино. Его первая выставка состоялась в 1967 году, а после его международного дебюта в Афро-американском художественном музее (Лос-Анджелес) в 1984 году его работы были показаны на многих выставках, фестивалях и биеннале, включая Гавану (1986, 1988, 1997), Сан Пауло (1987), Берлин (1997), Йоханнесбург (1995, 1997), Дакар (1998) и Венеция (2003, 2007). Он также участвовал в престижных гастрольных выставках: Africa Remix, Современное искусство континента и Короткий век.

В своей собственной художественной практике Оле исследовал недавнюю модернизацию Луанды, влияние высококлассного развития на самые бедные районы города и пути, которыми людям всегда удается пройти даже через самые строгие границы. Работы из его знаменитой серии Township Wall, которую он начал в середине 1990-х годов, говорят о проницаемости пограничной архитектуры и сосуществовании роскоши и убожества в таких городах, как Луанда (нужно только обратиться к первой строчке профиля BBC о нации. что объясняет, что, хотя она является «одним из крупнейших производителей нефти в Африке, тем не менее, Ангола является одной из самых бедных стран мира»). В дополнение к акценту павильона на архитектуре, многие работы имеют сходство с Янусом в отношении таких противоположностей, как прошлое и будущее, упадок и прогресс или память и фантазия.

Для этой выставки Оле представляет скульптурную инсталляцию, которая состоит из сложенной стены из гофрированного железа; вырезанные ниши в металлических листах заполнены стеклянными бутылками или сморщенными грудами подаренной одежды — предметами, которые переместились в экономику Анголы из других мест. Вокруг этого разрыва расположены две сборки пластиковых ванн, примеры дешевых и некачественных материалов, часто импортируемых из Китая, которые сейчас распространены повсеместно в Анголе. Скромный, но виртуозный, инсталляция также свидетельствует об оптимизме, креативности и настойчивости ангольской культуры, даже несмотря на продолжающиеся трудности.

Бинельда гиркан
Ангола, 1980 год. Бинельда Хиркан выросла в Анголе. Потрясенный образами войны в юности, он увидел реальные последствия политических решений. Именно в этом соединении между видением существующего живого мира перед ним и драматическими эффектами некоторых абстрактных политических решений художник уловил этот неизгладимый образ. Хиркан проявляет себя во всем спектре художественных медиа: скульптура, живопись, дизайн, видео-арт и перформанс. Он широко выставлялся по всему миру: от его первой выставки в 2008 году «Три раза два» в Париже до Второй триеннале Луанды в 2010 году и «Зоны без полетов» 2013 года в Museu Coleção Berardo, Лиссабон.

В видео Бинельды Хиркан, Камбек, намеки на путешествия встречаются с реальностью неподвижности; В пьесе рассказывается о четырех молодых мальчиках, которые представляют себе череду жизней изобилия и побега. Сидя в маленьких ямах, вырытых в песчаном пляже, которые расположены так, чтобы напоминать автомобильные сиденья, мальчики смотрят в сторону Атлантического океана и направляют вперед «водителя такси», который держит вьетнамку в качестве рулевого колеса. «Водитель, иди быстрее!» одна из команд: «Давай, водитель, надень эту песню!» «Разве вы не видите, что радио сломано?» Они говорят о членах семьи и близких в Соединенных Штатах и ​​Италии и осуждают трущобы дома. В то время как их диалог намекает на мечту о глобальных путешествиях, созданную путем наблюдения за разговорами взрослых, он также ссылается на дорожное движение, которое классно изводит Луанду, при этом пассажиры часто проводят до четырех часов, перемещаясь по городу.

Делио Жассе
Ангола, 1980 год. Когда ему исполнилось 18 лет, он переехал в Лиссабон, где начал работать в мастерских шелкографии. Здесь он впервые познакомился с различными методами печати, среди которых он вскоре открыл для себя фотографию. Он начал экспериментировать с различными техническими возможностями этого средства выражения. Принимал участие в нескольких групповых выставках в Португалии, Анголе, Бразилии, Германии и Франции. Среди групповой выставки мы вспоминаем Африку (2010) в Национальном музее естествознания в Луанде, фотографические встречи Бамако и групповое шоу «Настоящее время» (2013) в Фундасе Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне. Среди персональных выставок мы вспоминаем Schengen (2010) в Baginski, Galeria / Projetos. В 2014 году он был включен в шорт-лист BES Photo Award.

Инсталляция Делио Жасса Ausência Permanente ранее выставлялась в пространствах белого куба, но она приобретает новые возможности для значимости в ее экспозиции в залитом светом Палаццо. Три неглубоких бассейна, наполненные цветной водой, расположены в пространстве под наружной стеной Сала-деи-Вескови, которая облицована окнами до потолка. Пятна яркого солнечного света проникают в комнату и на ее изящный плиточный пол, отбрасывая тени с резкими краями и светящиеся прожекторы на лужи бирюзовых, цветных и прозрачных ванн, в которые погружены большие изображения: это фотомонтажи с портретами анонимные мужчины и женщины с накладными визовыми штампами, подписями, обозначениями, датами и архитектурными деталями. Намеки на движение и институционализация путешествий заключаются как в символах бюрократии, разбросанных по изображениям, так и в пробных, пристальных взглядах каждого субъекта, смотрящего на нас, предположительно сфотографированного во время подачи заявления на визу или паспорт.

Важно отметить, что в способе представления Jasse безошибочно упоминается процесс разработки фотографий, которые после экспонирования деликатно погружаются в жидкие химические ванны до того, как изображение будет медленно раскрываться. Джассе заявил, что «звезды этой серии — призраки», и, как таковой, нынешний контекст выявляет их забытые истории через поэтику разоблачения и видимости.

Вода, которая плавно движется по изображениям Джассе, также напомнит зрителям историю морских путешествий, которая определила современную историю в Анголе, от португальских исследований Нового Света 15-го века до трансатлантических торговых сетей между Европой, Африкой и Америками это перевозило рабовладельческие корабли между Луандой и Бразилией, а также трагические современные путешествия мигрантов и беженцев с африканского континента через Средиземное море в направлении Италии.

Франциско Видаль
Франсиско Видал Ангола, 1978. В работе Франциско рассматриваются вопросы расы, различий, неграмотности и африканской диаспоры. он использует как коммуникативные возможности своего пластического и эстетического выражения, так и свои отношения с обществом и современной Португалией и Анголой. Он считает, что это особенно основано на его эпохе и его личности; что-то тесно связанное с возрастной группой, к которой он принадлежит, и которую можно почти считать отражением его поколения. Его работы в различных форматах являются результатом все более тщательного размышления о реальности, в которой он живет. Выставлялся соло и коллективно с 2006 года.

Нело Тейшейра
Ангола, 1975 год. Нело изучал живопись и скульптуру в мастерских UNAP (Национальный Союз Пластических Художников) и имеет опыт в области столярного дела и сценографии. Нело унаследовал интересное семейное наследство мастеров масок. Также он играет важную роль в художественном сообществе Луанды, обучая молодое поколение некоторым своим приемам. Он регулярно выставляется с 2000 года и разработал сценографию для нескольких театральных и кинематографических произведений.

Все это возвращает нас к контексту La Biennale и к привилегии туристического путешествия в страну, которая в настоящее время представляет собой мечту о предоставлении убежища для многих людей на африканском континенте. В то время как в «Путях путешествия» содержатся богатые высказывания о жизни в современной Анголе, кажется, что смысл также лежит в диалоге между самим Палаццо и материалами и идеями, представленными на выставке, а также в неоспоримых путаницах истории, экономики и культуры. по всему миру.

Палаццо Пизани в Санто Стефано
Palazzo Pisani — это венецианский дворец, расположенный в районе Сан-Марко с видом на Рио-дель-Сантиссимо и граничащий с Палаццетто Пизани и Палаццо Морозини, с видом на Кампо Пизани, рядом с Кампо Санто Стефано. Это место консерватории Бенедетто Марчелло.

«Последний капитальный ремонт был поручен Джироламо Фригимелике, архитектору семьи Пизани, тому же, кто построил внушительную виллу Пизани в Стра. Цель строительства была исключительно праздничной: благородная семья Пизани, в то время одна из самых богатых в город хотел дворца, достойного его размера, постепенно пробираясь между соседними домами, чтобы добраться до Гранд-канала. Здесь останавливались известные люди, государи и князья: летописи говорят о великолепии мебели и украшений, полной галереи картин самых выдающихся художников. Огромный фасад здания, который некоторые критикуют за его показ, оживляется двумя большими арками над входной дверью »
-Бенедетто Марчелло

«[В Палаццо Пизани] замечательная [есть] только смелость древнего владельца, чтобы потратить много денег плохо»
-Пьетро Сельватико

история
В 1525 году писанцы уже жили в районе Санто-Стефано, но строительство дворца началось только между 1614 и 1615 годами. Первое ядро ​​возникло там, где существовал дом, уже принадлежащий семье (полученный по наследству), и другие здания, приобретенные специально на необходимость построить этот дом. Alvise Pisani, клиент, решил не обращаться к архитектору за надзором за деятельностью, а предоставить лично, напрямую связавшись с ремесленниками, возможно, из-за отсутствия в то время большой артистической личности в городе. В 1634 году землетрясение разрушило часть дома, которую пришлось восстанавливать. Считалось, что прото того времени, то есть Бортоло да Венеция, известный как Манопола, возможно, связались для строительства здания, построенного «в римском стиле». В XVIII веке Винченцо Мария Коронелли приписала проект дворца Якопо Сансовино.

расширение
В 1728 году семья Пизани поручила Джероламо Фригимелике обеспечить возведение и расширение комплекса. Его вмешательство включало разрушение большого центрального слухового окна, поднятие пола, строительство внутренних дворов и отделку. В конце 18-го века были проведены другие работы, которые вызвали переделку завода.

Новый владелец здания, Alvise Pisani, решил превратить залы второго дворянского этажа в комнаты поменьше, разделив их по плану Бернардино Маккаруцци. Во дворце было около 200 комнат. В это время он также был гостем дворца Густаво III из Швеции, который заявил, что никогда не сможет вернуть полученный роскошный прием. Последовали многочисленные другие преобразования: завод неоднократно пересматривался, коллекции произведений искусства были удалены, весь комплекс был разделен на съемные квартиры. Тем временем семье собственника фактически пришлось перенести большую часть здания, оставшись владельцем только северного крыла. В 1880 году семья хозяина вымерла. В 1940 году здание было преобразовано в консерваторию. В 1947 году художник Зоран Мьюз получил свою мастерскую на чердаке.

Архитектура

Фасады
Здание, которое ясно демонстрирует желание семьи Пизани достичь Гранд-канала, цели, достигнутой с приобретением Палаццетто Пизани, имеет значительные размеры и, следовательно, несколько фасадов.

Главный фасад смотрит на Кампо Пизани и характеризуется истрийской каменной отделкой, которая придает ему величественный вид. Традиционно он выглядит трехсторонним: в центре первого этажа находится большой портал, взятый из серлиана верхних этажей. По бокам последнего имеются окна с круглыми арками, краеугольный камень которых украшен человеческой головой. Они расположены так, чтобы образовывать многомиллионные окна: два окна, составляющие модульную единицу, которые затем повторяются, имеют колонку в центре и по бокам колонн. Исключительно мощный балкон первого этажа поддерживается двумя модулями, а его парапет украшен квадратным мотивом.

Вторичные фасады развиваются к Большому каналу (закончено только в 1751 году) и к Рио-дель-Сантиссимо. Оба имеют голый вид, не сравнимый с основным. Их украшение в основном состоит из многомиллионных окон.

Выложить
Структура завода имеет очень отличные от традиционных символов персонажи, которые видят череду комнат по бокам portego. В этом случае здание развивается вокруг двух внутренних дворов, разделенных только корпусом лоджии.

интерьер
За эти годы здание стало жертвой грабежа. Несмотря ни на что, многочисленные произведения искусства все еще выживают, сосредоточенные в потолках и лепных украшениях. Портал окружен двумя скульптурными группами, изображающими убийство льва Немеи и захват Цербера: их обычно приписывают школе Джироламо Кампанья. На задней стене вестибюля доминирует большой вентилятор, фонарь, который находился в корме тюрьмы Андреа Пизани. В комнате древней библиотеки, на пятом этаже, находятся два медальона с профилями Мартина Лютера и Джованни Кальвино. В мезонине есть несколько комнат, украшенных лепниной, начиная со второй половины 18-го века.

Portego на первом этаже представлял коллекцию картин, изображающих лица самых известных мужчин в семье: сегодня выживают только те, которые Андреа Пизани и Альвизе Пизани. Художественное оформление комнаты — работа художника Якопо Гуараны. В комнатах на первом этаже много украшений: Франческо Зуньо работал среди других над созданием фресок, которые украшают комнату на поле и прилегающем. На этом же этаже находится часовня с алтарем на тему Святого Семейства и Сан-Джованнино, построенная Джузеппе Анджели.

Что касается крыла, выходящего на канал, то здесь есть две комнаты, которые когда-то должны были быть богато украшены, но которые сегодня выглядят голыми. Также на той же стороне была комната, используемая как художественная галерея, где размещались ценные работы. Согласно описанию, сделанному в 1809 году, оно состояло из 159 произведений, включая две трети шестнадцатого века, около сорока семнадцатого века и дюжину восемнадцатого века. В инвентаре также указаны имена художников, в том числе Тициано, Тинторетто, Паоло Веронезе, Бассано, Пальма Старшего. Рядом с этой комнатой находится роскошная белая и позолоченная штукатурка, приписываемая Джузеппе Феррари, который сделал их в 1776 году. Справа находится часовня, посвященная Мадонне Розария, увеличенная и украшенная в 1717 году.

Еще одним особенно важным местом является бальный зал, который сейчас используется для концертов. Его форма была определена Альморо Пизани между 1717 и 1720 годами. Самым ценным художественным произведением в комнате был холст, украшавший потолок, выполненный Джованни Антонио Пеллегрини между 1722 и 1723 годами. Холст был продан в 1895 году, но был заменен в 1904 году. произведением Витторио Эмануэле Брессанина, изображающим Прославление музыки. Эта работа была сделана бесплатно. В то же время Брессанин также посвятил себя созданию фрески в другой комнате, ведущей к центральной лестнице, когда-то украшенной пятью картинами Веронезе. В комнате, где сейчас находится направление консерватории, находится бронзовый молоток, приписываемый Алессандро Виттория.

Библиотека
Ничего не осталось от древней библиотеки Пизани, кроме каталога, датируемого 1807 годом. Три года спустя все пошло на аукцион и было разогнано. Библиотека была основана Альморо Пизани и была самой богатой среди тех, которые были доступны для отдельных венецианских дворян. В период своей деятельности он был открыт для публики два раза в неделю и имел смотрителя. Коллекция была богата так называемыми запрещенными книгами, поскольку они часто связаны с ересью. В библиотеке также размещалась большая нумизматическая коллекция, состоящая из 6000 экземпляров, которая будет добавлена ​​к полной серии венецианских монет.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.