루야 (Ruya)의 현대 문화 재단 (Ruya)은 2015 년 5 월 56 일 베니스 비엔날레에서 이라크의 국립 파빌리온을 의뢰했다. Invisible Beauty 전시회는 S.M.A.K.의 예술 감독 인 Philippe Van Cauteren이 기획했다. 겐트 (현대 미술관) 그것은 이라크와 디아스포라 전역에서 5 명의 현대 예술가를 특징으로합니다. 작가는 다양한 미디어에서 작업하며 파빌리온에는 전시회를 위해 특별히 제작 된 새로운 작품과 오랫동안 부주의 한 후 다시 발견 된 작품이 포함되어 있습니다. 이번 전시회에는 이라크 북부의 난민들이 만든 500 점 이상의 그림이 전시되어 있습니다. 세계적으로 유명한 예술가 인 Ai Weiwei는 비엔날레에서 런칭되는 주요 간행물로이 그림들 중 다수를 선정했습니다.
이번 전시회에는 새로 시작된 작품과 재발견 된 과거 작품이 포함 된 다양한 미디어가 포함됩니다. 메인 쇼와 함께, 이라크 북부의 난민들이 만든 500 개의 그림 모음도 전시 될 것입니다. 중국 예술가 Ai Weiwei는 비엔날레에서 출판 될 출판물을 위해이 그림들 중 다수를 선정했습니다.
이라크는 그림, 수채화 및 사진에서 이슬람 국가의 잔인 함 (ISIS 또는 ISIL이라고도 함)을 불러 일으 킵니다. 올해 이라크 파빌리온의 주요 초점은 이슬람 국가의 맹공격을 피한 성인 이라크 난민들의 그림입니다. 루야 재단 (Ruya Foundation)이 이라크 북부의 3 개 캠프에서 난민들에게 종이, 연필, 크레용을 가져 왔을 때,이 묘사들 (모자와 아이를 쏘는 두건이있는 무장 투쟁 자, 출혈 심장이 이라크 모양 인 붕대 남자)이 만들어졌다.
전시 된 5 명의 예술가 중 2 명이 이슬람 국가와 직접 관련된 작품을 만들었습니다. 터키의 젊은 망명자 인 하이더 bar 바르 (Haider Jabbar)는 제목에 사례 번호 (이름이 아닌)가있는 일련의 절단 된 출혈 머리를 묘사하는 표현적인 수채화를 보여주고 있습니다. Akam Shex Hadi의 우아하게 무대 화 된 흑백 사진은 이슬람 국가의 공격을 받고있는 지역 사회의 고립 된 인물을 보여줍니다. 이라크 쿠르드 하디 총리는 자신의 사진 옆에 깃발이“뱀과 같다”며 희생자들을 뒤틀 었다고 덧붙였다.
보이지 않는 아름다움
전시회 제목은 예술가의 작품에서 접할 수있는 비정상적이거나 예상치 못한 주제뿐만 아니라 국제 무대에서 보이지 않는 주제를 말합니다. 다양한 주제 중에 생존, 기록 유지, 치료 및 미용이 있습니다.
‘Invisible Beauty’는 현재 이라크 안팎에서 일하는 예술가들을 보이게하는 것을 목표로합니다. 정체성과 정치, 기억과 상실, 용기를 아름다움의 한 형태로 다룬다.
제목의 해석의 무한한 가능성은 전쟁, 대량 학살, 인권 침해 및 이시스의 부상을당한 국가에서 생산 된 예술에 접근 할 수있는 여러 가지 방법을 언급합니다. 보도 자료가 강조하는 것처럼, 이시스가 하트 라, 님 무드, 니네베, 모술 박물관에서 국가 문화 유산을 체계적으로 철거하고있는 이라크에서 계속 예술을 창조하는 사람들의 목소리를 불러 일으키는 중요한시기입니다.
Invisible Beauty는 국가의 현재 상태와 예술의 상태에 의해 스며 든 예술적 행위의 진동을 기록하는 깨지기 쉬운 막과 같습니다.
예술가
파빌리온의 예술가들은 대부분의 이라크 예술가들의 정통 미학 전통을 알리는 고전 교육의 제약에서 미디어와 더 넓은 사회적 관심사 모두에서 휴식을 나타냅니다.
라티프 알 아니
Latif Al Ani (b. 1932)는 이라크 사진의 창시자 아버지로 여겨지며 사담 정권의 권위 주의적 분위기가 높아지면서 1950 년대 후반에서 1970 년대 후반까지 광범위한 다큐멘터리 경력을 쌓았다. 이란-이라크 전쟁. 사고의 이중성으로 인해 현대화 추세와 Al Ani 작품의 고대 전통 테마 보존이 모두 이루어지고 파빌리온 전시회는 경력 초기의 작품에 중점을 둡니다.
1950 년대 후반과 1960 년대의 Latif Al Ani의 고고 학적 유적지 사진은 현재의 극적인 사건을 배경으로 중요성이 높아지고 있습니다. 당시에는 현대를 향한 전환점에 대해 사회를 문서화하는 것이 예술가의 의도였습니다. 오늘날이 사진들은 부패의 비극과 위엄과 정교함의 상실을 막는 중요한 요원으로 작용합니다. Al Ani의 작품은 현재 유토피아 사회, 즉 전쟁과 종교의 비합리성에 휩쓸린 사회의 증인입니다.
미르 얀 모스크 (1960)
바그다드 기차역 (1961)
베를린 (1965)
나르 거리 상점 (1960)
바그다드 카르 크 (1961)
라시드 스트리트, 헤이 다크 하나 (1961)
무사 이브, 플로팅 브릿지 (1959)
알 아키다, 고등학교, 바그다드 (1961)
회수되지 않은 도난당한 머리, Hatra (c. 1960 년대)
아캄 Ha 스 하디
Akam Shex Hadi (b. 1985)는 후기 세대의 이라크 사진을 대표하며 그의 단계적이고 상징적 인 작품으로 그가 아시아와 중동의 사진 축제에 참여하는 것을 보았습니다. 그의 작품은 하이더 that 바르의 작품과 함께 이시스의 부상과 난민 위기에 관심이있다. 그는 28 장의 사진으로 구성된 파빌리온을위한 새로운 작품을 만들었습니다. 이 시리즈에서 반복되는 주제는 풀린 실로 뱀과 비슷하지만 이시스 플래그로 드러납니다. Shex Hadi는 또한 숫자가 예상 위치에 있지 않다는 점을 제외하고는 큰 플로어 시계 인 것을 나타내는 일련의 항공 사진을 제공합니다. 시계의 손을 대표하는 웅장한 인물은 작품을 인간의 항복에 대한 반추, 일종의 기념비 모리로 만듭니다.
아캄 x 해디 (Akam Shex Hady)는 미묘하고 섬세한 방식으로 ISIS에서 탈출 한 사람들을 촬영했습니다. 검은 천은 비극의 누드에 사로 잡힌 사람들을 위협하는 올가미로 이미지에 몰래 들어옵니다.
라밥 가잘
Rabab Ghazoul (b. 1970)은 자신의 작업에서 이라크와의 특정 지리적 관계에 응답합니다. 웨일즈에 본사를 둔 Ghazoul은 Palcion을위한 새로운 비디오 작품을 제작하여 Chilcot Inquiry를 출발점으로 삼았습니다. Ghazoul의 연구는 정치 및 사회 구조와의 관계를 조사하고이 새로운 연구의 일부는 익명의 영국 시민들이 새롭게 말한 이라크 전쟁에 대한 공식 간증 목록입니다. 작품의이 측면은 전시회의 주요 주제 중 세 가지, 즉 목록 작업의 예술, 작품이 만들어지는 순간과 커뮤니티의 구성 요소에 대한 공식적인 자질과 아이디어의 상관 관계를 강조합니다. 디스플레이에 유일하게 여성 예술가 인 가잘은 카디프에서 여러 개인전을 가졌으며 웨일즈와 다른 유럽 전역에서 수많은 그룹 전시회에 참가했습니다.
Rabab Ghazoul은 사람들에게 목소리를 냄으로써 대중과 그 대표자들의 개념을 반영합니다. 토니 블레어 전 영국 총리의 연설을 반복하면서 영국의 익명 시민들의 목소리를 녹음하는 간단한 제스처를 통해 작가는 진실, 죄책감 및 책임의 개념을 해체합니다.
하이더 b 바르
페인터 하이더 b 바르 (1986 년)는 이시스 위기와 그것이 주장한 수많은 희생자를 반영하는 일련의 수채화 초상화를 보여주고있다. 이 작품들은 분쟁에서 죽은 젊은이들의 운명에 대한 충격적이고 종종 잔인한 표현입니다. 남자들은 사건 번호로만 식별되며 Jabbar는 이라크에서 수십 년간의 갈등으로 불필요하게 목숨을 잃은 한 세대의 젊은이들 중 일부라고 생각하며 2,000 건의 작품을 만들려고합니다. Jabbar는 현재 터키에서 Ruya Foundation의 지원을 받고 살고있는 난민입니다.
하이 데르 bar 바르의 얼굴은 야만적 인 잔인한 행동으로 인해 음소거됩니다. 예술가는 폭력의 희생자 인 목숨을 잃은 머리의 보관소를 만들어 몸에 조각으로 비친다. 그의 예술적 언어는 그의 나이 많은 예술가들의 작품에 매료되었지만, 그 차이는 보편적 인 호소력을 가진 이미지에서 그가 살아온 것을 “번역”하는 방식에서 찾을 수 있습니다. 각 도관은 비극적 인 현실 조각을 수용합니다.
살람 아타 사 브리
살람 아타 사 브리 (b. 1953)는 이라크와 해외 예술 관리 분야에서 광범위하게 일해 왔지만 도예가로서 훈련을 받았지만 그림을 공개적으로 공개 한 적이 없다. 그는 2012 년에서 2015 년 사이에 전시 한 적이없는 약 300 개의 그림을 제작했으며 그 중 100 개가 전시관에 전시되었습니다. 이 강렬한 개인적인 작품은 무너져가는 예술 인프라의 그늘 아래서 창조하려는 예술가의 경험을 보여줍니다. Atta Sabri는 16 년 동안 미국과 요르단에서 살다가 2005 년 바그다드로 돌아 왔으며, 그의 그림은 작가가 자신의 고향으로 돌아가는 실존 비극을 다루는 일기로 이해 될 수 있습니다.
Salam Atta Sabri의 그림 일기. 바그다드의 서한은 한 나라의 비극적 인 상황이 예술이 아닌 다른 상황에서 두드러지는 맥락에서 예술을 만들어야하는 예술가의 개인적인 드라마와 충돌하는 내성적 인 주석으로 이해 될 수있다.
이라크 생존의 흔적
이번 전시회에는 Shaya 캠프, Baharka 캠프 및 Mar Elia Camp에서 Ruya가 수집 한 이라크 북부의 난민들이 만든 500 개가 넘는 그림이 전시됩니다. 중국 예술가 Ai Weiwei는 비엔날레에서 출시 될 Ai Weiwei에 의해 선정 된 <생존자 추적 : 이라크의 난민 그림>이라는 간행물에 포함시킬 여러 작품을 선정했습니다. 이 책의 수익금은 내용을 제공 한 사람들에게 주어질 것입니다.
이 전시회에는 이라크 북부의 난민들이 그린 그림이 전시되어 있습니다. 루야는 2014 년 12 월 난민 수용소의 성인 남녀에게 그림 자료를 제공하는 캠페인을 시작했습니다. Ruya는 Shariya 캠프, Baharka 캠프 및 Mar Elia Camp를 방문했으며 5 일 동안 재단은 그림,시 및 산문을 포함하여 546 개의 제출물을 수집했습니다. 이 도면들 중 선택된 것이 전시되어있다. 이 제출물은 난민 수용소 내에서의 삶에 대한 매우 강력한 반응을 보여줍니다. 탱크와 항공기가 서로에게 불을 반환하는 모습은 40 세의 남자가 ‘우리의 사람들은 전쟁과 파괴 가운데서 만 살았다’는 캡션을 들고있는 반면, 다른 이미지는 홍수 난민 수용소에서 고립 된 인물을 묘사하고있다. 탄원에서 우리를 구하십시오. 이와 대조적으로, 다른 그림들은 난민 위기 이전의 삶을 묘사합니다. 이시스가 지배하기 전에 빛나는 모술의 묘사와 전통적인 야지 디 축제의 묘사가 있습니다. Ai Weiwei는 비엔날레와 함께 출판 된 주요 도서로 다수의 이미지를 선정했습니다. 이 책의 내용은 내용을 제공 한 사람에게 다시 전달됩니다.
이 작품은 41 세의 남자에 의해 그려졌으며, 그의 도시 모술 (Mosul)을 묘사하며 이시스 (Isis)가 인수했을 때 도망 쳤다. 캡션은‘사랑하는 모술. 우리는 기꺼이 하나님을 기꺼이 돌아올 것입니다.”18 살짜리 여학생은 신 자르 산에서 강간을당한 후 그녀가 죽고 피를 흘린 가장 친한 친구를 묘사합니다. 이 그림을 만들 때 그녀의 친구는 여전히 묻지 않았습니다. 이것은 그 사람이 현재 살고있는 수용소의 그림입니다. 그것은 자신과 다른 사람들을 포함하여 침수 된 수용소를 묘사합니다. 나는 이라크 사람입니다. ‘
이지스가 신 자르 산을 공격했을 때, 예 지디 노인의 정원에있는 석류 나무는 집을 떠나야했다. 그는 이시스가 공격 한 날을 매우 자세히 기억합니다. 이 나무는 그를위한 집을 나타냅니다.
이 전시회의 작품의 보이지 않는 아름다움은 참여와 관련하여 예술가의 용기로 확장됩니다. Invisible Beauty는 다른 세대의 예술가들에게 목소리를 제공합니다. 동시에, 각자는 예술가로서 자리를 잡을 수 있으며 순수한 아름다움에 대한 정통적 신념과 다른 책임을 질 수 있다고 생각합니다. 이 예술가들은 예술적 관습을 복잡한 상실, 정체성, 기억 및 아름다움의 혼란 속에 고정시키고 있습니다. Invisible Beauty는 속삭이며 부드럽게 표현되는 전시회입니다. 최근의 이라크의 묵시적인 배경과 비교하여, 예술가들은 개인 예술가가 어떤 형태의 학계와도 독립적이며 예술이 사회와 어떻게 관련되어 있는지에 대한 밀집한 반영에 의존하는 작업에 참여할 용기를 여전히 발견합니다.
팔라 초 단돌로 파 세티
Ca ‘Farsetti (또는 Palazzo Dandolo Farsetti)는 산 마르코 지구에 위치하고 있으며 리알토 다리에서 멀지 않은 대운하가 내려다 보이는 베네치아 궁전입니다. 석호 도시의 시정촌의 인접한 Ca ‘Loredan과 함께 좌석입니다.
이 궁전은 13 세기에 단 2 층에 불과한 Doge Enrico Dandolo의 후손들의 의지에 의해 지어졌습니다.
1440 년에 궁전을 구입 한 Federigo Contarini는 높이가 커져 현재 크기로 확대되었습니다.
1670 년경, 18 세기에 지식인, 예술가, 시민 및 외국인 관광객들에게 개방 된 문화 센터를 설립 한 Farsetti라는 이름을 가진 가족에게 전달되었습니다. “박물관”에는 다양한 시대와 배경의 풍부한 예술 작품이 있으며, 잘 갖추어 진 도서관이 완성했습니다.
가족의 마지막 멤버는 Anton Francesco 였는데, 그는 1788 년에 빚으로 인해 갤러리를 폐쇄하고 보관 된 작품을 소외시키기 시작했습니다. 주 심문 관들에 의해 즉시 막히 자 그는 세 레니 시마가 무너진 후 판매를 재개 할 수있었습니다.
1808 년에 사망 한이 궁전은 미망인 인 안드리 아나 다 폰테 (Andriana da Ponte)가 지참금 채권자로 경매에서 구입했습니다. 한때 “Gran Bretagna”호텔이 그 곳에 설치되었지만 1826 년에 베니스의 시정촌에 팔렸고 이듬해 베니스가 지자체 거주지로 바뀌면서 여전히 그 역할을 수행하고 있습니다.
Palazzo Farsetti의 정면은 3 층에 중이층 건물이 있습니다. 첫 2 층은 원래 핵의 건물이며 운하 수준에 베네치아-비잔틴 스타일의 로지아가 있습니다. 2 층과 메 자닌은 르네상스 작품의 결과입니다.
1 층은 중앙에 5 개의 둥근 아치로 닫힌 현관을 가지고 있으며, 4 개의 코린트 식 기둥으로지지되어 있으며, 인접한 Ca ‘Loredan의 기둥과 구조적으로 유사합니다. Ca’Farsetti가 왼쪽에 “플라이 오버”를 통해 연결되어 있습니다. 1 층에서 정면은 15 개의 둥근 개구부가 특징이며 두 개의 레벨을 표시하기 위해 긴 난간이 있습니다.
내부에는 오른쪽 날개의 계단이 있습니다 .Farsetti가 18 세기에 가져간 작품과 같은 세기의 치장 벽토가있는 메인 플로어 홀입니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.