Arquitetura do Grão-Ducado na Finlândia

A arquitetura da Finlândia tem uma história de mais de 800 anos, e até a era moderna a arquitetura foi fortemente influenciada pelas correntes dos dois países vizinhos da Finlândia, Suécia e Rússia, a partir do início do século XIX as influências vieram diretamente de outros lugares. ; primeiro, quando arquitetos estrangeiros itinerantes assumiram posições no país e, em seguida, quando a profissão de arquiteto finlandês se estabeleceu. Além disso, a arquitetura finlandesa, por sua vez, tem contribuído significativamente para vários estilos internacionalmente, como o Jugendstil (ou Art Nouveau), o classicismo nórdico e o funcionalismo. Em particular, as obras do arquiteto modernista mais famoso do país, Eliel Saarinen, tiveram significativa influência mundial. Mas ainda mais renomado do que Saarinen foi o arquiteto modernista Alvar Aalto, considerado uma das principais figuras da história mundial da arquitetura moderna.

Sob o domínio russo, teve um grau significativo de autonomia como o Grão-Ducado da Finlândia. A Finlândia declarou independência da Rússia em 1917, na época da Revolução Russa. Esses fatores históricos tiveram uma influência significativa na história da arquitetura na Finlândia, juntamente com a fundação de cidades e a construção de castelos e fortalezas (nas numerosas guerras entre a Suécia e a Rússia lutadas na Finlândia), bem como a disponibilidade de construções. materiais e artesanato e, mais tarde, política do governo em questões como habitação e edifícios públicos. Como uma região essencialmente florestada, a madeira tem sido o material de construção natural, enquanto a dureza da pedra local (predominantemente granito) inicialmente dificultava o trabalho, e a fabricação de tijolos era rara antes de meados do século XIX. O uso do concreto assumiu uma proeminência particular com a ascensão do estado de bem-estar social nos anos 1960, em particular em moradias sancionadas pelo Estado com o domínio de elementos de concreto pré-fabricados.

Período do Grão-Ducado, 1809-1917

Início do período do Grão-Ducado: neoclassicismo e revivalismo gótico
A pedra angular da Finlândia como um estado foi colocada em 1809 na Dieta de Porvoo, onde o czar Alexandre I proclamou-se governante constitucional do novo Grão-Ducado da Finlândia e prometeu manter a fé e as leis da terra. A criação de um capital foi uma indicação clara da vontade do Czar de fazer do novo Grão-Ducado uma entidade funcional. Em 8 de abril de 1812, Alexandre I declarou Helsinque a capital do Grão-Ducado da Finlândia. Naquela época, Helsinque era apenas uma pequena cidade de madeira com cerca de 4.000 habitantes, embora com a enorme fortaleza insular de Sveaborg e sua guarnição militar nas proximidades. O czar nomeou o engenheiro militar Johan Albrecht Ehrenström, um ex-cortesão do rei sueco Gustavus III, como chefe do comitê de reconstrução, com a tarefa de elaborar um plano para uma nova capital construída em pedra. O coração do esquema era a Praça do Senado, cercada por edifícios neoclássicos para o estado, igreja e universidade. Nas palavras do historiador de arte Riitta Nikula, Ehrenström criou “o coração simbólico do Grão-Ducado da Finlândia, onde todas as principais instituições tinham um lugar exato ditado por sua função na hierarquia”.

De fato, mesmo antes da cessão da Finlândia à Rússia em 1809, o advento do neoclassicismo em meados do século XVIII chegou com o arquiteto e artista francês Louis Jean Desprez, que foi contratado pelo estado sueco e projetou a igreja Hämeenlinna em 1799. Charles (Carlo) Bassi foi outro estrangeiro, um arquiteto nascido na Itália e também empregado pelo estado sueco, que trabalhou especialmente no projeto de igrejas. Bassi imigrou para a Finlândia e se tornou o primeiro arquiteto formalmente qualificado a se estabelecer permanentemente na Finlândia. Em 1810, Bassi foi nomeado o primeiro chefe do Conselho Nacional de Construção (Rakennushallitus – cargo do governo que permaneceu até 1995), com sede em Turku, cargo que ocupou até 1824. Bassi permaneceu na Finlândia depois que o poder sobre o país foi cedido à Rússia. . Em 1824, sua posição oficial como chefe do Conselho Nacional de Construção foi tomada por outro arquiteto imigrante, o alemão Carl Ludvig Engel.

Com a mudança da capital finlandesa de Turku para Helsínquia, Engel foi nomeado pelo Czar Alexandre I para projetar os principais novos edifícios públicos a serem instalados no plano da cidade de Ehrenström: estes incluíam os principais edifícios ao redor da Praça do Senado; a igreja do Senado, os edifícios da Universidade de Helsinque – incluindo o melhor interior de Engel, a Biblioteca da Universidade de Helsinque (de 1836 a 1845) – e prédios do governo. Todos esses prédios foram projetados seguindo o estilo arquitetônico dominante da capital russa, São Petersburgo, ou seja, o neoclassicismo – tornando Helsinque o que foi chamado de São Petersburgo em miniatura – e, de fato, o plano de Ehrenström tinha incluído originalmente um canal, imitando uma característica da cidade. o antigo.

Além de seu trabalho em Helsinque, Engel também foi nomeado “intendente do estado” com responsabilidade pelo projeto e supervisão da construção da grande maioria dos edifícios do estado em todo o país, incluindo dezenas de projetos de igrejas, bem como o design e layout dos planos da cidade. Entre esses trabalhos estavam o Quartel Naval de Helsinque (1816-1838), a Igreja Velha de Helsinque (1826), a Igreja de Lapua (1827), a Igreja Kärsämäki (1828), a Prefeitura de Pori (1831), a Igreja Hamina (1843), a mansão Wiurila (1845). ).

Engel tinha em sua posse uma cópia do tratado arquitetônico de Andrea Palladio, I quattro libri dell’architettura, e os estudiosos de Engel frequentemente enfatizavam o endividamento de Engels à teoria paladiana. Mas Engel também manteve correspondência com colegas da Alemanha e seguiu as tendências de lá. O relacionamento de Engel com o arquiteto prussiano Karl Friedrich Schinkel, três anos mais velho e ambos tendo estudado na Bauakademie em Berlim, ainda não foi devidamente verificado. As influências da Europa central também levariam em conta um processo mais estereotipado, tipificado pelas padronizações das fórmulas de design na França pós-revolucionária de Jean-Nicolas-Louis Durand, por exemplo, pelo uso de grades de design.

Alguns dos últimos trabalhos de Engel também são caracterizados pela virada na Europa central para a arquitetura neogótica, com ênfase nas fachadas de tijolo vermelho típicas da Europa Central. A Igreja Alemã (1864) é típica desse período, embora tenha sido projetada por outros dois arquitetos itinerantes, o alemão Harald Julius von Bosse (que trabalhou muito em São Petersburgo) e o sueco Carl Johan von Heideken. Além das igrejas, o estilo neo-gótico também dominava as construções dos fabricantes industriais em crescimento, incluindo a usina de Verla em Jaala (1892) – hoje um Patrimônio da Humanidade – projetado por Edward Dippel. O surgimento de vários estilos revivalistas em toda a Europa – na busca de um novo “estilo nacional” – também foi sentido na Finlândia, mas não floresceria até o advento do Jugendstil no final do século; Argumenta-se ainda a influência na Finlândia do neo-românico ou do Rundbogenstil da Alemanha, particularmente associado a Heinrich Hübsch. Por exemplo, certas características de Rundbogenstil foram observadas na Igreja de Kerimäki (1847) – a maior igreja de madeira do mundo – projetada por Adolf Fredrik Granstedt, mas com considerável contribuição dos mestres construtores para o projeto Axel Tolpo e seu filho Th. J. Tolpo.

As misturas ecléticas de arquitetura neo-gótica, neo-românica, neoclássica e neo-renascentista continuaram até mesmo durante o início do século XX, com arquitetos usando diferentes estilos para diferentes projetos ou até mesmo combinando elementos em um mesmo trabalho. A Biblioteca Principal de Turku, de Karl August Wrede, concluída em 1903, foi projetada em estilo neoclássico tardio, imitando a Casa da Nobreza de 1660 projetada pelo arquiteto francês Simon De la Vallée. O arquiteto sueco Georg Theodor von Chiewitz teve uma carreira bastante bem sucedida em seu país natal antes de chegar à Finlândia em 1851, fugindo de uma sentença na Suécia após a falência, e logo estabeleceu uma carreira para si mesmo, sendo nomeado arquiteto do condado de Turku e Pori em 1852. Entre suas variadas obras, ele projetou novos planos urbanos em estilo barroco para as cidades de Pori (1852), Maarianhamina (Ilhas Åland) (1859) e Nystad (1856), um romântico parque paisagístico de estilo inglês para Seinäjoki (1858), neo igrejas góticas para Lovisa (1865) e Nystad (1864), prefeitura Rundbogenstil-neo-gótica Lovisa e a Casa da Nobreza em Helsinque (1862), neo-renascentista Nya Teatern, Helsinque (1853, incendiada em 1863) bem como edifícios da fábrica de tijolos vermelhos em Littoinen, Turku, Forssa e Tampere e várias moradias rústicas para clientes particulares. Um ecletismo semelhante foi continuado com muito sucesso por um dos funcionários de Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), que estabeleceu uma das firmas de arquitetura privada de maior sucesso comercial em Helsinque, projetando dezenas de prédios principalmente em Helsinque, escolas, bibliotecas e vários blocos de apartamentos. Um de seus trabalhos mais famosos, o corpo de bombeiros de tijolos vermelhos Erottaja, Helsinque (1891) é visto como uma mistura de estilos neo-góticos e neo-renascentistas modelados no Campanile de Giotto em Florença e na torre do Palazzo Vecchio medieval também em Florença.

No entanto, a questão do “reavivamento estilístico” na Finlândia tem outro aspecto político-cultural importante, a presença do Império Russo através da construção de igrejas ortodoxas russas na segunda metade do século XIX – embora o que é considerado como o início do política político-cultural deliberada da Russificação da Finlândia não teve lugar até o reinado do Czar Nicolau II, a partir de 1899. Inicialmente, assim como na capital russa, São Petersburgo, as igrejas ortodoxas russas foram inicialmente projetadas no estilo neoclássico vigente; no entanto, a segunda metade do século XIX também viu o surgimento de uma arquitetura renascentista russa e arquitetura bizantina – parte do interesse na Rússia como na Finlândia e em outras partes da Europa de explorar o nacionalismo – com distintas “cúpulas de cebola”, tetos e decoração rica. Várias dessas igrejas foram construídas na Finlândia, a grande maioria na metade oriental do país, com exemplos notáveis ​​em Tampere, Kuopio, Viinijärvi e Kouvola. Um dos primeiros exemplos, a igreja de Sveaborg (1854) na fortaleza na costa de Helsinque, foi projetada pelo arquiteto Konstantin Thon, de Moscou, o mesmo arquiteto que projetou, entre outros edifícios importantes, a Catedral de Cristo Salvador, o Grande Kremlin. Palácio e o arsenal do Kremlin em Moscou. A presença da Igreja Ortodoxa no coração de Helsinque ficou clara com a colocação da Catedral Uspenski (1868) em uma proeminente colina com vista para a cidade; seu arquiteto, Aleksey Gornostayev, foi um dos pioneiros da arquitetura renascentista russa, creditado com o renascimento da tradicional arquitetura de tetos do norte da Rússia, que também é uma característica proeminente da Catedral Uspenski.

Este período também marcou o estabelecimento dos primeiros cursos de arquitetura na Finlândia, e em 1879 eles começaram no Instituto Politécnico de Helsinque, embora inicialmente com professores alemães ou com formação alemã. Outros finlandeses foram ao exterior por vários períodos de tempo para estudar. De fato, Jacob Rijf (1753-1808) é apontado como o primeiro finlandês a ter estudado arquitetura na Real Academia Sueca de Artes, em Estocolmo, em 1783-84, embora seja uma rara exceção inicial. Ele se tornou um notável designer de igrejas em toda a Finlândia, incluindo a igreja Hyrynsalmi (1786) e a igreja Oravais (1797). Cem anos depois, ainda era muito raro; Por exemplo, o notável arquiteto de estilo revivalista Karl August Wrede estudou arquitetura em Dresden, e Theodor Höijer na Real Academia Sueca de Artes em Estocolmo. Além disso, Gustaf Nyström estudou arquitetura e urbanismo em Viena em 1878-79. Seus edifícios são típicos do ecletismo da época, projetando tanto no estilo neogótico como no chamado estilo neo-renascentista de classicismo, com ornamentação pesada e uso intenso de cores em interiores, mas também ocasionalmente em fachadas, como por exemplo com sua casa das propriedades, Helsínquia (1891). A Rotonda semicircular (1902–07), projeto de Gustaf Nyström para a extensão da neoclássica Biblioteca Universitária de Helsinque CL Engel (1845), demonstra tanto uma continuidade estilística externa quanto a original – embora as pilastras não tenham capitéis clássicos, mas relevos, feitos por o escultor Walter Runeberg, personificando as ciências – ao mesmo tempo em que emprega técnicas modernas no interior da Art Nouveau: a extensão semicircular de 6 andares compreende um grande poço de luz cercado por estantes de livros radialmente posicionadas. Devido aos requisitos rigorosos de segurança contra incêndios, a extensão tem uma estrutura de aço e concreto armado, com escadas de concreto armado, uma estrutura de ferro que sustenta o grande telhado de vidro e as janelas de metal. Depois de se formar no Instituto Politécnico, Usko Nyström (sem parentesco) continuou seus estudos na École des Beaux-Arts, em Paris, em 1890-91; Ao retornar para a Finlândia, ele inicialmente projetou (de 1895 a 1908 na parceria Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) arquitetura neo-renascentista – em particular, ganhando da área de crescimento da especulação imobiliária em prédios de apartamentos de classe média em Helsinque – enquanto também desenvolvia uma mais estilo Jugendstil inspirado pelo romantismo nacional e politicamente pelo movimento pró-independência Fennoman. O principal trabalho de Usko Nyström, o Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (hoje chamado Imatran Valtionhotelli), é um edifício-chave de estilo Jugendstil; o “hotel deserto”, construído ao lado da imponente Imatra Rapids (a maior da Finlândia), destinava-se principalmente a turistas ricos da capital imperial russa de São Petersburgo, enquanto seu estilo arquitetônico era inspirado no romantismo nacional finlandês, inspirando-se nele. em parte, dos castelos franceses medieval e neo-renascentista que Usko Nyström havia visto durante sua estada na França.

Período Grão-Ducado: Jugend
No final do século XIX, a Finlândia continuou a gozar de maior independência sob a Rússia como grão-ducado; entretanto, isso mudaria com a chegada ao poder do Czar Nicolau II em 1894, que introduziu um processo maior de “russificação”. A reação a isso entre as classes burguesas era evidente também nas artes, por exemplo na música de Jean Sibelius e do artista Akseli Gallén-Kallela – mas também na arquitetura. O Finnish Architects Club foi fundado em 1892 dentro da Sociedade de Engenharia de Língua Sueca (Tekniska Föreningen). Originalmente um fórum flexível para colaboração e discussão, sua base voluntária significava que operava informalmente em cafés e restaurantes. Desta forma, assemelhava-se a muitos dos clubes de escritores ou artistas da época e geralmente fomentava um espírito colegial de alguma solidariedade. Rapidamente ajudou a estabelecer o arquiteto como um artista responsável por decisões estéticas. Em 1903, como suplemento da publicação de engenharia, o Clube publicou a primeira edição do Arkitekten (“O Arquiteto” em sueco, a língua predominante ainda em uso na época entre classes profissionais e certamente arquitetos).

Em 1889, o artista Albert Edelfelt descreveu o despertar nacional em um pôster mostrando Mme Paris recebendo uma donzela, a Finlândia, que se debruça com um modelo da Igreja de São Nicolau (mais tarde Catedral de Helsinque) em seu chapéu; as parcelas no barco estão todas marcadas com a UE (ou seja, Exposition Universelle). Uma importância simbólica distinta foi dada em 1900 à Finlândia recebendo seu próprio pavilhão na Paris World Expo, projetada pelos jovens arquitetos Herman Gesellius, Armas Lindgren e Eliel Saarinen no chamado estilo Jugendstil (ou Art Nouveau) então popular na Europa Central. O pavilhão finlandês foi bem recebido pela imprensa e pelos críticos europeus, apesar de geralmente vincular o edifício de perto com as circunstâncias político-culturais da Finlândia. Por exemplo, o historiador e crítico de arte alemão Julius Meier-Graefe escreveu sobre o pavilhão: “Das periferias … gostaríamos de mencionar o pavilhão finlandês extremamente eficaz, com seu design extremamente simples e moderno … o caráter do o país e as pessoas e o forte condicionamento de seus artistas para a decoração se refletem no edifício da maneira mais agradável “.

O estilo Jugendstil na Finlândia é caracterizado por linhas fluidas e a incorporação de símbolos nacionalista-mitológicos – especialmente aqueles tirados do épico nacional, Kalevala – na maior parte tirado da natureza e mesmo da arquitetura medieval, mas também fontes contemporâneas em outros lugares da Europa e até dos EUA ( por exemplo, HH Richardson e o estilo Shingle). Os edifícios mais proeminentes deste estilo romântico nacional foram construídos em pedra, mas a descoberta na Finlândia de depósitos de pedra-sabão, uma rocha metamórfica facilmente esculpida, superou a dificuldade de usar apenas granito duro; Um exemplo disso é a fachada do Edifício Pohjola Insurance, Helsinque (1901), de Gesellius, Lindgren e Saarinen. O estilo Jugendstil tornou-se associado na Finlândia com a luta pela independência nacional. A importância do nacionalismo também ficou evidente no levantamento de edifícios vernáculos finlandeses: todos os estudantes de arquitetura da época – na então única escola de arquitetura da Finlândia, em Helsinque – conheceram o patrimônio da construção finlandesa medindo-o e desenhando-o. A partir de 1910, além de grandes castelos e igrejas medievais, também foram pesquisadas igrejas de madeira dos séculos XVII e XVIII e cidades neoclássicas de madeira – uma prática que continua até hoje nas escolas de arquitetura finlandesas. O estilo Jugendstil foi usado por Gesellius, Lindgren e Saarinen em edifícios-chave do Estado, como o Museu Nacional e a Estação de Trem de Helsinque. Outros arquitetos que empregam o mesmo estilo foram Lars Sonck e Wivi Lönn, um dos primeiros arquitetos femininos da Finlândia.

Mesmo no auge do estilo Jugendstil, havia adversários que criticavam os gostos estagnados e as abordagens mitológicas pelas quais o Jugendstil estava se institucionalizando. Os adversários mais conhecidos foram os arquitectos-críticos Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel. Frosterus havia trabalhado brevemente no escritório do arquiteto belga Henry van de Velde em Weimar em 1903 e, ao mesmo tempo, trabalhou em Londres no escritório do arquiteto Charles Harrison Townsend. Sua crítica foi parcialmente inspirada pelos resultados da competição de 1904 para projetar a estação ferroviária de Helsinque, vencida por Eliel Saarinen. No relatório do júri, a arquitetura da entrada de Frosterus foi descrita como “importada”. Naquele mesmo ano Frosterus entrou na competição para a estação ferroviária de Vyborg, que Saarinen ganhou novamente. Frosterus era um racionalista rigoroso que queria desenvolver a arquitetura para ideais científicos, em vez da abordagem histórica de Jugendstil. Nas próprias palavras de Frosterus: “Queremos um estilo de ferro e cérebro para as estações ferroviárias e edifícios de exposição; queremos um estilo de ferro e cérebro para lojas, teatros e salas de concerto”. Segundo ele, um arquiteto precisou analisar suas tarefas de construção para poder justificar logicamente suas soluções, e deve aproveitar as possibilidades da tecnologia mais recente. O desafio particular de seu tempo foi o concreto armado. Frosterus considerou que os edifícios de uma metrópole moderna deveriam ser “construtivistas” ao expressar honestamente seu propósito e tecnologia. Ele projetou várias residências particulares, mas fez sua grande conquista em 1916, ganhando o segundo prêmio na competição para a loja de departamentos Stockmann, no coração de Helsinque. Ele foi comissionado para realizar o edifício, que foi completado depois da independência da Finlândia, em 1930. Seria enganoso ver o estilo Jugendstil como totalmente oposto ao classicismo; Os trabalhos do próprio Frosterus combinaram elementos de ambos. Outro exemplo importante é a Capela do Cemitério de Kalevakangas, em Tampere, desenhada por Wäinö Gustaf Palmqvist e Einar Sjöström; eles ganharam uma competição arquitetônica para o projeto em 1911, e foi concluída em 1913. Embora contenham muitos dos elementos decorativos familiares de Jugendstil, a forma geral toma emprestado de um modelo clássico chave, o Panteão de Roma.

Outro ponto de debate na época era o dos méritos do urbanismo. Mais uma vez, eram importantes as visões contrárias do exterior, ou seja, as pitorescas teorias do planejamento urbano propostas pelo urbanista vienense Camillo Sitte, conforme apresentado em seu influente livro Planejamento urbano de acordo com princípios artísticos (1889) e o ponto oposto do urbanismo racional-clássico de vista também proposto em Viena por Otto Wagner, fortemente influenciado pelo modelo parisiense – sob a direção do Barão Haussmann de 1858 a 1870 – de conduzir amplas avenidas pela velha cidade labiríntica com a intenção de modernizar o tráfego e a gestão de resíduos, bem como possibilitando o maior controle social da população. Este debate veio à tona na Finlândia no primeiro concurso de design de urbanismo em 1898-1900 para o distrito de Töölö, em Helsínquia. Três entradas foram levantadas para reconhecimento; primeiro prémio a Gustaf Nyström (juntamente com o engenheiro Herman Norrmén), segundo prémio a Lars Sonck e terceiro prémio a uma entrada conjunta de Sonck, Bertil Jung e Valter Thomé. O esquema de Nyström representava o classicismo com amplas ruas principais e imponentes edifícios públicos dispostos em composições axiais simétricas, e os outros dois no estilo Sittesque, com a rede de ruas adaptada ao terreno rochoso e com composições pitorescas. Um esboço fantástico que acompanha a entrada na competição da Sonck dá uma indicação das imagens que ele pretendia, inspiradas em suas viagens pela Alemanha. O historiador Pekka Korvenmaa enfatiza que o tema principal foi a criação da atmosfera dos ambientes urbanos medievais – e Sonck mais tarde projetou uma proposta semelhante em 1904 para reorganizar o entorno imediato da Igreja de St. Michael em Helsinque, com numerosos edifícios “fantásticos”. No concurso Töölö, indeciso sobre o curso de ação a ser seguido, no entanto, a Câmara Municipal pediu aos ganhadores do prêmio que apresentassem novas propostas. Quando isso levou a um maior empate, Nyström e Sonck foram contratados para trabalhar juntos no plano final, combinando a espaçosa rede de ruas de Nyström e os elementos dos detalhes Sitck do Sonck. O plano final (1916), sob a direção de Jung, tornou o esquema mais uniforme, enquanto a arquitetura é vista como típica do estilo nórdico do classicismo. Uma rua típica no plano é a de Museokatu, com linhas altas de edifícios em estilo clássico ao longo de uma linha de rua curva. Uma nova avenida arborizada ainda maior (24 metros) era a de Helsinginkatu, dirigida pelo distrito de classe trabalhadora de Kallio, esboçada pela primeira vez em 1887 pela Sonck, mas com mais contribuições de Nyström, e concluída por volta de 1923.

Mas ainda mais ambiciosos do que o plano da cidade para Töölö foram os dois planos de Eliel Saarinen também para Helsinque, o plano Munkkiniemi-Haaga de 1910-15 eo plano Pro-Helsingfors de 1918. O primeiro foi para um desenvolvimento urbano de 170.000, o que igualou toda a população do centro de Helsínquia na época. O esquema foi igualmente inspirado pela axialidade parisiense de Haussman, as praças residenciais íntimas de Raymond Unwin nas cidades-jardim inglesas e os blocos de apartamentos em grande escala de Otto Wagner em Viena. Apenas pequenos fragmentos do esquema foram completados. O esquema posterior, que se originou da especulação da terra privada em vez do planejamento público, envolveu a expansão do centro de Helsinque – incluindo até mesmo o preenchimento da Baía de Töölö no centro da cidade – bem como o planejamento de pequenas comunidades satélites – que Saarinen denominou “descentralização orgânica”, novamente inspirada pelo princípio da cidade-jardim britânica – em torno da periferia da cidade. Nenhum aspecto do último esquema foi realizado.

Um importante evento histórico-arquitetônico foi a emigração de Eliel Saarinen para os EUA em 1923, depois que ele recebeu o segundo prêmio na competição Chicago Tribune Tower de 1922. Ao se mudar para os EUA, Saarinen projetou o campus para a Cranbrook Academy of Art (1928). em seu mesmo estilo arquitetônico, enquanto arquitetos na Finlândia avançaram muito mais rapidamente para o modernismo.