قامت مؤسسة رؤيا للثقافة المعاصرة في العراق (رؤيا) بتكليف الجناح الوطني العراقي في بينالي البندقية السادس والخمسين ، مايو 2015. المعرض ، الجمال الخفي ، برعاية فيليب فان كوتيرين ، المدير الفني لشركة S.M.A.K. (متحف الفن المعاصر) في جنت. يضم خمسة فنانين معاصرين من جميع أنحاء العراق والشتات. يعمل الفنانون في مجموعة من وسائل الإعلام ويشتمل الجناح على أعمال جديدة تم إنتاجها خصيصًا للمعرض بالإضافة إلى الأعمال التي تم إعادة اكتشافها بعد فترات طويلة من عدم الانتباه. ويرافق المعرض عرض لأكثر من 500 رسم رسمها لاجئون في شمال العراق. اختارت الفنانة العالمية الشهيرة Ai Weiwei عددًا من هذه الرسومات لمنشور رئيسي يتم إطلاقه في البينالي.
سيشمل المعرض مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام ، مع الأعمال السابقة التي تم تشغيلها وإعادة اكتشافها. إلى جانب العرض الرئيسي ، سيتم عرض مجموعة من 500 رسم رسمها لاجئون في شمال العراق. اختار الفنان الصيني Ai Weiwei عددًا من هذه الرسومات لمنشور سيتم إطلاقه في البينالي.
يستشهد العراق بوحشية الدولة الإسلامية (المعروفة أيضًا باسم داعش أو داعش) في الرسومات والألوان المائية والصور الفوتوغرافية. التركيز الرئيسي للجناح العراقي هذا العام هو مجموعة من الرسوم التي رسمها اللاجئون العراقيون البالغون الذين فروا من هجوم الدولة الإسلامية. هذه الصور – متشدد مقنع يطلق النار على أم وطفل ، رجل ضمادة قلبه ينزف مثل العراق – تم إنتاجها عندما أخذت مؤسسة رؤيا الورق والأقلام والأقلام الملونة للاجئين في ثلاثة مخيمات في شمال العراق.
من بين الفنانين الخمسة المعروضين ، ابتكر اثنان أعمالًا مرتبطة مباشرة بالدولة الإسلامية. يظهر حيدر جبار ، وهو منفي شاب في تركيا ، ألوانًا مائية تعبيرية تصور سلسلة من الرؤوس المقطوعة والنزيف ، لكل منها رقم حالة (وليس اسمًا) في العنوان. تُظهر صور أكام شيكس هادي الأنيقة التي تم تصويرها بالأبيض والأسود شخصيات معزولة من المجتمعات التي تتعرض لهجوم تنظيم الدولة الإسلامية واقفاً بنسيج أسود – يمثل علم المهاجمين – ملفوفة حول أقدامهم. قال السيد هادي ، وهو كردي عراقي ، بجوار صوره: “داعش تأتي للقتل فقط” ، مضيفًا أن العلم “يشبه ثعبانًا” يلتوي حول ضحاياه.
جمال غير مرئي
يشير عنوان المعرض إلى مواضيع غير عادية أو غير متوقعة تمت مواجهتها في أعمال الفنانين ، بالإضافة إلى عدم رؤيتها على المسرح الدولي. من بين المواضيع المتنوعة التي تم استكشافها هي البقاء وحفظ السجلات والعلاج والجمال.
تهدف “Invisible Beauty” إلى إبراز الفنانين الذين يعملون حاليًا داخل العراق وخارجه. يتعامل مع الهوية والسياسة والذاكرة والفقدان والشجاعة كشكل من أشكال الجمال.
تشير إمكانيات تفسير العنوان غير المحدودة إلى الطرق العديدة التي يمكن من خلالها الاقتراب من الفن – الذي تم إنشاؤه في بلد يتعرض للحرب والإبادة الجماعية وانتهاكات حقوق الإنسان وصعود داعش. هذا وقت مهم ، كما يبرز البيان الصحفي ، لإخراج أصوات أولئك الذين يواصلون إبداع الفن في العراق ، حيث تقوم إيزيس بهدم منهجي للتراث الثقافي للبلاد في الحضر ونمرود ونينوى ومتحف الموصل.
يعتبر الجمال غير المرئي مثل الغشاء الهش الذي يسجل تذبذبات الممارسة الفنية التي تتخللها الحالة الراهنة للبلد وحالة الفنون.
الفنان
يمثل الفنانون في الجناح استراحة – سواء من حيث وسائل الإعلام أو الاهتمامات الاجتماعية الأوسع – من قيود التعليم الكلاسيكي الذي يعلم التقاليد الجمالية الأرثوذكسية لغالبية أعمال الفنانين العراقيين
لطيف العاني
يعتبر لطيف العاني (مواليد 1932) الأب المؤسس للتصوير العراقي ومسيرته المهنية الوثائقية الممتدة من أواخر الخمسينات إلى أواخر السبعينيات ، عندما أصبح من المستحيل التصوير في الأماكن العامة بسبب المناخ الاستبدادي المتزايد لنظام صدام و الحرب العراقية الإيرانية. إن ازدواجية التفكير تجعل كل من الاتجاهات الحديثة والاحتفاظ بمواضيع التقاليد القديمة لعمل العاني ، ويركز معرض بافيليون على أعمال من الفترة المبكرة من حياته المهنية.
تزداد أهمية صور المواقع الأثرية التي كتبها لطيف العاني في أواخر الخمسينات والستينات في ظل الأحداث الدرامية الحالية. في تلك الأيام ، كانت نية الفنان توثيق مجتمع حول نقطة التحول نحو العصر الحديث. تعمل هذه الصور اليوم كعوامل حاسمة ضد مأساة الاضمحلال وفقدان الكرامة والتطور. عمل العاني شاهد بالأبيض والأسود على مجتمع طوباوي ، مجتمع جرفته الآن اللاعقلانية الحرب والدين.
مسجد المرجان (1960)
محطة القطار ، بغداد (1961)
برلين (1965)
متجر شارع النهر (1960)
الكرخ ، بغداد (1961)
شارع راشد ، حيدرخانة (1961)
المسيب ، الجسر العائم (1959)
العقيدة ، المدرسة الثانوية ، بغداد (1961)
الرأس المسروقة التي لم يتم استرجاعها ، الحضر (1960s)
اكام شيش هادي
يمثل Akam Shex Hadi (مواليد 1985) جيلًا لاحقًا من التصوير الفوتوغرافي العراقي وقد شهدت أعماله الرمزية والرمزية مشاركته في مهرجانات التصوير الفوتوغرافي عبر آسيا والشرق الأوسط. يهتم عمله ، إلى جانب عمل حيدر جبار ، بظهور داعش وأزمة اللاجئين. قام بابتكار عمل جديد للجناح يتكون من 28 صورة. الزخارف المتكررة في السلسلة هي خيط فاصل ، يشبه الثعبان ولكن تم الكشف عنه على أنه علم إيزيس ، وهو تذكير مستمر بخصائصه المتورطة. تقدم شيكس هادي أيضًا سلسلة من الصور الجوية تصور ما يبدو أنه ساعة أرضية كبيرة ، باستثناء أن الأرقام ليست في مواضعها المتوقعة. إن شخصية السجود التي تمثل يد الساعة تجعل الأعمال تجرؤًا على استسلام الإنسان للوقت ، وهو نوع من تذكارات موري.
أكام شيكس هادي ، حيث صور الأشخاص الفارين من داعش بطريقة خفية ودقيقة. تتسلل قطعة القماش السوداء إلى الصورة كفتحة تهديد حول الأشخاص الذين تم أسرهم في عُري مأساتهم.
رباب غزول
تستجيب رباب غزول (مواليد 1970) لعلاقتها الجغرافية الخاصة بالعراق في عملها. مقرها في ويلز ، أنتجت غزول عمل فيديو جديد للجناح الذي يأخذ استفسار تشيلكوت كنقطة انطلاق. يبحث عمل غزول في علاقتنا مع الهياكل السياسية والاجتماعية وجزء من هذا العمل الجديد هو قائمة بالشهادات الرسمية حول حرب العراق ، والتي تحدث بها حديثًا مواطنون بريطانيون مجهولون. يسلط هذا الجانب من العمل الضوء على ثلاثة من الموضوعات الرئيسية للمعرض – الفن كعمل للفهرسة ، والعلاقة بين لحظة عمل العمل وصفاته وأفكاره الرسمية حول ما يشكل المجتمع. غزول ، وهي الفنانة الوحيدة المعروضة ، لديها العديد من المعارض الفردية في كارديف وشاركت في العديد من المعارض الجماعية في جميع أنحاء ويلز وبقية أوروبا.
من خلال إعطاء صوت للناس ، تفكر رباب غزول في فكرة الجمهور وممثليه. من خلال الإيماءة البسيطة لتسجيل أصوات مواطني إنجلترا المجهولين وهم يكررون خطاب رئيس الوزراء البريطاني السابق توني بلير ، يفسر الفنان مفاهيم الحقيقة ، والذنب ، والمسؤولية.
حيدر جبار
يعرض الرسام حيدر جبار (مواليد 1986) سلسلة من صور الألوان المائية التي تعكس أزمة إيزيس والضحايا العديدين الذين ادعتهم. هذه الأعمال مروعة ، وحشية في كثير من الأحيان ، عمليات الترحيل السري لمصير الشباب الذين لقوا حتفهم في الصراع. ولا يتم تحديد هوية الرجال إلا من خلال أرقام الحالات ، ويعتزم جبار ، الذي يعتبر نفسه جزءًا من جيل من الشباب الذين دمرت حياتهم دون داع بسبب عقود من الصراع في العراق ، القيام بألفي عمل من هذه الأعمال. جبار هو نفسه لاجئ يعيش الآن ويعمل في تركيا بدعم من مؤسسة رؤية.
يواجه حيدر جبار كتم الصوت بعد العمل الوحشي المتمثل في قطع الرأس. تتأمل الفنانة الجسد على شكل قطع من خلال عمل أرشيف للرؤوس المقطوعة الرأس وضحايا العنف. تخون لغته الفنية افتتانًا بعمل بعض زملائه الفنيين الأكبر سناً ، ولكن يمكن العثور على الاختلاف في الطريقة التي “يترجم بها” ما عاشه في صورة ذات جاذبية عالمية. كل قناة تحتوي على أجزاء مأساوية من الواقع.
سلام عطا صبري
عمل سلام عطا صبري (مواليد 1953) على نطاق واسع في إدارة الفنون في العراق وفي الخارج ، ولكن على الرغم من التدريب كسيراميك ورسم على نطاق واسع ، فإنه لم يعرض رسوماته علنًا. أنتج حوالي 300 رسم بين عامي 2012 و 2015 لم يعرضها أبدًا ، منها أكثر من 100 معروضة في الجناح. تظهر هذه الأعمال الشخصية المكثفة تجربة فنان يسعى جاهدا إلى الإبداع في ظل البنية التحتية للفنون المتداعية. عاد عطا صبري إلى بغداد في عام 2005 بعد أن عاش في الولايات المتحدة والأردن لمدة 16 عامًا ، ويمكن فهم رسوماته على أنها مذكرات يتعامل فيها الفنان مع المأساة الوجودية التي يمر بها في مدينته الأم.
يوميات الرسوم لسلام عطا صبري. يمكن فهم الرسائل من بغداد على أنها شروح استبطانية تتصادم فيها الظروف المأساوية لبلد مع الدراما الشخصية لفنان يشعر بضرورة صنع الفن في سياق يتميز بظروف غير فنية.
آثار البقاء في العراق
سيرافق المعرض عرض لأكثر من 500 رسم رسمها لاجئون في شمال العراق – جمعتها رؤيا في معسكر شريعة ومعسكر بحركة ومخيم مار إيليا. اختارت الفنانة الصينية أي ويوي عددًا من هذه الأعمال لتضمينها في منشور بعنوان “آثار البقاء: رسومات للاجئين في العراق” اختارتها أي ويوي ، وسيتم إطلاقها في البينالي. سيتم إعطاء عائدات الكتاب لأولئك الذين قدموا المحتوى.
ويرافق المعرض عرض لرسومات رسمها لاجئون في شمال العراق. في ديسمبر 2014 ، أطلقت رؤيا حملة لتوفير مواد الرسم للرجال والنساء البالغين في مخيمات اللاجئين. زارت رؤيا معسكر شريعة ومعسكر بحركة ومار إيليا وعلى مدى خمسة أيام جمعت المؤسسة 546 طلبًا ، بما في ذلك الرسوم والشعر والنثر. مجموعة مختارة من هذه الرسومات معروضة. تقدم الطلبات ردود فعل قوية بشكل لا يصدق على الحياة داخل مخيمات اللاجئين. رسم للدبابات والطائرات ترد على بعضها البعض رسمها رجل يبلغ من العمر أربعين عامًا يحمل عبارة “شعبنا عاش فقط بين الحروب والدمار” ، بينما تصور صورة أخرى شخصية معزولة في مخيم للاجئين غمرته المياه الالتماسات ، “أنقذنا من الغرق. أنا عراقي “. وعلى النقيض من ذلك ، فإن رسومات أخرى تصور الحياة قبل أزمة اللاجئين ، بما في ذلك تصوير مشرق للموصل قبل سيطرة داعش وتصوير لمهرجان إيزيدي تقليدي. تم اختيار عدد من هذه الصور بواسطة Ai Weiwei لكتاب كبير تم نشره ليتزامن مع البينالي. ستعود عائدات الكتاب إلى أولئك الذين قدموا المحتوى.
رسم هذا العمل رجل يبلغ من العمر 41 عامًا يصور مدينته الموصل التي فر منها عندما تولى تنظيم داعش. عنوان الترجمة يترجم: “الحبيب الموصل. سنعود بإذن الله “. تصور فتاة في المدرسة تبلغ من العمر 18 عامًا أفضل صديقة لها والتي شاهدتها ميتة ودموية بعد تعرضها للاغتصاب في جبل سنجار. في وقت رسم هذا الرسم ، كانت صديقتها لا تزال غير مدفونة. هذا رسم للمخيم الذي يعيش فيه الرجل الآن. وهو يصور المخيم الذي غمره الماء ، بما في ذلك هو نفسه وآخرون ينادون ، “أنقذونا من الغرق. أنا عراقي “.
أجبرت شجرة رمان في حديقة رجل أيزيدي عجوز على الفرار من منزله عندما هاجمت إيزيس جبل سنجار. يتذكر بالتفصيل اليوم الذي هاجمت فيه إيزيس. هذه الشجرة تمثل المنزل بالنسبة له.
يمتد الجمال غير المرئي للأعمال في هذا المعرض إلى شجاعة الفنانين فيما يتعلق بالمشاركة. الجمال غير المرئي يعطي صوتا لأجيال مختلفة من الفنانين ، وجميعهم أسرى انحلال بلد. في الوقت نفسه ، يعتقد كل منهم أنه كفنان ، يمكن للمرء أن يأخذ موقفًا ، يمكن للمرء أن يتحمل مسؤولية مختلفة عن الاعتقاد الأرثوذكسي بالجمال النقي. يقوم هؤلاء الفنانون بترسيخ ممارساتهم الفنية في اضطراب معقد للخسارة والهوية والذاكرة والجمال. إن إنفيزيبل بيوتي هو معرض يهمس ، ويعبّر بلطف. في ظل الخلفية المروعة لماضي العراق الحديث ، لا يزال الفنانون يجدون الشجاعة للانخراط في العمل حيث يكون الفنان الفرد مستقلاً عن أي شكل من أشكال الأكاديمية ، ويعتمد على انعكاس كثيف لكيفية ارتباط الفن بالمجتمع.
بالازو داندولو فارسيتي
Ca ‘Farsetti (أو Palazzo Dandolo Farsetti) هو قصر فينيسي ، يقع في حي سان ماركو ويطل على القناة الكبرى ، وليس بعيدًا عن جسر ريالتو. وهي المقعد مع بلدية كاوردان المجاورة لبلدية مدينة البحيرة.
تم بناء القصر في القرن الثالث عشر بإرادة أحفاد دوجي إنريكو داندولو ، من طابقين فقط.
قام Federigo Contarini ، الذي اشترى القصر في عام 1440 ، بتوسيعه في الارتفاع ، ليصل إلى حجمه الحالي.
حوالي عام 1670 يمر إلى العائلة التي أعطتها اسمها ، فارسيتي ، التي أنشأت خلال القرن الثامن عشر نوعًا من المركز الثقافي المفتوح للمثقفين والفنانين والمواطنين والسياح الأجانب. في “المتحف” كانت هناك مجموعة غنية من القطع الفنية من عصور وخلفيات مختلفة ، أكملتها مكتبة جيدة التجهيز.
آخر أفراد العائلة كان أنتون فرانشيسكو الذي أغلقه في عام 1788 بسبب الديون ، وبدأ في تنفير الأعمال المحفوظة. تم حظره مباشرة من قبل محققي الدولة ، وتمكن من استئناف المبيعات بعد سقوط Serenissima.
توفي في عام 1808 ، اشترى الأرملة أندريانا دا بونتي كدائن مهر. لبعض الوقت تم تثبيت فندق “Gran Bretagna” هناك ولكن في عام 1826 تم بيعه إلى إدارة بلدية البندقية التي حولته في العام التالي إلى سكن بلدي ، وهو دور لا يزال يلعبه.
تحتوي واجهة Palazzo Farsetti على مبنى على ثلاثة مستويات بالإضافة إلى طابق نصفي: الأولان هما النواة الأصلية ، مع لوجيا نمط البندقية البيزنطية على مستوى القناة ؛ الطابق الثاني والميزانين نتيجة أعمال النهضة.
يحتوي الطابق الأرضي بشكل مركزي على رواق مغلق بواسطة خمسة أقواس مستديرة ، مدعومة بأربعة أعمدة كورنثية ، تشبه هيكليا تلك الموجودة في Ca ‘Loredan المجاورة ، التي يتصل بها Ca’ Farsetti ، على الجانب الأيسر ، من خلال “جسر علوي”. في الطابق الرئيسي ، تتميز الواجهة بخمسة عشر فتحة مستديرة مع درابزين طويل لتمييز المستويين.
يوجد في الداخل درج الجناح الأيمن ، بسبب الأعمال التي قام بها فارسيتي في القرن الثامن عشر وقاعة الطابق الرئيسي مع الجص من القرن نفسه.
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.