अदृश्य सौंदर्य, पलाज़ो डैंडोलो फ़ारसेट्टी, वेनिस बिएनले 2015 में इराक मंडप

रूआ फाउंडेशन फॉर कंटेम्परेरी कल्चर इन इराक (Ruya) ने 56 वें वेनिस बिनेले, मई 2015 में इराक के राष्ट्रीय मंडप की स्थापना की। प्रदर्शनी, अदृश्य सौंदर्य, फिलिप वान कैटरेन, S.M.A.K के कलात्मक निदेशक द्वारा क्यूरेट किया गया है। (संग्रहालय समकालीन कला के लिए) गेन्ट में। यह इराक और प्रवासी लोगों के पांच समकालीन कलाकारों को पेश करता है। कलाकार मीडिया की एक श्रेणी में काम करते हैं और मंडप में नए काम शामिल होते हैं जो विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए हैं और साथ ही लंबे समय तक काम करने के बाद फिर से काम किए जाने वाले कार्यों को भी शामिल किया गया है। प्रदर्शनी में उत्तरी इराक में शरणार्थियों द्वारा बनाए गए 500 से अधिक चित्र प्रदर्शित किए गए हैं। विश्व-प्रसिद्ध कलाकार ऐ वेईवेई ने एक प्रमुख प्रकाशन के लिए इन आरेखणों का चयन किया है जो कि बायनेले में लॉन्च हो रहे हैं।

प्रदर्शनी में मीडिया की एक विविध रेंज शामिल होगी, जिसमें नए कमीशन और पिछले दोनों कामों को फिर से खोजा जाएगा। मुख्य शो के साथ, उत्तरी इराक में शरणार्थियों द्वारा बनाए गए 500 चित्रों का संग्रह भी प्रदर्शन पर होगा। चीनी कलाकार ऐ वेईवेई ने कई चित्रों को एक प्रकाशन के लिए चुना है जिसे बायनेले में लॉन्च किया जाएगा।

इराक, इस्लामिक स्टेट (आईएसआईएस या आईएसआईएल के रूप में भी जाना जाता है) की क्रूरता को चित्र, जल रंग और तस्वीरों में चित्रित करता है। इस साल इराकी मंडप का एक प्रमुख केंद्र वयस्क इराकी शरणार्थियों द्वारा चित्र का एक सेट है जो इस्लामिक स्टेट के हमले से बच गए। ये चित्रण – एक मां और बच्चे को गोली मारने वाले एक डाकू आतंकवादी, एक बैंडस्टेड आदमी जिसका खून बह रहा दिल इराक के आकार का है – का उत्पादन तब किया गया जब रुआ फाउंडेशन ने उत्तरी इराक में तीन शिविरों में शरणार्थियों को कागज, पेंसिल और क्रेयॉन दिए।

प्रदर्शित किए गए पांच कलाकारों में से, दो ने सीधे इस्लामिक स्टेट से संबंधित कार्य किए हैं। हैदर जब्बार, तुर्की में एक युवा निर्वासित, अभिव्यक्तिवादी जल रंग प्रदर्शित कर रहा है जिसमें शीर्षक में एक केस संख्या (बल्कि एक नाम के बजाय) के साथ प्रत्येक को अलग-थलग, खून बह रहा सिर की एक श्रृंखला का चित्रण किया गया है। अकाम शेक्स हादी की श्वेत-श्याम तस्वीरों का मंचन इस्लामिक स्टेट के हमले के तहत काले कपड़े के साथ खड़े समुदायों के हमलावरों के झंडे का प्रतिनिधित्व करते हुए अलग-अलग आंकड़े दिखाते हैं। “आईएसआईएस सिर्फ मारने के लिए आता है”, श्री हादी, एक इराकी कुर्द, ने अपनी तस्वीरों के बगल में कहा, यह कहते हुए कि झंडा “एक सांप की तरह” था अपने पीड़ितों के चारों ओर घुमा।

अदृश्य सौंदर्य
प्रदर्शनी का शीर्षक कलाकारों के कार्यों में सामना किए गए असामान्य या अप्रत्याशित दोनों विषयों के साथ-साथ अंतर्राष्ट्रीय मंच पर उनकी अदृश्यता को दर्शाता है। खोजी गई विभिन्न प्रकार की थीम में उत्तरजीविता, रिकॉर्ड-कीपिंग, थेरेपी और ब्यूटी हैं।

‘इनविजिबल ब्यूटी’ का उद्देश्य वर्तमान में इराक के बाहर और बाहर काम करने वाले कलाकारों को दिखाई देना है। यह पहचान और राजनीति, स्मृति और हानि के साथ, सौन्दर्य के रूप में साहस के साथ व्यवहार करता है।

व्याख्या की शीर्षक की असीम संभावनाएं कई मायनों में इस बात का संदर्भ देती हैं कि कला – युद्ध, नरसंहार, मानवाधिकारों के उल्लंघन और आइसिस के उदय के अधीन किसी देश में उत्पन्न हुई – से संपर्क किया जा सकता है। यह एक महत्वपूर्ण समय है, जैसा कि प्रेस विज्ञप्ति जारी करती है, उन लोगों की आवाज़ को बाहर लाने के लिए जो इराक में कला का निर्माण जारी रखते हैं, जहां आइसिस देश की सांस्कृतिक विरासत को हटरा, निमरुद, नीनवे और मोसुल संग्रहालय में व्यवस्थित रूप से ध्वस्त करने का काम कर रहा है।

अदृश्य सौंदर्य एक नाजुक झिल्ली की तरह है जो देश की वर्तमान स्थिति और कला की स्थिति द्वारा अनुमत एक कलात्मक अभ्यास के दोलनों को पंजीकृत करता है।

कलाकार

मंडप में कलाकार एक विराम का प्रतिनिधित्व करते हैं – मीडिया और व्यापक सामाजिक सरोकारों के संदर्भ में – एक शास्त्रीय शिक्षा की बाधाओं से जो इराकी कलाकारों के बहुसंख्यक काम की रूढ़िवादी सौंदर्य परंपरा को सूचित करता है

लतीफ अल अनी
लतीफ अल एनी (बी। 1932) को इराकी फोटोग्राफी का संस्थापक पिता माना जाता है और 1950 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 1970 के दशक के उत्तरार्ध तक उनके व्यापक वृत्तचित्र करियर की शुरुआत हुई, जब सद्दाम शासन के बढ़ते सत्तावादी माहौल के कारण सार्वजनिक रूप से तस्वीर खींचना असंभव हो गया और ईरान-इराक युद्ध। सोच का एक द्वंद्व आधुनिकता के रुझानों और अल अनी के काम की प्राचीन परंपराओं के प्रतिधारण को बनाता है, और मंडप प्रदर्शनी उनके करियर की शुरुआती अवधि के कार्यों पर केंद्रित है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध और 1960 के दशक के लतीफ अल एनी द्वारा पुरातात्विक स्थलों की तस्वीरें वर्तमान नाटकीय घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ महत्व में वृद्धि करती हैं। उन दिनों में, आधुनिक युग की ओर मोड़ पर किसी समाज का दस्तावेजीकरण करना कलाकार का उद्देश्य था। आज ये तस्वीरें क्षय की त्रासदी और गरिमा और परिष्कार के नुकसान के खिलाफ महत्वपूर्ण एजेंटों के रूप में कार्य करती हैं। अल एनी का काम एक यूटोपियन समाज के काले और सफेद रंग का एक गवाह है, एक ऐसा समाज जो अब युद्ध और धर्म की तर्कहीनता से बह गया है।

मिर्जन मस्जिद (1960)
ट्रेन स्टेशन, बगदाद (1961)
बर्लिन (1965)
नाहर स्ट्रीट शॉप (1960)
कार्ख, बगदाद (1961)
राशिद स्ट्रीट, हयदरखाना (1961)
मुसेब, फ्लोटिंग ब्रिज (1959)
अल अकीदा, हाई स्कूल, बगदाद (1961)
चुराया गया सिर जिसे पुनः प्राप्त नहीं किया गया था, हटरा (सी। 1960)

अकम शेक्स हादी
अकाम शेक्स हादी (बी। 1985) इराकी फोटोग्राफी की एक बाद की पीढ़ी और उनके मंचन का प्रतिनिधित्व करता है, प्रतीकात्मक कामों ने उन्हें एशिया और मध्य पूर्व में फोटोग्राफी समारोहों में भाग लेते देखा है। उसका काम, हैदर जब्बार के साथ, ईसिस के उदय और शरणार्थी संकट से संबंधित है। उन्होंने मंडप के लिए एक नया काम बनाया है जिसमें 28 तस्वीरें हैं। श्रृंखला में एक आवर्तक रूप एक स्पष्ट धागा है, जो एक सांप जैसा दिखता है, लेकिन आइसिस ध्वज के रूप में पता चलता है, इसके निरंतर गुणों की निरंतर याद दिलाता है। शेक्स हादी ने हवाई तस्वीरों की एक श्रृंखला भी प्रस्तुत की, जिसमें दर्शाया गया है कि एक बड़ी मंजिल घड़ी दिखाई देती है, सिवाय इसके कि अंक अपनी अपेक्षित स्थिति में नहीं हैं। घड़ी के एक हाथ का प्रतिनिधित्व करने वाला एक प्रोस्ट्रेट आंकड़ा काम करता है समय के लिए मानव कैपिट्यूलेशन पर एक अफवाह, एक प्रकार की स्मृति मोरी।

एकम शेक्स हैडी जिसमें उन्होंने सूक्ष्म और नाजुक तरीके से आईएसआईएस से भाग रहे लोगों की तस्वीरें खींचीं। कपड़े का काला टुकड़ा उनकी त्रासदी की नग्नता में कैद लोगों के चारों ओर एक खतरनाक शोर के रूप में छवि में बात करता है।

रबाब ग़ज़ल
रबाब ग़ज़ल (b। 1970) भी अपने काम में इराक के साथ अपने विशेष भौगोलिक संबंधों का जवाब देता है। वेल्स में स्थित, ग़ज़ल ने मंडप के लिए एक नया वीडियो कार्य तैयार किया है जो चिलकोट पूछताछ को अपने प्रस्थान बिंदु के रूप में लेता है। ग़ज़ल का काम राजनीतिक और सामाजिक संरचनाओं के साथ हमारे संबंधों की जांच करता है और इस नए कार्य का एक हिस्सा इराक युद्ध के बारे में आधिकारिक प्रशंसा की एक सूची है, जिसे नए ब्रिटिश नागरिकों द्वारा बोला गया है। कार्य का यह पहलू प्रदर्शनी के मुख्य विषयों में से तीन को उजागर करता है – कैटलॉगिंग के एक कार्य के रूप में कला, इस पल के बीच संबंध कि एक काम किया जाता है और इसके औपचारिक गुणों और विचारों के बारे में जो समुदाय का गठन करता है। ग़ज़ल, जो प्रदर्शन पर एकमात्र महिला कलाकार हैं, ने कार्डिफ़ में कई एकल प्रदर्शनियाँ की हैं और पूरे वेल्स और शेष यूरोप में कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

लोगों को आवाज देकर, रबाब ग़ज़ल जनता और उसके प्रतिनिधियों की धारणा को दर्शाता है। इंग्लैंड के अनाम नागरिकों की आवाज़ों को रिकॉर्ड करने के सरल इशारे के माध्यम से, जैसा कि वे पूर्व ब्रिटिश प्रधान मंत्री टोनी ब्लेयर द्वारा एक भाषण को दोहराते हैं, कलाकार सच्चाई, अपराध और जिम्मेदारी की धारणाओं को तोड़ता है।

हैदर जब्बार
पेंटर हैदर जब्बार (b। 1986) आइसिस संकट और इसके द्वारा दावा किए गए कई पीड़ितों को दर्शाते हुए जल रंग के चित्रों की एक श्रृंखला दिखा रहा है। ये काम चौंकाने वाले हैं, अक्सर क्रूर, संघर्ष में मारे गए युवकों के भाग्य का प्रतिपादन। पुरुषों की पहचान केवल केस नंबरों से होती है और जब्बार, जो खुद को उन नौजवानों की पीढ़ी का हिस्सा मानते हैं, जिन्होंने इराक में संघर्ष के दशकों तक अपना जीवन बर्बाद कर दिया है, इनमें से 2,000 काम करने का इरादा है। जब्बार खुद एक शरणार्थी है, जो अब रुआ फाउंडेशन के समर्थन से तुर्की में रह रहा है और काम कर रहा है।

पतन के क्रूर कृत्य के बाद हैदर जब्बार चेहरे मूक हो जाते हैं। कलाकार सिर के टुकड़े को शरीर में परावर्तित सिर, हिंसा का शिकार बनाकर दर्शाता है। उनकी कलात्मक भाषा उनके पुराने कलात्मक साथियों में से कुछ के काम के साथ एक आकर्षण को धोखा देती है, लेकिन अंतर उस तरीके से पाया जा सकता है जब वह सार्वभौमिक अपील के साथ एक छवि में “अनुवाद” करता था। प्रत्येक डक्टस वास्तविकता के दुखद टुकड़े को गले लगाता है।

सलाम अट्टा साबरी
सलाम अट्टा साबरी (b.1953) ने इराक और विदेशों में कला प्रशासन में बड़े पैमाने पर काम किया है, लेकिन सिरेमिक विशेषज्ञ के रूप में प्रशिक्षण और बड़े पैमाने पर ड्राइंग के बावजूद, उन्होंने कभी भी सार्वजनिक रूप से अपने चित्र नहीं दिखाए हैं। उन्होंने 2012 और 2015 के बीच कुछ 300 चित्र बनाए, जिन्हें उन्होंने कभी प्रदर्शित नहीं किया, जिनमें से 100 से अधिक मंडप में प्रदर्शन पर हैं। ये गहन व्यक्तिगत कार्य एक कलाकार के अनुभव को प्रदर्शित करते हैं जो एक ढहती कला अवसंरचना की छाया के तहत बनाने का प्रयास करता है। 16 साल तक अमेरिका और जॉर्डन में रहने के बाद 2005 में अट्टा साबरी बगदाद लौट आए, और उनके चित्र को एक डायरी के रूप में समझा जा सकता है जिसमें कलाकार अस्तित्व की त्रासदी को संबोधित करता है जो वह अपने मूल शहर में लौटता है।

सलाम अट्टा साबरी द्वारा चित्र की डायरी। बगदाद के पत्रों को आत्मनिरीक्षण एनोटेशन के रूप में समझा जा सकता है जिसमें किसी देश की दुखद परिस्थितियां एक कलाकार के निजी नाटक से टकराती हैं जो कला को एक संदर्भ में बनाने के लिए अनिवार्य महसूस करता है जो अन्य-से-कलात्मक परिस्थितियों द्वारा चिह्नित है।

इराक में जीवित रहने के निशान
उत्तरी इराक में शरणार्थियों द्वारा बनाए गए 500 से अधिक चित्रों का एक प्रदर्शन – शिविर शरिया, शिविर बहारका और मार एलिया कैंप में रुआ द्वारा एकत्र किया गया – प्रदर्शनी में शामिल होगा। चीनी कलाकार ऐ वेईवेई ने एक प्रकाशन में शामिल करने के लिए इनमें से कई कामों का चयन किया है, TRACES OF SURVIVAL: ड्रॉइंग इन रिफ्यूजीस इन इराक द्वारा चयनित ऐ वेईवेई, जिसे बायनेले में लॉन्च किया जाएगा। पुस्तक से प्राप्त आय उन लोगों को दी जाएगी जिन्होंने सामग्री प्रदान की थी।

प्रदर्शनी उत्तरी इराक में शरणार्थियों द्वारा बनाए गए चित्र के प्रदर्शन के साथ है। दिसंबर 2014 में रूया ने शरणार्थी शिविरों में वयस्क पुरुषों और महिलाओं को ड्राइंग सामग्री प्रदान करने के लिए एक अभियान शुरू किया। रुआ ने शिविर शरिया, शिविर बहारका और मार एलिया शिविर का दौरा किया और पांच दिनों तक फाउंडेशन ने 546 प्रस्तुतियाँ एकत्र कीं, जिनमें चित्र, कविता और गद्य शामिल हैं। इन आरेखणों का एक चयन प्रदर्शन पर है। प्रस्तुतियाँ शरणार्थी शिविरों के भीतर जीवन के लिए अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली प्रतिक्रियाएं प्रस्तुत करती हैं। एक दूसरे पर आग लगाने वाले टैंक और विमान का चित्रण चालीस साल के एक व्यक्ति द्वारा कैप्शन में लिखा गया था, ‘हमारे लोग केवल युद्धों और विनाश के बीच ही रहते हैं,’ जबकि एक अन्य छवि में बाढ़ से प्रभावित शरणार्थी शिविर में एक पृथक चित्रण दिखाया गया है याचिकाएं, ‘हमें डूबने से बचाएं। मैं इराकी हूं। इसके विपरीत, अन्य चित्र शरणार्थी संकट से पहले जीवन का चित्रण करते हैं, जिसमें आइसिस के नियंत्रण से पहले मोसुल का एक चमकदार चित्रण और एक पारंपरिक यज़ीदी उत्सव का चित्रण भी शामिल है। ऐ वेइवेई द्वारा कई छवियों को बायनेले के साथ मेल करने के लिए प्रकाशित एक प्रमुख पुस्तक के लिए चुना गया है। पुस्तक से आय उन लोगों तक वापस जाएगी जो सामग्री प्रदान करते थे।

यह काम एक 41 वर्षीय व्यक्ति द्वारा तैयार किया गया था, जिसमें उसके शहर मोसुल का चित्रण किया गया था जब वह आइसिस के हाथों में ले गया था। कैप्शन के रूप में अनुवाद: Mos प्यारी मोसुल। हम भगवान को वापस चाहते हैं। ” 18 साल की एक स्कूली लड़की ने अपने सबसे अच्छे दोस्त को दर्शाया है जिसे उसने माउंट सिंजर पर बलात्कार के बाद मृत और खून से लथपथ देखा था। जिस समय यह ड्राइंग बनाई गई थी, उस समय उसका दोस्त असंतुलित था। यह उस शिविर का चित्रण है जिसमें अब वह आदमी रहता है। यह शिविर में बाढ़ को दर्शाया गया है, जिसमें स्वयं और अन्य लोग भी शामिल हैं, जो हमें डूबने से बचाते हैं। मैं इराकी हूं। ‘

एक बूढ़े Yezidi आदमी के बगीचे में एक अनार का पेड़ जब आइसिस ने माउंट सिंजर पर हमला किया तो वह अपने घर भागने को मजबूर हो गया। वह उस दिन को बड़े विस्तार से याद करता है जिस दिन आइसिस ने हमला किया था। यह पेड़ उसके लिए घर का प्रतिनिधित्व करता है।

इस प्रदर्शनी में काम की अदृश्य सुंदरता सगाई के संबंध में कलाकारों के साहस को बढ़ाती है। अदृश्य सौंदर्य कलाकारों की विभिन्न पीढ़ियों को आवाज देता है, जो सभी एक देश के क्षय के कैदी हैं। इसी समय, उनमें से प्रत्येक का मानना ​​है कि एक कलाकार के रूप में, कोई भी एक पद ले सकता है, एक ऐसी जिम्मेदारी को ग्रहण कर सकता है जो शुद्ध सौंदर्य में रूढ़िवादी विश्वास से अलग है। ये कलाकार नुकसान, पहचान, स्मृति और सुंदरता की एक जटिल उथल-पुथल में अपनी कलात्मक प्रथाओं को लंगर डाल रहे हैं। इनविजिबल ब्यूटी एक ऐसी प्रदर्शनी है जो फुसफुसाती है, जो धीरे से कलाकृतियां बनाती है। इराक के हालिया अतीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकारों को अभी भी काम में संलग्न होने का साहस मिलता है, जहां व्यक्तिगत कलाकार किसी भी प्रकार की शिक्षा से स्वतंत्र है, और कला समाज से कैसे संबंधित है, इस पर एक गहन प्रतिबिंब पर निर्भर है।

पलाज़ो डांडोलो फ़ार्सेट्टी
Ca ‘Farsetti (या Palazzo Dandolo Farsetti) एक वेनिस महल है, जो सैन मार्को जिले में स्थित है और यह ग्रांड नहर के दृश्य से दूर है, जो रियाल्टो ब्रिज से दूर नहीं है। यह सीट है, लैगून शहर के नगर पालिका के निकटवर्ती सीए ‘लोर्डन के साथ।

महल का निर्माण तेरहवीं शताब्दी में केवल दो मंजिलों के डोगे एनरिको डैंडोलो के वंशजों की इच्छा से हुआ था।
फेडेरिगो कॉन्टारिनी, जिन्होंने 1440 में महल खरीदा था, इसकी ऊंचाई में वृद्धि हुई थी, जिससे यह अपने वर्तमान आकार में आ गया।

1670 के आसपास यह उस परिवार को दे देता है जो इसे अपना नाम देता है, फ़र्सेट्टी, जिसने अठारहवीं शताब्दी के दौरान बुद्धिजीवियों, कलाकारों, नागरिकों और विदेशी पर्यटकों के लिए एक तरह का सांस्कृतिक केंद्र खोला। “संग्रहालय” में विभिन्न युगों और पृष्ठभूमि से कला के टुकड़ों का एक समृद्ध संग्रह था, जो एक अच्छी तरह से स्टॉक की गई लाइब्रेरी द्वारा पूरा किया गया था।

परिवार के अंतिम सदस्य एंटोन फ्रांसेस्को थे, जो कर्ज से दब गए थे, 1788 में गैलरी को बंद कर दिया और रखे गए कार्यों को अलग करना शुरू कर दिया। राज्य के जिज्ञासुओं द्वारा तुरंत अवरुद्ध कर दिया गया, वह सेरेनिसीमा के पतन के बाद बिक्री को फिर से शुरू करने में सक्षम था।

1808 में मर गया, महल को विधवा एंड्रियाना दा पोंटे द्वारा दहेज लेनदार के रूप में नीलामी में खरीदा गया था। एक समय के लिए होटल “ग्रैन ब्रेत्गना” वहां स्थापित किया गया था, लेकिन 1826 में इसे वेनिस के नगरपालिका प्रशासन को बेच दिया गया था, जो अगले वर्ष इसे एक नगरपालिका आवास में बदल गया, एक भूमिका जो अभी भी खेलती है।

पलाज़ो फ़ार्सेट्टी के मुखौटे में तीन स्तरों पर एक इमारत है और एक मेजेनाइन है: पहले दो मूल नाभिक हैं, जो नहर के स्तर पर एक वेनिस-बीजान्टिन शैली के लॉगगिआ के साथ हैं; दूसरी मंजिल और मेजेनाइन पुनर्जागरण कार्यों का परिणाम हैं।

भूतल के मध्य में पांच गोल मेहराबों से बंद एक पोर्टिको है, जो चार कोरिन्थियन स्तंभों द्वारा समर्थित है, संरचनात्मक रूप से निकटवर्ती सीए ‘लोर्डन से मिलता-जुलता है, जिसके लिए सीए’ फ़ारसेट्टी जुड़ा हुआ है, बाईं ओर “फ्लाईओवर” के माध्यम से है। मुख्य तल पर, मुखौटे को दो स्तरों को चिह्नित करने के लिए एक लंबे बालस्ट्रेड के साथ पंद्रह गोल उद्घाटन की विशेषता है।

अठारहवीं शताब्दी में फ़ारसेट्टी ने जिन कार्यों को लिया था, उनके अंदर दक्षिणपंथी की सीढ़ी है और उसी शताब्दी से मुख्य मंजिल हॉल, जिसमें स्टोक्सो हैं।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।