Архитектура Великого Герцогства в Финляндии

Архитектура Финляндии имеет историю, охватывающую более 800 лет, и в то время как до современной эпохи на архитектуру сильно влияли течения из двух соответствующих соседних правящих стран Финляндии, Швеции и России, начиная с начала 19 века влияние оказывалось непосредственно из дальнейших ; сначала, когда странствующие зарубежные архитекторы заняли позиции в стране, а затем, когда появилась финская архитектура архитекторов. Кроме того, финская архитектура в свою очередь внесла значительный вклад в несколько стилей на международном уровне, таких как Jugendstil (или модерн), скандинавский классицизм и функционализм. В частности, работы самого известного раннего модернистского архитектора страны Элиэля Сааринен оказали значительное влияние во всем мире. Но еще более известным, чем Сааринен, был модернистский архитектор Альвар Аалто, который считается одним из главных фигур в мировой истории современной архитектуры.

По русскому правилу она имела значительную степень автономии, как Великое Герцогство Финляндии. Финляндия провозгласила независимость от России в 1917 году, во времена русской революции. Эти исторические факторы оказали значительное влияние на историю архитектуры Финляндии, а также на создание городов и строительство замков и крепостей (в многочисленных войнах между Швецией и Россией воевали в Финляндии), а также наличие строительства материалов и мастерства, а затем и государственной политики по таким вопросам, как жилищное строительство и общественные здания. В качестве по существу лесной области древесина была естественным строительным материалом, а твердость местного камня (преимущественно гранита) изначально затрудняла работу, а производство кирпича было редким до середины XIX века. Использование бетона заняло особое положение с подъемом государства всеобщего благосостояния в 1960-х годах, в частности в санкционированном государством жилье с преобладанием сборных железобетонных элементов.

Период Великого Герцогства, 1809-1917 гг.

Ранний период Великого Герцогства: неоклассицизм и готическое возрождение
Краеугольный камень Финляндии как государства был заложен в 1809 году на Сейме Порвоо, где царь Александр I объявил себя конституционным правителем нового Великого Герцогства Финляндии и обещал сохранить веру и законы земли. Создание капитала было явным свидетельством воли царя, чтобы сделать новое Великое Герцогство функционирующей сущностью. 8 апреля 1812 года Александр I объявил Хельсинки столицей Великого княжества Финляндского. В то время Хельсинки был только небольшим деревянным городом, насчитывающим около 4000 жителей, хотя и с огромной островной крепостью Свеаборг и ее военным гарнизоном неподалеку. Царь назначил военным инженером Йоханом Альбрехтом Эренстремом, бывшим придворным королем Швеции Густавом III, руководителем комитета по реконструкции, с задачей составить план строительства нового каменного капитала. Сердцем схемы была Сенатская площадь, окруженная неоклассическими зданиями для государства, церкви и университета. По словам искусствоведа Риитты Никулы, Эренстрем создал «символическое сердце Великого княжества Финляндского, где все основные учреждения имели точное место, продиктованное их функцией в иерархии».

Фактически, еще до перевода Финляндии в Россию в 1809 году, появление неоклассицизма в середине 18-го века прибыло с французским художником-архитектором Луи Жаном Деспресом, который был нанят шведским государством, и который создал церковь Хямеенлинны в 1799 году. Чарльз (Карло) Басси был еще одним иностранцем, итальянским архитектором, также нанятым шведским государством, который работал особенно в дизайне церквей. Басси иммигрировал в Финляндию и стал первым официально квалифицированным архитектором, который постоянно поселяется в Финляндии. В 1810 году Басси был назначен первым главой Национального совета по строительству (Rakennushallitus — правительственная должность, оставшаяся до 1995 года), базирующейся в Турку, занимаемой им до 1824 года. Басси остался в Финляндии после того, как власть над страной была передана России , В 1824 году его официальное положение в качестве главы Национального совета по строительству занял еще один архитектор-иммигрант, родом из Германии Карл Людвиг Энгель.

С переездом финской столицы из Турку в Хельсинки Энгель был назначен царем Александром I, чтобы спроектировать крупные новые общественные здания, которые будут установлены в плане города Эренстрема: сюда вошли крупные здания вокруг Сенатской площади; церковь Сената, здания Хельсинского университета, в том числе самый тонкий интерьер Энгеля, Хельсинкская университетская библиотека (1836-45) — и правительственные здания. Все эти здания были спроектированы в соответствии с доминирующим архитектурным стилем российской столицы, Санкт-Петербург, а именно: неоклассицизм — превращение Хельсинки в так называемый Санкт-Петербург в миниатюре, и в действительности план Эренстрема даже первоначально включал канал, имитирующий городскую особенность бывший.

В дополнение к своей работе в Хельсинки Энгель был также назначен «государственным интендантом», отвечающим за проектирование и надзор за строительством большинства государственных зданий по всей стране, включая десятки церковных проектов, а также проектирование и проектирование городских планов. Среди этих работ были Хельсинские военно-морские казармы (1816-38), Хельсинская старая церковь (1826), церковь Лапуа (1827), церковь Кяршамяки (1828), Ратуша Пори (1831), церковь Хамина (1843), усадьба Виурила (1845 год) ).

Энгель имел в своем распоряжении копию архитектурного трактата Андреа Палладио I quattro libri dell’architettura, а ученые Энгельда часто подчеркивали задолженность Энгельса теории Палладио. Но Энгель также поддерживал переписку с коллегами из Германии и следил за ее тенденциями. Отношения Энгель с главным прусским архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем, три года старше его и оба, учившиеся в Бавакадемии в Берлине, еще не получили должной проверки. Влияние со стороны Центральной Европы также будет принимать более шаблонный процесс, типичный для стандартизации формул дизайна в постреволюционной Франции Жан-Никола-Луи Дюран, например, с использованием проектных сеток.

Некоторые из поздних работ Энгеля также характеризуются поворотом в центральной Европе архитектуры готического возрождения с акцентом на фасады из красного кирпича, типичные для Центральной Европы. Германская церковь (1864) является типичной для этого периода, хотя она была спроектирована еще двумя зоологическими архитекторами, немецким Харальдом Юлисом фон Боссе (который много работал в Санкт-Петербурге) и родом из Швеции Карлом Йоханом фон Хайдекеном. В дополнение к церквям, неоготический стиль также был доминирующим для зданий растущих промышленных производителей, в том числе мельницы Verla в Яале (1892) — в настоящее время объект Всемирного наследия, разработанный Эдвардом Диппелем. Появление различных возродительных стилей по всей Европе — в поисках нового «национального стиля» — также ощущалось в Финляндии, но не процветало до появления Югендстиля в конце века; аргумент даже сделан для влияния в Финляндии нео-романского или Rundbogenstil из Германии, в частности, связанных с Генрихом Хюбшем. Например, некоторые особенности Rundbogenstil были отмечены в церкви Керимяки (1847 г.) — самой большой в мире деревянной церкви, спроектированной Адольфом Фредриком Гранштедтом, но со значительным вкладом от мастеров-строителей в проект Аксель Толпо и его сын Th. J. Tolpo.

Эклектические смеси неоготической, нео-романской, неоклассической и нео-ренессансной архитектуры продолжались еще в начале 20-го века, причем архитекторы использовали разные стили для разных проектов или даже объединяли элементы в одной и той же работе. Основная библиотека Турку Карлом Августом Вреде, завершенная в 1903 году, была спроектирована в голландском стиле позднего Ренессанса, имитирующем Дворец дворянства 1660 года, разработанный французским архитектором Симоном де ла Валле. Шведский архитектор Георг Теодор фон Чайвиц имел довольно успешную карьеру в своей родной стране, прежде чем прибыть в Финляндию в 1851 году, скрывшись после тюремного заключения в Швеции после банкротства, и вскоре основал карьеру для себя, будучи названным архитектором графства для Турку и Пори в 1852 году. Среди его разнообразных работ он разработал новые планы в стиле барокко в городах Пори (1852 г.), Маарианхамина (Аландские острова) (1859 г.) и Нистад (1856 г.), романтический ландшафтный парк в английском стиле для Сейняйоки (1858 г.), нео -готические церкви для Ловизы (1865) и Нистад (1864), ратуша Радбогенстиль-нео-готика Ловиса и Дворец дворянства в Хельсинки (1862), нео-ренессанс Нья Тетерн, Хельсинки (1853 год, сожгли 1863 год), а также заводы Redbrick в Littoinen, Turku, Forssa и Tampere и различные деревенские виллы для частных клиентов. Подобный эклектизм был наиболее успешно продолжен одним из сотрудников Chiewitz, Теодором Хёйером (1843-1910), который основал одну из самых коммерчески успешных частных архитектурных фирм в Хельсинки, проектируя десятки зданий в основном в Хельсинки, школах, библиотеках и несколько многоквартирных домов. Одна из его самых известных работ — пожарная станция Redbrick Erottaja, Хельсинки (1891), рассматривается как смесь неоготических и нео-ренессансных стилей, смоделированных на Campanile Джотто во Флоренции и башни средневекового Дворца Веккио также во Флоренции.

Однако вопрос о «стилистическом возрождении» в Финляндии имеет еще один важный культурно-политический аспект: присутствие Российской империи через строительство русских православных церквей во второй половине XIX века — хотя то, что считается началом преднамеренная политико-культурная политика русификации Финляндии не состоялась до царствования царя Николая II с 1899 года. Первоначально, как и в российской столице, Санкт-Петербурге, Русские православные церкви первоначально были спроектированы в преобладающем неоклассическом стиле; однако во второй половине XIX века также возникла архитектура русского возрождения и архитектура византийского возрождения — часть интереса к России, как в Финляндии, так и в других странах Европы, в изучении национализма — с различными «луковыми куполами», палаточными крышами и богатое украшение. Несколько таких церквей были построены в Финляндии, подавляющем большинстве в восточной половине страны, с известными примерами в Тампере, Куопио, Вииниярви и Коуволе. На раннем примере церковь Свеаборг (1854 г.) в крепости у побережья Хельсинки была спроектирована московским архитектором Константином Теном, тем же архитектором, который проектировал, среди прочих ключевых зданий, Храм Христа Спасителя, Большой Кремль Дворец и Оружейная палата Кремля в Москве. Наличие Православной церкви в центре Хельсинки стало ясно из-за размещения Успенского собора (1868 г.) на видном холме с видом на город; его архитектор Алексей Горностаев был одним из пионеров архитектуры русского возрождения, которому приписывали возрождение традиционной палаточной архитектуры крыши северной России, которая также является выдающейся чертой Успенского собора.

Этот период также ознаменовал создание первых архитектурных курсов в Финляндии, а в 1879 году они начались в Политехническом институте в Хельсинки, хотя сначала с преподавателями из Германии или Германии. Другие финны выезжали за границу на различные периоды времени, чтобы учиться. Фактически, Яков Риф (1753-1808) отмечен как первый финн, который изучал архитектуру в Королевской Шведской академии искусств в Стокгольме в 1783-84 годах, хотя он является редким ранним исключением. Он стал известным дизайнером церквей на всей территории Финляндии, включая церковь Хыринсальми (1786) и церковь Ораваа (1797). Сто лет спустя это было также довольно редко; например, известный архитектор эпохи возрождения Карл Август Вреде изучал архитектуру в Дрездене и Теодор Хёйер в Королевской Шведской академии искусств в Стокгольме. Кроме того, Густав Нистрём изучал архитектуру и градостроительство в Вене в 1878-79 гг. Его здания типичны для эклектики того времени, проектируя как в стиле готического возрождения, так и в стиле неоклассического классицизма, с тяжелым орнаментом, а также интенсивным использованием цвета в интерьере, а также иногда на фасадах, например с его Домом имуществ, Хельсинки (1891). Полукруглая Rotonda (1902-07), дизайн Густава Нистрема для продления неоклассической Хельсинкской университетской библиотеки CL Engel (1845), демонстрирует как внешнюю стилистическую преемственность с оригиналом — хотя пилястры не имеют классических капиталов, а рельефы, сделанные скульптор Вальтер Рунеберг, олицетворяющий науки, а также используя современные методы в интерьере в стиле модерн: полукруглое 6-этажное расширение состоит из большой светлой лунки, окруженной радиально расположенными книжными полками. Из-за жестких требований пожарной безопасности, расширение имеет каркас из стали и железобетона, с железобетонными лестницами, железной конструкцией, поддерживающей большую глазурованную крышу и металлические окна. После окончания в Политехническом институте Уско Нистрём (без каких-либо связей) продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже в 1890-91; по возвращении в Финляндию он первоначально проектировал (с 1895 по 1908 год в партнерстве с Уско Нистром-Петрелиус-Пенттилья) нео-ренессансную архитектуру, в частности, получая из области роста спекуляции в жилых домах среднего класса в Хельсинки, в то же время разрабатывая более стиль Jugendstil, вдохновленный национальным романтизмом, и политически движением Fennoman за независимость. Главная работа Уско Нистрема, Гранд-отель Каскад, Иматра (1903 г.) (ныне называемая Иматран Валионтотелли), является ключевым зданием стиля Югендстиль; «Уединенный отель», построенный рядом с впечатляющим «Иматра-Рапидс» (крупнейшим в Финляндии), предназначался в основном для состоятельных туристов из российской императорской столицы Санкт-Петербурга, а его архитектурный стиль был вдохновлен финским национальным романтизмом, вдохновляя его частично из средневекового и нео-ренессансного французского замка Уско Нистрем видел во время своего пребывания во Франции.

Период позднего Великого Герцогства: Югенд
В конце 19-го века Финляндия продолжала пользоваться большей независимостью в России в качестве великого княжества; однако это изменилось бы с приходом к власти царя Николая II в 1894 году, который внес больший процесс «русификации». Реакция на это среди буржуазных классов была очевидна и в искусстве, например, в музыке Жана Сибелиуса и художника Аксели Галлен-Каллела, но и в архитектуре. Финский архитектурный клуб был основан в 1892 году в Шведскоязычном инженерном обществе (Tekniska Föreningen). Первоначально свободный форум для сотрудничества и обсуждения, его добровольная основа означала, что он работал неофициально в кафе и ресторанах. Таким образом, он напоминал многие из клубов писателей или художников того времени и в целом способствовал коллегиальному духу какой-то солидарности. Это быстро помогло создать архитектора как художника, ответственного за эстетические решения. В 1903 году в качестве дополнения к инженерному изданию Клуб опубликовал первый выпуск Arkitekten («The Architect» на шведском языке, преобладающий язык, который все еще используется в то время среди профессиональных классов и, безусловно, архитекторов).

В 1889 году художник Альберт Эдельфельт изобразил национальное пробуждение на плакате, на котором мадам Париж получала Финляндию, девицу, которая осматривает модель церкви Святого Николая (позднее Хельсинкский собор) на ее шляпе; посылки в лодке отмечены ЕС (т.е. экспозиция Universelle). Особое символическое значение было дано в 1900 году, когда Финляндия получила свой павильон на Парижской всемирной выставке, спроектированной молодыми архитекторами Германом Гезеллием, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в так называемом стиле Югендстиля (или стиле модерн), популярном в Центральной Европе. Финский павильон хорошо восприняли европейская пресса и критики, хотя обычно тесно связывали здание с культурно-политическими обстоятельствами Финляндии. Например, немецкий историк искусства и критик Юлиус Мейер-Графе писал о павильоне: «С периферии … мы хотели бы упомянуть чрезвычайно эффективный финский павильон с его чрезвычайно простым и современным дизайном … характер страна и люди, а также сильное приспособление ее художников к декоративному отражению в здании самым приятным образом ».

Стиль Югендстиля в Финляндии характеризуется плавными линиями и включением националистических-мифологических символов, особенно тех, которые взяты из национального эпоса «Калевала», в основном взятого из природы и даже средневековой архитектуры, а также современных источников в других частях Европы и даже в США ( например, HH Richardson и Shingle Style). Более заметные здания этого национального романтического стиля были построены из камня, но открытие в Финляндии месторождений мыльного камня, легко вырезанной метаморфической породы, преодолело трудность использования только твердого гранита; примером этого является фасад здания страхования Pohjola, Хельсинки (1901) Гезеллиуса, Линдгрена и Сааринен. Стиль Югендстиля стал ассоциироваться в Финляндии с борьбой за национальную независимость. Важность национализма также была очевидна при фактическом обследовании финских народных зданий: все студенты архитектуры в то время — в тогдашней единственной в Финляндии школе архитектуры в Хельсинки — познакомились с финским строительным наследием путем измерения и рисования. Начиная с 1910-х годов, помимо крупных средневековых замков и церквей, были исследованы деревянные церкви и неоклассические деревянные города XVII и XVIII веков — практика, которая продолжается и сегодня в финских школах архитектуры. Стиль Югендстиля использовался Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом в ключевых государственных зданиях, таких как Национальный музей и Хельсинкский вокзал. Другими архитекторами, использующими тот же стиль, были Ларс Сонк и Виви Лённ, один из первых женщин-архитекторов в Финляндии.

Даже в разгар стиля Югендстиля были противники, которые критиковали застойные вкусы и мифологические подходы, благодаря которым Югендстиль становился институционализированным. Наиболее известными противниками были архитекторы-критики Сигурд Фростерус и Густаф Кревел. Фростерус работал ненадолго в канцелярии бельгийского архитектора Генри ван де Вельде в Веймаре в 1903 году, и в то же время Фирель работал в Лондоне в офисе архитектора Чарльза Харрисона Таунсенда. Их критика была частично вдохновлена ​​результатами конкурса 1904 года на проектирование железнодорожной станции Хельсинки, выигранной Элиэлем Саариненом. В отчете жюри архитектура записи Frosterus была описана как «импортированная». В том же году Фростерус вошел в соревнование на Выборгском вокзале, который Сааринен снова выиграл. Фростерус был строгим рационалистом, который хотел развивать архитектуру по отношению к научным идеалам, а не к историческому подходу Югендстиля. В собственных словах Фростеруса: «Мы хотим железный и мозговой стиль для железнодорожных станций и выставочных зданий, нам нужен железный и мозговой стиль для магазинов, театров и концертных залов». По его словам, архитектор должен был проанализировать свои задачи строительства, чтобы иметь возможность логически обосновать свои решения, и он должен воспользоваться возможностями новейших технологий. Особая проблема его времени была усилена бетоном. Фростерус считал, что здания современного мегаполиса должны быть «конструктивистами» в честном выражении своей цели и технологии. Он разработал ряд частных резиденций, но сделал свой главный прорыв в 1916 году, получив второе место в конкурсе на универмаг Stockmann в самом центре Хельсинки. В конце концов, ему было поручено реализовать здание, которое было завершено после обретения независимости Финляндией в 1930 году. Было бы неверным рассматривать стиль Югендстиля как полностью противоположный классицизму; Собственные работы Фростеруса объединяли элементы обоих. Другим ключевым примером является Часовня кладбищ Калевакангас в Тампере, разработанная Вейно Густафом Пальмквистом и Эйнаром Сьёрстром; они выиграли архитектурный конкурс для проекта в 1911 году, и он был завершен в 1913 году. Содержащий многие из декоративных элементов, знакомых с Югендстилем, общая форма берет из ключевой классической модели — Пантеона в Риме.

Другим дебатом в то время был вопрос о достоинствах урбанизма. Опять же, здесь важны противоположные взгляды из-за рубежа, а именно живописные теории градостроительства, предложенные венским городским планировщиком Камилло Ситте, выдвинутые в его влиятельной книге «Городское планирование согласно художественным принципам» (1889 г.) и противоположная точка зрения классического рационального урбанизма который также был предложен в Вене Отто Вагнером, в значительной степени подверженным влиянию парижской модели — под руководством Барона Османна с 1858 по 1870 год — вождения широких бульваров через старый лабиринтский город с целью модернизации транспорта и управления отходами, а также что обеспечивает более высокий социальный контроль над населением. Эта дискуссия пришла в голову в Финляндии в первом конкурсе дизайна городского планирования в 1898-1900 годах для района Тёёло в Хельсинки. Три признания были отменены для признания; первый приз Густаву Нистрему (вместе с инженером Германом Норменном), вторая премия Ларсу Сонку и третье место в совместном выступлении Сонка, Бертиля Юнга и Вальтера Тома. Схема Нистрема представляла классицизм с широкими главными улицами и внушительными общественными зданиями, расположенными в симметричных аксиальных композициях, а две другие в стиле Ситтеск, с уличной сетью, адаптированной к скалистой местности и живописными композициями. Фантастический эскиз, сопровождающий конкурс Sonck, дает указание на то, на что он нацелился, вдохновленный его путешествиями в Германии. Историк Пекка Корвенмаа подчеркивает, что главной темой было создание атмосферы средневековой городской среды — и Сонк позже разработал аналогичное предложение в 1904 году, чтобы перестроить непосредственное окружение церкви Святого Михаила в Хельсинки, с многочисленными «фантастическими» заслонными зданиями. Тем не менее, в конкурсе Töölö, который не определился с тем, что следует предпринять, городской совет попросил призеров представить новые предложения. Когда это привело к дальнейшему тупику, Нистрём и Сонк были уполномочены совместно работать над окончательным планом, сочетающим в себе просторную уличную сеть Нистром и элементы Sittesque Сонка. Окончательный план (1916) под руководством Юнга сделал схему более однородной, а архитектура воспринимается как типичная для стиля скандинавского классицизма. Типичная улица в плане — это музей Мусекоту, с высокими линиями зданий в классическом стиле по извилистой улице. Еще более широким (24 метра) новым бульваром, выложенным деревом, был город Хельсинкинкату, проезжавший через рабочий район Каллио, впервые описанный в 1887 году Сонком, но с дополнительным сообщением от Нистрема и завершившийся примерно в 1923 году.

Но еще более амбициозным, чем план города для Töölö, были два плана Элиэля Сааринен также для Хельсинки, план Манккиниеми-Хаага 1910-15 и план Про-Гельсингфорса 1918 года. Первый был для развития города 170 000, что равнялось все население центральной Хельсинки в то время. Эта схема была в равной степени вдохновлена ​​парижской аксиальностью Хаусмана, интимных жилых площадей Раймонда Унвина в городах английского сада и крупномасштабных жилых кварталов Отто Вагнера в Вене. Только небольшие фрагменты схемы были завершены. Более поздняя схема, основанная на частных спекуляциях на землю, а не на государственном планировании, включала расширение центральной Хельсинки, которая даже включала заполнение залива Тёёло в центре города, а также планирование небольших спутниковых сообществ — то, что Сааринен назвал «органическая децентрализация», снова вдохновленная британским садовым городом — вокруг края города. Никаких аспектов последней схемы не было.

Главным архитектурно-историческим событием стала эмиграция Элиэля Сааринен в США в 1923 году, после того как он получил вторую премию в конкурсе Chicago Tribune Tower 1922 года. При переезде в США Сааринен разработал кампус для Академии искусств Кранбрука (1928 г.) ) в том же архитектурном стиле, в то время как архитекторы в Финляндии гораздо быстрее продвигались к модернизму.