Arquitectura del Gran Ducado en Finlandia
La arquitectura de Finlandia tiene una historia que abarca más de 800 años, y hasta la era moderna la arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las corrientes de las dos naciones gobernantes vecinas de Finlandia, Suecia y Rusia, desde principios del siglo 19 las influencias vinieron directamente de más lejos ; primero, cuando los arquitectos extranjeros itinerantes tomaron posiciones en el país y luego cuando se estableció la profesión de arquitecto finlandés. Además, la arquitectura finlandesa a su vez ha contribuido significativamente a varios estilos a nivel internacional, como Jugendstil (o Art Nouveau), el clasicismo nórdico y el funcionalismo. En particular, las obras del arquitecto modernista temprano más conocido del país, Eliel Saarinen, han tenido una influencia mundial significativa. Pero aún más famoso que Saarinen ha sido el arquitecto modernista Alvar Aalto, considerado una de las figuras más importantes de la historia mundial de la arquitectura moderna.
Bajo el dominio ruso, tenía un grado significativo de autonomía como el Gran Ducado de Finlandia. Finlandia declaró su independencia de Rusia en 1917, en el momento de la Revolución Rusa. Estos factores históricos han tenido una influencia significativa en la historia de la arquitectura en Finlandia, junto con la fundación de ciudades y la construcción de castillos y fortalezas (en las numerosas guerras entre Suecia y Rusia combatidas en Finlandia), así como la disponibilidad de edificios materiales y artesanía y, más tarde, la política gubernamental sobre cuestiones como la vivienda y los edificios públicos. Como región esencialmente boscosa, la madera ha sido el material de construcción natural, mientras que la dureza de la piedra local (predominantemente granito) inicialmente dificultaba el trabajo, y la fabricación de ladrillos era rara antes de mediados del siglo XIX. El uso del hormigón adquirió una importancia particular con el aumento del estado de bienestar en la década de 1960, en particular en las viviendas autorizadas por el estado con el predominio de elementos de hormigón prefabricados.
Periodo del Gran Ducado, 1809-1917
Primer período del Gran Ducado: neoclasicismo y renacimiento gótico
La piedra angular de Finlandia como estado se estableció en 1809 en la Dieta de Porvoo, donde el zar Alejandro I se proclamó a sí mismo gobernante constitucional del nuevo Gran Ducado de Finlandia y prometió mantener la fe y las leyes de la tierra. La creación de una capital fue una clara indicación de la voluntad del Zar de hacer que el nuevo Gran Ducado sea una entidad en funcionamiento. El 8 de abril de 1812, Alejandro I declaró a Helsinki capital del Gran Ducado de Finlandia. En ese momento, Helsinki era solo una pequeña ciudad de madera de unos 4000 habitantes, aunque con la gran fortaleza de la isla de Sveaborg y su guarnición militar cerca. El zar nombró al ingeniero militar Johan Albrecht Ehrenström, un ex cortesano del rey Gustavus III de Suecia, como jefe del comité de reconstrucción, con la tarea de elaborar un plan para una nueva capital construida en piedra. El corazón del esquema era la Plaza del Senado, rodeada de edificios neoclásicos para el estado, la iglesia y la universidad. En palabras de la historiadora del arte Riitta Nikula, Ehrenström creó «el corazón simbólico del Gran Ducado de Finlandia, donde todas las instituciones principales tenían un lugar exacto dictado por su función en la jerarquía».
De hecho, incluso antes de la cesión de Finlandia a Rusia en 1809, el advenimiento del neoclasicismo a mediados del siglo XVIII llegó con el arquitecto-artista francés Louis Jean Desprez, empleado por el estado sueco, que diseñó la iglesia Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi era otro extranjero, un arquitecto de origen italiano también empleado por el estado sueco, que trabajó especialmente en el diseño de iglesias. Bassi emigró a Finlandia y se convirtió en el primer arquitecto formalmente capacitado en establecerse permanentemente en Finlandia. En 1810, Bassi fue nombrado primer jefe de la Junta Nacional de Construcción (Rakennushallitus, un cargo gubernamental que permaneció hasta 1995), con sede en Turku, cargo que ocupó hasta 1824. Bassi permaneció en Finlandia después de que se le cedió el poder a Rusia. . En 1824, su cargo oficial como jefe de la Junta Nacional de Construcción fue tomado por otro arquitecto inmigrante, nacido en Alemania, Carl Ludvig Engel.
Con la mudanza de la capital finlandesa de Turku a Helsinki, Engel había sido designado por el zar Alejandro I para diseñar los nuevos edificios públicos más importantes que encajarían en el plan municipal de Ehrenström: estos incluían los principales edificios alrededor de la Plaza del Senado; la iglesia del Senado, los edificios de la Universidad de Helsinki, incluidos el mejor interior de Engel, la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1836-45) y edificios gubernamentales. Todos estos edificios fueron diseñados siguiendo el estilo arquitectónico dominante de la capital rusa, San Petersburgo, es decir el neoclasicismo, lo que convirtió a Helsinki en miniatura en San Petersburgo. De hecho, el plan de Ehrenstrom incluso incluía un canal, imitando una característica del paisaje urbano de el primero
Además de su trabajo en Helsinki, Engel también fue nombrado «intendente del estado» con la responsabilidad del diseño y supervisión de la construcción de la gran mayoría de los edificios estatales en todo el país, incluidos decenas de diseños de iglesias, así como el diseño y trazado de los planes de la ciudad. Entre estas obras se encuentran los cuarteles navales de Helsinki (1816-1838), la iglesia vieja de Helsinki (1826), la iglesia de Lapua (1827), la iglesia Kärsämäki (1828), el ayuntamiento de Pori (1831), la iglesia de Hamina (1843), la casa señorial de Wiurila (1845 )
Engel tenía en su poder una copia del tratado arquitectónico I quattro libri dell’architettura de Andrea Palladio, y los estudiosos de Engel a menudo han enfatizado el endeudamiento de Engels con la teoría de Palladio. Pero Engel también mantuvo correspondencia con colegas de Alemania y siguió las tendencias allí. La relación de Engel con el arquitecto prusiano clave Karl Friedrich Schinkel, tres años mayor que él y ambos han estudiado en la Bauakademie en Berlín, aún no se ha verificado adecuadamente. Las influencias de Europa central también tomarían en cuenta un proceso más formulado, tipificado por las estandarizaciones de las fórmulas de diseño en la Francia posrevolucionaria por Jean-Nicolas-Louis Durand, por ejemplo, mediante el uso de redes de diseño.
Algunas de las obras posteriores de Engel también se caracterizan por el giro en Europa central hacia la arquitectura del Renacimiento gótico, con énfasis en las fachadas de ladrillos rojos típicas de Europa central. La Iglesia alemana (1864) es típica de ese período, aunque fue diseñada por otros dos arquitectos itinerantes, el alemán Harald Julius von Bosse (que había trabajado mucho en San Petersburgo) y el sueco Carl Johan von Heideken. Además de las iglesias, el estilo neogótico también fue dominante para los edificios de los fabricantes industriales en crecimiento, incluida la fábrica de Verla en Jaala (1892), hoy en día Patrimonio de la Humanidad, diseñada por Edward Dippel. El surgimiento de varios estilos de avivamiento en toda Europa, en la búsqueda de un nuevo «estilo nacional», también se sintió en Finlandia, pero no florecería hasta la llegada de Jugendstil a fines de siglo; incluso se hace un argumento para la influencia en Finlandia del neorrománico o Rundbogenstil de Alemania, particularmente asociado con Heinrich Hübsch. Por ejemplo, ciertas características de Rundbogenstil se han observado en la Iglesia Kerimäki (1847), la iglesia de madera más grande del mundo, diseñada por Adolf Fredrik Granstedt, pero con un aporte considerable de los maestros constructores para el proyecto Axel Tolpo y su hijo Th. J. Tolpo.
Las mezclas eclécticas de la arquitectura neogótica, neorrománica, neoclásica y neorrenacentista continuaron incluso durante el comienzo del siglo XX, con arquitectos que usaban diferentes estilos para diferentes proyectos o incluso combinaban elementos en la misma obra. La Biblioteca Principal de Turku, de Karl August Wrede, terminada en 1903, fue diseñada con un estilo renacentista tardío holandés que imita la Casa de la Nobleza de 1660 diseñada por el arquitecto francés Simon De la Vallée. El arquitecto sueco Georg Theodor von Chiewitz tuvo una carrera bastante exitosa en su país de origen antes de llegar a Finlandia en 1851, huyendo de una sentencia de prisión en Suecia tras la quiebra, y pronto estableció una carrera para sí mismo, siendo nombrado arquitecto del condado por Turku y Pori en 1852. Entre sus variadas obras, diseñó nuevos planos urbanos de estilo barroco para las ciudades de Pori (1852), Maarianhamina (Islas Åland) (1859) y Nystad (1856), un parque de paisaje romántico de estilo inglés para Seinäjoki (1858), neo iglesias góticas para Lovisa (1865) y Nystad (1864), Rundbogenstil-neogótico, ayuntamiento de Lovisa y la Casa de la Nobleza en Helsinki (1862), neorrenacentismo Nya Teatern, Helsinki (1853, incendiada en 1863) y edificios de fábrica de ladrillo rojo en Littoinen, Turku, Forssa y Tampere y varias villas rústicas para clientes privados. Un eclecticismo similar fue continuado con más éxito por uno de los empleados de Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), que llegó a fundar una de las firmas de arquitectura privadas de mayor éxito comercial en Helsinki, diseñando decenas de edificios principalmente en Helsinki, escuelas, bibliotecas y varios bloques de apartamentos. Una de sus obras más famosas, la estación de bomberos Erottaja de ladrillo rojo, Helsinki (1891) es vista como una mezcla de estilos neogótico y neorrenacentista inspirados en el Campanile de Giotto en Florencia y la torre del Palazzo Vecchio medieval también en Florencia.
Sin embargo, la cuestión del «renacimiento estilístico» en Finlandia tiene otro aspecto cultural y político importante, la presencia del Imperio ruso a través de la construcción de iglesias ortodoxas rusas en la segunda mitad del siglo XIX, aunque lo que se considera como el inicio de la La deliberada política político-cultural de la rusificación de Finlandia no tuvo lugar hasta el reinado del zar Nicolás II, desde 1899 en adelante. Inicialmente, al igual que en la capital rusa, San Petersburgo, las iglesias ortodoxas rusas fueron inicialmente diseñadas en el estilo neoclásico prevaleciente; sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX también surgió una arquitectura de reavivamiento ruso y una arquitectura de avivamiento bizantino, parte del interés en Rusia como en Finlandia y otras partes de Europa por explorar el nacionalismo, con distintas «cúpulas de cebolla», techos de tiendas y rica decoración. Varias de estas iglesias se construyeron en Finlandia, la gran mayoría en la mitad oriental del país, con ejemplos notables en Tampere, Kuopio, Viinijärvi y Kouvola. Un ejemplo temprano, la iglesia de Sveaborg (1854) en la fortaleza frente a la costa de Helsinki, fue diseñada por el arquitecto Konstantin Thon, el mismo arquitecto que diseñó, entre otros edificios clave, la Catedral de Cristo Salvador, el Gran Kremlin. Palacio y la Armería del Kremlin en Moscú. La presencia de la iglesia ortodoxa en el corazón de Helsinki se hizo evidente con la colocación de la Catedral de Uspenski (1868) en una prominente colina que domina la ciudad; su arquitecto, Aleksey Gornostayev fue uno de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento ruso, acreditado con el renacimiento de la arquitectura tradicional de techo de tiendas de campaña del norte de Rusia, que también es una característica destacada en la Catedral de Uspenski.
Este período también marcó el establecimiento de los primeros cursos de arquitectura en Finlandia, y en 1879 éstos comenzaron en el Instituto Politécnico de Helsinki, aunque al principio con profesores alemanes o alemanes. Otros finlandeses fueron al extranjero por varios períodos de tiempo para estudiar. De hecho, Jacob Rijf (1753-1808) es conocido como el primer finlandés que estudió arquitectura en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo en 1783-84, aunque es una rara excepción temprana. Se convirtió en un notable diseñador de iglesias en toda Finlandia, incluida la iglesia Hyrynsalmi (1786) y la iglesia Oravais (1797). Cien años más tarde, todavía era bastante raro; por ejemplo, el notable arquitecto de estilo renovador Karl August Wrede estudió arquitectura en Dresde, y Theodor Höijer en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo. Además, Gustaf Nyström estudió arquitectura y urbanismo en Viena en 1878-79. Sus edificios son típicos del eclecticismo de la época, diseñando tanto el estilo del Renacimiento gótico como el llamado estilo neorrenacentista de clasicismo, con una gran ornamentación y un intenso uso del color en los interiores, pero también ocasionalmente en las fachadas, como por ejemplo con su Casa de los Estados, Helsinki (1891). La Rotonda semicircular (1902-07), el diseño de Gustaf Nyström para la extensión a la biblioteca neoclásica de la Universidad de Helsinki de CL Engel (1845), demuestra tanto una continuidad estilística externa con la original, aunque las pilastras no tienen capiteles clásicos sino relieves, realizados por el escultor Walter Runeberg, personificando las ciencias, aunque también emplea técnicas modernas en el interior del Art Nouveau: la extensión semicircular de 6 pisos comprende un gran pozo de luz rodeado de estantes colocados radialmente. Debido a los requisitos de seguridad contra incendios entonces estrictos, la extensión tiene un marco de acero y hormigón armado, con escaleras de hormigón armado, una construcción de hierro que soporta el gran techo acristalado y ventanas de metal. Después de graduarse en el Instituto Politécnico, Usko Nyström (sin relación) continuó sus estudios en la École des Beaux-Arts de París en 1890-91; al regresar a Finlandia diseñó inicialmente (de 1895 a 1908 en la asociación Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) una arquitectura neorrenacentista, en particular procedente del área de crecimiento de la especulación de la construcción en edificios de departamentos de clase media en Helsinki, mientras desarrollaba una más estilo Jugendstil inspirado en el Romanticismo Nacional, y políticamente por el movimiento Fennoman a favor de la independencia. El trabajo principal de Usko Nyström, el Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (hoy en día llamado Imatran Valtionhotelli), es un edificio clave de estilo Jugendstil; el «hotel desierto», construido junto al impresionante Imatra Rapids (el más grande de Finlandia), estaba destinado principalmente a los turistas adinerados de la capital imperial rusa de San Petersburgo, mientras que su estilo arquitectónico se inspiró en el romanticismo nacional finlandés, mientras tomaba su inspiración en parte, de los castillos franceses medievales y neorrenacentistas que Usko Nyström había visto durante su estancia en Francia.
Último período del Gran Ducado: Jugend
A fines del siglo XIX, Finlandia continuó disfrutando de una mayor independencia bajo Rusia como un gran ducado; sin embargo, esto cambiaría con la llegada al poder del zar Nicolás II en 1894, quien introdujo un mayor proceso de «rusificación». La reacción a esto entre las clases burguesas también fue evidente en las artes, por ejemplo, en la música de Jean Sibelius y la artista Akseli Gallén-Kallela, pero también en la arquitectura. El Finnish Architects Club se fundó en 1892 dentro de la sociedad de ingeniería de habla sueca (Tekniska Föreningen). Originalmente un foro flexible para la colaboración y el debate, su base voluntaria significaba que operaba informalmente en cafés y restaurantes. De esta manera, se parecía a muchos de los clubes de escritores o artistas de la época y, en general, fomentó un espíritu colegiado de solidaridad. Rápidamente ayudó a establecer al arquitecto como un artista responsable de las decisiones estéticas. En 1903, como un suplemento a la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten («The Architect» en sueco, el idioma predominante que todavía se usaba en ese momento entre las clases profesionales y ciertamente los arquitectos).
En 1889, el artista Albert Edelfelt describió el despertar nacional en un cartel que muestra a la Sra. Paris recibiendo a Finlandia, una damisela, que se posa con un modelo de la Iglesia de San Nicolás (más tarde Catedral de Helsinki) en su sombrero; las parcelas en el barco están todas marcadas en la UE (es decir, Exposición Universal). En 1900 se otorgó una importancia simbólica clara a Finlandia que recibió su propio pabellón en la Exposición Universal de París, diseñado por los jóvenes arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen en el llamado estilo Jugendstil (o Art Nouveau), entonces popular en Europa Central. El pabellón finlandés fue bien recibido por la prensa y los críticos europeos, aunque por lo general ata el edificio de cerca con las circunstancias culturales y políticas de Finlandia. Por ejemplo, el historiador y crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe escribió sobre el pabellón: «Desde las periferias … nos gustaría mencionar el pabellón finlandés extremadamente efectivo, con su diseño extremadamente simple y moderno … el carácter del el país y la gente y el fuerte condicionamiento de sus artistas para lo decorativo se reflejan en el edificio de la manera más agradable «.
El estilo Jugendstil en Finlandia se caracteriza por líneas fluidas y la incorporación de símbolos nacionalistas y mitológicos, especialmente los tomados de la epopeya nacional Kalevala, tomados principalmente de la naturaleza e incluso de la arquitectura medieval, pero también de fuentes contemporáneas en otros lugares de Europa e incluso Estados Unidos ( por ejemplo, HH Richardson y el estilo Shingle). Los edificios más prominentes de este estilo romántico nacional fueron construidos en piedra, pero el descubrimiento en Finlandia de depósitos de esteatita, una roca metamórfica tallada fácilmente, superó la dificultad de usar solo granito duro; un ejemplo de esto es la fachada del Edificio de Seguros Pohjola, Helsinki (1901) de Gesellius, Lindgren y Saarinen. El estilo Jugendstil se asoció en Finlandia con la lucha por la independencia nacional. La importancia del nacionalismo también se hizo evidente en la encuesta real de los edificios vernáculos finlandeses: todos los estudiantes de arquitectura en ese momento – en la entonces única escuela de arquitectura de Finlandia, en Helsinki – se familiarizaron con el patrimonio de la construcción finlandesa midiéndolo y dibujándolo. Desde la década de 1910 en adelante, además de los grandes castillos e iglesias medievales, también se estudiaron las iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII y las ciudades neoclásicas de madera, una práctica que continúa en las escuelas de arquitectura finlandesas hasta el día de hoy. El estilo Jugendstil fue utilizado por Gesellius, Lindgren y Saarinen en edificios clave del estado como el Museo Nacional y la estación de trenes de Helsinki. Otros arquitectos que emplearon el mismo estilo fueron Lars Sonck y Wivi Lönn, una de las primeras arquitectas en Finlandia.
Incluso en el apogeo del estilo Jugendstil, hubo opositores que criticaron los gustos estancados y los enfoques mitológicos por los que Jugendstil se estaba institucionalizando. Los oponentes más conocidos fueron los arquitectos críticos Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel. Frosterus había trabajado brevemente en la oficina del arquitecto nacido en Bélgica Henry van de Velde en Weimar en 1903, y al mismo tiempo, Strengel trabajó en Londres en la oficina del arquitecto Charles Harrison Townsend. Su crítica fue inspirada en parte por los resultados de la competencia de 1904 para diseñar la estación de trenes de Helsinki, ganada por Eliel Saarinen. En el informe del jurado, la arquitectura de la entrada de Frosterus se describió como «importada». Ese mismo año, Frosterus entró en la competencia por la estación de ferrocarril de Vyborg, que Saarinen volvió a ganar. Frosterus era un racionalista estricto que quería desarrollar la arquitectura hacia ideales científicos, en lugar del enfoque histórico de Jugendstil. En palabras de Frosterus: «Queremos un estilo de hierro y cerebro para las estaciones de tren y los edificios de exhibición, queremos un estilo de hierro y cerebro para tiendas, teatros y salas de conciertos». Según él, un arquitecto tuvo que analizar sus tareas de construcción para poder justificar lógicamente sus soluciones, y debe aprovechar las posibilidades de la última tecnología. El desafío particular de su tiempo fue concreto reforzado. Frosterus consideró que los edificios de una metrópoli moderna deberían ser «constructivistas» al expresar su propósito y tecnología honestamente. Diseñó varias residencias privadas, pero hizo su mayor avance en 1916, ganando el segundo premio en la competencia por los grandes almacenes Stockmann en el corazón de Helsinki. Finalmente se le encargó la realización del edificio, que se completó después de que Finlandia obtuvo la independencia, en 1930. Sería engañoso ver el estilo Jugendstil como totalmente opuesto al clasicismo; Las propias obras de Frosterus combinaron elementos de ambos. Otro ejemplo clave es la capilla del cementerio Kalevakangas en Tampere, diseñada por Wäinö Gustaf Palmqvist y Einar Sjöström; habían ganado un concurso de arquitectura para el proyecto en 1911, y se completó en 1913. Mientras que contiene muchos de los elementos decorativos familiares de Jugendstil, la forma general toma prestado de un modelo clásico clave, el Panteón en Roma.
Otro punto de debate en ese momento fue el de los méritos del urbanismo. Una vez más, aquí fueron importantes las opiniones opuestas desde el exterior: las pintorescas teorías del urbanismo propuestas por el urbanista vienés Camillo Sitte, presentadas en su influyente libro City Planning According to Artistic Principles (1889) y el punto opuesto de urbanismo clásico-racional. de vista también propuesto en Viena por Otto Wagner, fuertemente influenciado por el modelo parisino – bajo la dirección del barón Haussmann de 1858 a 1870 – de conducir amplios bulevares a través de la antigua ciudad laberíntica con la intención de modernizar el tráfico y la gestión de residuos, así como permitiendo un mayor control social de la población. Este debate llegó a su punto culminante en Finlandia en el primer concurso de diseño de planificación urbana en 1898-1900 para el distrito de Töölö de Helsinki. Tres entradas fueron retiradas para reconocimiento; primer premio a Gustaf Nyström (junto con el ingeniero Herman Norrmén), segundo premio a Lars Sonck y tercer premio a una entrada conjunta de Sonck, Bertil Jung y Valter Thomé. El esquema de Nyström representaba el clasicismo con amplias calles principales y edificios públicos imponentes dispuestos en composiciones axiales simétricas, y los otros dos en el estilo Sittesque, con la red de calles adaptadas al terreno rocoso y con composiciones pintorescas. Un fantástico boceto que acompaña la entrada de la competencia de Sonck da una idea de las imágenes que estaba buscando, inspiradas por sus viajes en Alemania. El historiador Pekka Korvenmaa señala que el tema principal fue la creación de la atmósfera de los entornos urbanos medievales, y más tarde Sonck diseñó una propuesta similar en 1904 para reorganizar el entorno inmediato de la Iglesia de San Miguel en Helsinki, con numerosos edificios «fantásticos» de espirales. En el concurso de Töölö, sin decidir qué curso de acción tomar, sin embargo, el Ayuntamiento pidió a los ganadores de los premios que presentasen nuevas propuestas. Cuando esto condujo a un estancamiento aún mayor, Nyström y Sonck fueron los encargados de trabajar juntos en el plan final combinando la amplia red de calles de Nyström y los elementos de los detalles Sittesque de Sonck. El plan final (1916) bajo la dirección de Jung, hizo el esquema más uniforme, mientras que la arquitectura se ve como típica del estilo del clasicismo nórdico. Una calle típica en el plan es la de Museokatu, con altas líneas de edificios en un estilo clásico a lo largo de una línea de la calle curva. Un bulevar arbolado aún más ancho (24 metros) era el de Helsinginkatu, conducido a través del distrito de la clase trabajadora de Kallio, descrito por primera vez en 1887 por Sonck, pero con información adicional de Nyström, y se completó alrededor de 1923.
Pero aún más ambicioso que el plan de la ciudad para Töölö eran los dos planes de Eliel Saarinen también para Helsinki, el plan Munkkiniemi-Haaga de 1910-15 y el plan Pro-Helsingfors de 1918. El primero era para un desarrollo urbano de 170 000, que igualaba toda la población del centro de Helsinki en ese momento. El esquema fue igualmente inspirado por la axialidad parisina de Haussman, las plazas residenciales íntimas de Raymond Unwin en las ciudades jardín inglesas y los bloques de apartamentos a gran escala de Otto Wagner en Viena. Solo pequeños fragmentos del esquema se completaron alguna vez. El esquema posterior, que se originó a partir de especulación de tierras privadas en lugar de planificación pública, implicó la expansión del centro de Helsinki, que incluyó el relleno de la bahía de Töölö en el centro de la ciudad, así como la planificación de comunidades satelitales más pequeñas, lo que Saarinen denominó ‘descentralización orgánica’, una vez más inspirada en el principio de la ciudad jardín británica: al borde de la ciudad. Ningún aspecto del último esquema se realizó alguna vez.
Un gran evento arquitectónico histórico fue la emigración de Eliel Saarinen a los Estados Unidos en 1923, después de que recibió el segundo premio en la competencia Chicago Tribune Tower de 1922. Al mudarse a los Estados Unidos, Saarinen diseñó el campus para la Academia de Arte Cranbrook (1928 ) en su mismo estilo arquitectónico, mientras que los arquitectos en Finlandia avanzaron mucho más rápidamente en el modernismo.