Павильон Португалии находится в прекрасном Палаццо Лоредан в Кампо-Санто-Стефано и представляет выставку Жоау Луру «Я буду твоим зеркалом / Стихи и проблемы».

Девиз выставки «Я буду твоим зеркалом» взят из песни «Бархатного подполья». Лирика песни, распространяющаяся на серию лампочек, получает и одновременно прощается с посетителями в том, что является как первой, так и последней комнатой. Использование освещенных слов или фраз было повторяющимся фактором в работе Жуана Луро, и, как и в других работах, исчезновение столь же далеко, как и жест: выключение света.

Суть проекта, который Жоао Луро представляет в Венеции, заимствует название песни из Velvet Underground — «Я буду твоим зеркалом». Луро дает обзор своей карьеры, своих художественных и культурных убеждений, своих проблем и эстетических и социологических решений. Благодаря элементам, взятым из минимализма и концептуального искусства, Жуан Луро является глубоко концептуальным художником, чья интенсивность проявляется в его представлении и интерпретации мира, в его музыкальном выражении опыта и в его стремлении довести вещи до их предела посредством потрясающее разворачивание расчетного напряжения и контроля. Луро строит свой собственный мир в соответствии со следами, которые его чтения, музыка и кино оставили на его пути; смешивая эти следы, он создает своего рода автобиографию, личный дневник, в котором тексты или события наполняются смыслом.

Работы, созданные специально для португальского павильона, которые были необычайно хорошо адаптированы к пространству в каждой комнате Библиотеки Палаццо Лоридана, подчеркивают озабоченность, которую Жоао Луро всегда проявлял в создании новых смысловых аспектов и вызывал сомнения в отношении норм, принятых нашим визуальным культуры, а также в преобразовании роли зрителя в роль участника, создании придуманных мест и воображении сцен и населяющих слов, которые позволяют нам развивать наши самые глубокие желания и стремления.

Работы Dead Ends связаны с проблемой языка. В них он использует дорожные знаки в качестве символов, которые автоматически распознаются; только после этого зритель достигает второго уровня чтения, который является содержанием.

В сериале «Слепые образы» зритель сталкивается с холстом, на котором было скрыто изображение, скрытое под покрытием из глянцевого акрила и стеклянной панелью, создающей эффект зеркала. Внизу холста находится текст, намекающий или отменяющий отмененное изображение, что вызывает различные подходы к тому, что видно, или различные перспективы, через которые можно рассмотреть изображение.

Концептуальная работа Жуана Луро представляет собой вопрос об ограниченности и выразительной способности изображения, отражающегося за узким краем самого произведения искусства.

биография
Жуан Луро (Лиссабон, 13 ноября 1963 г.) — португальский художник. Он изучал архитектуру в Лиссабонском университете и живопись в Школе искусства и коммуникации ARCO. Его художественная карьера началась в девяностых. Он начинает с живописи, но вскоре он расширяет свою деятельность на использование других средств, таких как фотография, скульптура и инсталляция, превращая это разнообразие во внутреннюю характеристику его работы. Он представляет Португалию на Венецианской биеннале в 2015 году

Потомок концептуального и минимального искусства, уделяющий особое внимание авангарду начала 20-го века, его работы прослеживают топографию времени с личными, но прежде всего, ссылками поколений. Одной из главных целей его работы является реорганизация визуальной вселенной. Другой приоритетный вопрос — язык, в его потенциале и аспектах. «Жоау Луро постоянно путешествует по этим двум великим произведениям, которые никогда не подходят к какому-либо концу — образ / язык. Тем не менее, они предназначены для постоянного противостояния в работе.

Первая главная тема, связанная с Имиджем, имеет свое происхождение в избытке ». Жоау Луро посвятил себя сомнению его силы, проверке его пределов и нарушениям в кажущейся устойчивости ощущения, которое имеет каждое визуальное представление. Именно в этом процессе становится необходимым использование языка, и художник «сопоставляет слова и образы и создает новые значения и новый опыт». В рамках этой второй великой темы «Язык» художник включает сам язык, перевод, писателей, книги и поэзию. Его работа считается «стратегическим средством критического опосредования реального, настойчиво исследующего избыток и силу образа и письменного слова в западных обществах». Его работа намеревается одновременно прервать романтическую парадигму, придавая выдающуюся роль зрителю. Зритель является ключевой фигурой для завершения произведения искусства, так как для Жуана Луро ценность произведения исходит из связи, которая устанавливается между произведением и зрителем.

В 2005 году он участвовал в выставке «Art Experience», в Pavilhão Italia, на 51-й Венецианской биеннале, куратором которой выступила Мария де Коррал. Также в 2005 году он участвовал в проекте «Insite 05 — Art Practices in Public Domain», в Сан-Диего (США) / Тихуана (Мексика). Из его обширной программы отдельных выставок в Португалии и за рубежом выделяются следующие: «Разбившаяся автомобильная авария № 2», Музей Серральвес в Порту (1999); «La Pensée et l’Erreur», Fundació Joan Miró в Барселоне (2000 год); «Слепой бегун», Centro Cultural de Belémin Lisbon (2004/2005); «LA Confidential», галерея Кристофера Граймса в Санта-Монике (2007); «Великий Гудини», Центр современного искусства в Браганса (2010), «Мои темные места», MACRO — Музей современного искусства в Риме (2010); «Я буду твоим зеркалом — стихи и проблемы», Венецианская биеннале (2015) и «Контрабанда», MACE — Музей современного искусства в Элваше (2015).

Выставка

Комната 1
На фотографии, сделанной в аэропорту Майами в 2005 году, Жоау Луро ждет прибытия Уолтера Бенджамина. Этот образ вводит в курс выставки, который возвращает нас к повторяющимся темам его работы: невидимость и отсутствие …

Мертвые концы
Работы Dead Ends связаны с проблемой языка. В них Луро использует дорожные знаки как символы, которые автоматически распознаются; только позже зритель достигает второго уровня чтения, в котором находится их содержание. Этот переменный язык — не более чем возможность, открывающаяся для создания новых условий для создания значения. Мертвые Концы стоят как объекты, так же как и понятия, из-за их сильной физической составляющей.

В этом случае Луро использовал части текста оперы Чайковского «Иоланта», сочинение о слепоте или невозможности видеть, а также об использовании языка для придания формы ландшафту, свету и небу. , Одним словом, чтобы описать мир, который нас окружает.

Слепые изображения
В сериале Blind Images зрителю предстает холст, на котором изображение было стерто. Эти серии помогают нам понять, что расстояние между словами и образами не так велико, как то, что существует между словами и предметами или между культурой и природой.

В этом случае мы смотрим на огромный «фотографический фильм», который содержит несколько существующих фотографий Мориса Бланшо (писателя, который всегда заботился о сохранении своей частной жизни и своего изображения). В ходе этой работы мы можем узнать эти изображения по тексту, который ссылается на фотографию, которая была удалена, или описывает ее, тем самым провоцируя разные подходы к видимым или различным взглядам, через которые можно приблизиться к изображению.

Комната 4
В этих двух работах исключенное изображение является единственной существующей фотографией Артура Рембо как взрослого, который, как Бланшо, никогда не хотел фотографироваться. Актуальность, которую Луро придает языку, который описывает образ, еще больше подчеркивает важность литературы, поэзии и внушений.

В этих работах реальность скрыта под слоем глянцевой акриловой краски, поверх которой находится стеклянная панель, создающая эффект зеркала, в котором отражается зритель, что делает зрителей частью работы.

карта
Мятая карта оставляет несколько тревожное сообщение, поскольку она позволяет соединить очень отдаленные части, как будто реорганизуя мир, делая его единым, так как складка сокращает расстояния, с другой стороны, это «эмблема современного мира». это не ведет и дезориентирует ».

Зеркальная лестница
Зеркальная лестница, по-видимому, такая же, как и многие другие лестницы, которые мы знаем, но по отношению к которым Луро отрицает свою функцию, делая невозможным ее использование, но, как и на слепых изображениях, зритель снова становится главным героем, будучи отражено в этом.

Крышки
В этих работах Луро воспроизводит обложки книг, значительно увеличивая их размеры, чтобы привести нас к чтению всех своих литературных, поэтических и философских идолов и, таким образом, построить с ними пространство, в котором он может жить

Комната 5

Обложка № 16, Стиррингс Стилл, Сэмюэль Беккет (2015)
Обложка № 17, Бувар и Пекюше, Гюстав Флобер (2015)
Обложка № 18, Портрет художника как молодой пес, Дилан Томас (2015)
Обложка № 19, Бартлби, писатель, Герман Мелвилл (2015)

Конец
Выставка заканчивается объявлением о конце, работой «Конец», возвращающей нас к воображаемому Голливуду,

Палаццо Лоредан
Институт наук, писем и искусств Венето возник в Национальном институте, разыскиваемом Наполеоном для Италии в начале XIX века.

Затем в 1838 году он был переименован австрийским императором Фердинандом I в нынешнее название с отделением Ломбардского института литературы и искусствознания. С объединением Венето и Италии институт был признан национальным интересом вместе с основными академиями государств, предшествовавших объединению, даже при том, что наибольшее внимание по-прежнему уделялось культурной и научной жизни региона Венеции.

В 1866 году Институт наук, литературы и искусства Венето также занял часть должностей, назначенных до того времени мировым судьей Алле Акке, которая была отменена после присоединения Венето к Королевству Италии. В 1871 году в штаб-квартире Института был установлен первый датчик приливов для систематического контроля приливов в Венеции и для статистического анализа явления паводка. Институт заботился о наблюдениях до 1908 года, когда он передал инструменты и архив соответствующих документов в Гидрографическое управление муниципалитета.

Первым местом Istituto Veneto было Palazzo Ducale, которое затем было передано Palazzo Loredan в 1893 году. В 1999 году была приобретена вторая штаб-квартира Palazzo Franchetti, открытая в 2004 году.

мероприятия
Институт «стремится расширять, распространять и защищать науки, письма и искусство» (статья 1 устава).

«Институт состоит из двух классов, один для физических, математических и естественных наук, другой для моральных наук, литературы и искусства. Каждый класс состоит из 40 членов для категории эффективных членов, 80 для класса членов-корреспондентов и 25 для иностранных членов «(статья 2 устава).

В дополнение к обычной академической деятельности и ежемесячным собраниям членов Институт периодически продвигает научные и гуманистические мероприятия, учебные встречи, конференции, семинары, школы международной специализации и организацию художественных выставок.

Ежегодно публикуется периодическое издание, различные монографические тома и неопубликованные работы, которые считаются представляющими значительную научную ценность или в любом случае, например, вносят значительный вклад в исследования.

Библиотека
Библиотека была образована, начиная с перестройки Института, которая состоялась в 1838 году. Первоначально она находилась в Палаццо Дукале, где находился Институт Венето с 1838 по 1893 год, после передачи Института в Палаццо Лоредан она была размещена. в серии комнат благородного этажа, обставленных для того места назначения, где он еще находится. В библиотеке хранятся многочисленные рукописи шестнадцатого и семнадцатого веков, рукописи шестнадцатого века, входящие в коллекцию Серафино Раффаэле Минич, коллекцию классических исследований Оддона Равенны, всю медицинскую библиотеку Анджело Минича, Луиджи Луццатти, Фабио Витали и много томов, вытекающих из других завещаний. В библиотеке также хранятся академические документы и тома, опубликованные Институтом, а также коллекция периодических изданий, в том числе The Times (1870–1930), La Perseveranza (1859–1922), L’Osservatore Romano (1861– 1996), La Stampa (1867 — 1948), Il Sole 24 ORE (1865-1916) и Il Gazzettino di Venezia (1887 — сегодня).

С 1990 года библиотека Istituto Veneto является частью центра SBN (Национальной библиотечной службы) в Венеции.

Коллекция медалей
Коллекция медалей разделена на две части:

Отраслевые медали, врученные в 1800 году самым успешным компаниям в Венето
Медали, связанные с празднованиями, конгрессами и событиями Института Венето

Документы критские
В 1898 году, после того как Османская империя оставила остров Крит, министерство образования Королевства Италии направило археологическую экспедицию под руководством Федерико Хальбхерра. Институт Венето решил отправить делегата, молодого Джузеппе Жеролу, который оставался на острове Крит с 1900 по 1902 год для поиска следов венецианских памятников. Результат этой экспедиции хранится в Институте наук, литературы и искусств Венето и включает в себя:

1642 фотопластинки
1642 негатива
1642 фотографических репродукции
1000 оригинальных фотографий
291 папиросная бумага
102 гигроскопических бумаги
52 гипсовых слепка Леони ди Сан Марко с геральдическими гербами венецианских семей (большинство из которых хранятся в военно-морском историческом музее)

Библиотека депозитов
Склад в Заттере был куплен для хранения библиотечных коллекций. Сформирован из одного этажа, который был рационализирован с мезонином. В верхней части были размещены кабинеты для библиографических исследований, а на нижнем этаже было предусмотрено место для выставок и художественных выставок.
Книжное хранилище Местре было создано для размещения части книжного наследия Института. Монографии и периодические издания, приобретенные после окончания Второй мировой войны, хранятся в этом здании. На складе есть помещение для хранения объемов общей емкостью 4275 погонных метров.
Каса Минич, купленная по завещанию Анжело Минича, была первой резиденцией, а затем, после реставрации Либеро Чеккини, использовалась в качестве книжного депозита. Здесь также находится Европейский центр живых технологий (ECLT) и Межвузовский центр венецианских исследований (CISVE).

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.