Architettura del Granducato in Finlandia

L’architettura della Finlandia ha una storia lunga oltre 800 anni, e mentre fino all’era moderna l’architettura era fortemente influenzata dalle correnti provenienti dalle due rispettive nazioni dominanti della Finlandia, Svezia e Russia, dall’inizio del XIX secolo le influenze provenivano direttamente da più lontano ; prima quando gli architetti stranieri itineranti presero posizione nel paese e poi quando la professione di architetto finlandese si affermò. Inoltre, l’architettura finlandese a sua volta ha contribuito significativamente a diversi stili a livello internazionale, come Jugendstil (o Art Nouveau), Classicismo e funzionalismo nordico. In particolare, i lavori del più celebre architetto modernista e primo ministro Eliel Saarinen hanno avuto un’influenza mondiale significativa. Ma ancora più famoso di Saarinen è stato l’architetto modernista Alvar Aalto, considerato una delle figure più importanti nella storia mondiale dell’architettura moderna.

Sotto il dominio russo aveva un significativo grado di autonomia come il Granducato di Finlandia. La Finlandia ha dichiarato l’indipendenza dalla Russia nel 1917, al tempo della rivoluzione russa. Questi fattori storici hanno avuto un impatto significativo sulla storia dell’architettura in Finlandia, insieme alla fondazione di città e alla costruzione di castelli e fortezze (nelle numerose guerre tra Svezia e Russia combattute in Finlandia), così come la disponibilità di edifici materiali e artigianato e, in seguito, la politica del governo su questioni come l’edilizia abitativa e gli edifici pubblici. Essendo una regione essenzialmente boschiva, il legname è stato il materiale da costruzione naturale, mentre la durezza della pietra locale (prevalentemente granito) ha reso inizialmente difficile la sua lavorazione, e la produzione di mattoni era rara prima della metà del XIX secolo. L’uso del calcestruzzo ha assunto una particolare importanza con l’ascesa dello stato sociale negli anni ’60, in particolare negli alloggi finanziati dallo stato con il predominio di elementi prefabbricati in calcestruzzo.

Periodo del Granducato, 1809-1917

Primo periodo del Granducato: neoclassicismo e rinascita gotica
La pietra angolare della Finlandia come stato fu posta nel 1809 nella Dieta di Porvoo, dove lo zar Alessandro I si proclamò governatore costituzionale del nuovo Granducato di Finlandia e promise di mantenere fede e leggi del paese. La creazione di una capitale era una chiara indicazione della volontà dello Zar di rendere il nuovo Granducato un’entità funzionante. L’8 aprile 1812 Alessandro I dichiarò Helsinki la capitale del Granducato di Finlandia. All’epoca Helsinki era solo una piccola città di legno di circa 4000 abitanti, sebbene con un’enorme fortezza isolana di Sveaborg e la sua guarnigione militare nelle vicinanze. Lo zar nominò l’ingegnere militare Johan Albrecht Ehrenström, ex cortigiano del re svedese Gustavo III, a capo del comitato per la ricostruzione, con l’incarico di redigere un piano per una nuova capitale in pietra. Il cuore dello schema era la Piazza del Senato, circondata da edifici neoclassici per lo stato, la chiesa e l’università. Nelle parole dello storico dell’arte Riitta Nikula, Ehrenström creò “il cuore simbolico del Granducato di Finlandia, dove tutte le principali istituzioni avevano un posto preciso dettato dalla loro funzione nella gerarchia”.

Infatti, ancor prima della cessione della Finlandia alla Russia nel 1809, l’avvento del Neoclassicismo nella metà del XVIII secolo arrivò con l’artista-architetto francese Louis Jean Desprez, impiegato nello stato svedese, che progettò la chiesa di Hämeenlinna nel 1799. Charles (Carlo) Bassi era un altro straniero, un architetto di origini italiane, anch’esso dipendente dallo stato svedese, che lavorava soprattutto nella progettazione di chiese. Bassi emigrò in Finlandia e divenne il primo architetto formalmente qualificato a stabilirsi definitivamente in Finlandia. Nel 1810 Bassi fu nominato primo capo del National Board of Building (Rakennushallitus – un posto di governo che rimase fino al 1995), con sede a Turku, carica che mantenne fino al 1824. Bassi rimase in Finlandia dopo che il potere sul paese fu ceduto alla Russia . Nel 1824 la sua posizione ufficiale come capo del National Board of Building fu presa da un altro architetto immigrato, il tedesco Carl Ludvig Engel.

Con il trasferimento della capitale finlandese da Turku a Helsinki, Engel era stato nominato dallo zar Alessandro I per progettare i nuovi edifici pubblici principali da inserire nel piano urbanistico di Ehrenström: questi includevano i principali edifici attorno alla Piazza del Senato; la chiesa del Senato, edifici dell’Università di Helsinki – inclusi gli interni di Engel, la biblioteca dell’Università di Helsinki (1836-1845) e gli edifici governativi. Tutti questi edifici sono stati progettati seguendo lo stile architettonico dominante della capitale russa, San Pietroburgo, vale a dire il Neoclassicismo – facendo di Helsinki quello che veniva definito un San Pietroburgo in miniatura, e in effetti il ​​piano di Ehrenström aveva anche originariamente incluso un canale, imitando una caratteristica del paesaggio urbano di l’ex.

Oltre al suo lavoro a Helsinki, Engel è stata anche nominata “dichiarante di stato” con la responsabilità della progettazione e della supervisione della costruzione della stragrande maggioranza degli edifici statali in tutto il paese, tra cui decine di progetti di chiese, così come la progettazione e la posa dei piani di città. Tra queste opere vi erano la Caserma navale di Helsinki (1816-1838), la vecchia chiesa di Helsinki (1826), la chiesa di Lapua (1827), la chiesa Kärsämäki (1828), il municipio di Pori (1831), la chiesa di Hamina (1843), la casa padronale di Wiurila (1845) ).

Engel aveva in suo possesso una copia del trattato di architettura di Andrea Palladio I quattro libri dell’architettura, e gli studiosi di Engel hanno spesso sottolineato l’indebitamento di Engels alla teoria palladiana. Ma Engel ha anche mantenuto la corrispondenza con i colleghi della Germania e ha seguito le tendenze lì. Il rapporto di Engel con il famoso architetto prussiano Karl Friedrich Schinkel, tre anni più anziano di lui ed entrambi avendo studiato alla Bauakademie di Berlino, non è stato ancora adeguatamente verificato. Le influenze provenienti dall’Europa centrale prenderebbero anche in considerazione un processo più formulato, caratterizzato da standardizzazioni delle formule di progettazione nella Francia post-rivoluzionaria di Jean-Nicolas-Louis Durand, ad esempio mediante l’uso di griglie di design.

Alcune delle opere successive di Engel sono anche caratterizzate dalla svolta in Europa centrale all’architettura neogotica, con un’enfasi sulle facciate in mattoni rossi tipiche dell’Europa centrale. La Chiesa tedesca (1864) è tipica di quel periodo, sebbene progettata da altri due architetti itineranti, il tedesco Harald Julius von Bosse (che aveva lavorato molto a San Pietroburgo) e lo svedese Carl Johan von Heideken. Oltre alle chiese, lo stile neo-gotico era anche dominante per gli edifici dei produttori industriali in crescita, tra cui il mulino Verla a Jaala (1892) – oggi Patrimonio dell’Umanità – progettato da Edward Dippel. L’emergere di vari stili revivalisti in tutta Europa – nella ricerca di un nuovo “stile nazionale” – è stato sentito anche in Finlandia, ma non sarebbe fiorito fino all’avvento di Jugendstil alla fine del secolo; un argomento è anche fatto per l’influenza in Finlandia del neo-romanico o Rundbogenstil dalla Germania, in particolare associato con Heinrich Hübsch. Ad esempio, alcune caratteristiche di Rundbogenstil sono state notate nella Chiesa di Kerimäki (1847) – la più grande chiesa di legno del mondo – progettata da Adolf Fredrik Granstedt, ma con un notevole contributo da parte dei maestri costruttori per il progetto Axel Tolpo e suo figlio Th. J. Tolpo.

Le eclettiche miscele di architettura neo-gotica, neo-romana, neoclassica e neo-rinascimentale continuarono anche all’inizio del XX secolo, con architetti che usavano stili diversi per progetti diversi o che combinavano elementi nella stessa opera. La Turku Main Library, di Karl August Wrede, completata nel 1903, è stata progettata in stile tardo rinascimentale olandese imitando la House of Nobility del 1660 progettata dall’architetto francese Simon De la Vallée. L’architetto svedese Georg Theodor von Chiewitz ebbe una discreta carriera nel suo paese d’origine prima di arrivare in Finlandia nel 1851, in fuga da una pena detentiva in Svezia dopo la bancarotta, e presto stabilì una carriera per se stesso, essendo stato nominato architetto di contea per Turku e Pori nel 1852. Tra le sue varie opere, ha progettato nuovi piani urbanistici in stile barocco per le città di Pori (1852), Maarianhamina (Isole di Åland) (1859) e Nystad (1856), un romantico parco paesaggistico all’inglese per Seinäjoki (1858), neo chiese gotiche per Lovisa (1865) e Nystad (1864), municipio Lovens Rundbogenstil-neogotico e la casa della nobiltà a Helsinki (1862), neorinascimentale Nya Teatern, Helsinki (1853, incendiata nel 1863) e fabbriche di mattoni rossi a Littoinen, Turku, Forssa e Tampere e varie ville rustiche per clienti privati. Un eclettismo simile è continuato con successo da uno dei dipendenti di Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), che ha continuato a costituire una delle società di architettura private di maggior successo commerciale di Helsinki, progettando decine di edifici principalmente a Helsinki, scuole, biblioteche e diversi blocchi di appartamenti. Una delle sue opere più famose, la caserma dei pompieri di mattoni rossi Erottaja, Helsinki (1891) è vista come una miscela di stili neo-gotici e neo-rinascimentali modellati sul Campanile di Giotto a Firenze e sulla torre del Palazzo Vecchio medievale anche a Firenze.

Tuttavia, la questione del “risveglio stilistico” in Finlandia ha un altro importante aspetto politico-culturale, la presenza dell’Impero russo attraverso la costruzione di chiese ortodosse russe nella seconda metà del 19 ° secolo – sebbene ciò che è considerato l’inizio del la deliberata politica politico-culturale della russificazione della Finlandia non ebbe luogo fino al regno dello zar Nicola II, dal 1899 in poi. Inizialmente, proprio come nella capitale russa, San Pietroburgo, le chiese ortodosse russe furono inizialmente progettate nello stile neoclassico prevalente; tuttavia, la seconda metà del 19 ° secolo vide anche l’emergere di un’architettura di Revival russa e architettura di Revival Bizantina – parte dell’interesse in Russia come in Finlandia e altrove in Europa di esplorare il nazionalismo – con distinte “cupole a cipolla”, tetti a capanna e ricca decorazione. Diverse chiese di questo tipo sono state costruite in Finlandia, la stragrande maggioranza nella metà orientale del paese, con notevoli esempi a Tampere, Kuopio, Viinijärvi e Kouvola. Un primo esempio, la chiesa di Sveaborg (1854) nella fortezza al largo della costa di Helsinki, fu progettata dall’architetto Konstantin Thon, con sede a Mosca, lo stesso architetto che progettò, tra gli altri edifici chiave, la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Cremlino Palazzo e l’Armeria del Cremlino a Mosca. La presenza della chiesa ortodossa nel cuore di Helsinki è stata chiarita dalla collocazione della Cattedrale di Uspenski (1868) su una prominente collina che domina la città; il suo architetto, Aleksey Gornostayev fu uno dei pionieri dell’architettura del Revival russo, accreditato con la rinascita dell’architettura tradizionale del tetto a capanna della Russia settentrionale, che è anche un elemento di spicco nella cattedrale di Uspenski.

Questo periodo segnò anche l’istituzione dei primi corsi di architettura in Finlandia, e nel 1879 questi iniziarono al Politecnico di Helsinki, sebbene inizialmente con insegnanti di tedesco o tedesco. Altri finlandesi andarono all’estero per vari periodi di tempo per studiare. Infatti, Jacob Rijf (1753-1808) è noto come il primo finlandese ad aver studiato architettura presso la Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma nel 1783-84, sebbene sia una rara prima eccezione. Divenne un notevole progettista di chiese in tutta la Finlandia, tra cui la chiesa di Hyrynsalmi (1786) e la chiesa di Oravais (1797). Cento anni dopo era anche abbastanza raro; per esempio. il famoso architetto revivalista Karl August Wrede studiò architettura a Dresda e Theodor Höijer alla Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma. Inoltre, Gustaf Nyström studiò sia l’architettura che l’urbanistica a Vienna nel 1878-79. I suoi edifici sono tipici dell’eclettismo dell’epoca, progettando sia in stile neogotico sia in un cosiddetto stile neorinascimentale del classicismo, con decorazioni pesanti e un uso massiccio del colore negli interni, ma anche occasionalmente nelle facciate, come ad esempio con la sua House of the Estates, Helsinki (1891). La Rotonda semicircolare (1902-07), design di Gustaf Nyström per l’estensione a C.L. La neoclassica biblioteca universitaria di Helsinki (1845) di Engel, dimostra sia una continuità esternamente stilistica con l’originale – anche se i pilastri non hanno mai capitelli classici ma rilievi, realizzati dallo scultore Walter Runeberg, personificando le scienze – mentre impiegano anche tecniche moderne negli interni dell’Art Nouveau : l’estensione semicircolare a 6 piani comprende un ampio pozzo di luce circondato da scaffali radialmente posizionati. A causa dei severi requisiti di sicurezza antincendio, l’estensione ha una struttura in acciaio e cemento armato, con scale in cemento armato, una struttura in ferro che sostiene il grande tetto vetrato e finestre in metallo. Dopo essersi diplomato al Politecnico, Usko Nyström (senza relazione) aveva continuato i suoi studi all’École des Beaux-Arts di Parigi nel 1890-91; al suo ritorno in Finlandia, inizialmente progettò (dal 1895 al 1908 nella partnership Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) l’architettura neo-rinascimentale – in particolare guadagnandosi dall’area di crescita della speculazione edilizia nei condomini borghesi di Helsinki – mentre allo stesso tempo sviluppava un più stile Jugendstil ispirato al Romanticismo Nazionale e politicamente dal movimento Fennoman indipendentista. Il lavoro principale di Usko Nyström, il Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (oggi chiamato Imatran Valtionhotelli), è un edificio chiave in stile Jugendstil; il “wilderness hotel”, costruito accanto all’impressionante Imatra Rapids (il più grande in Finlandia), era destinato principalmente a turisti facoltosi dalla capitale imperiale russa di San Pietroburgo, mentre il suo stile architettonico era ispirato al romanticismo nazionale finlandese, mentre prendeva ispirazione in parte dai castelli medievali e neo-rinascimentali che Usko Nyström aveva visto durante la sua permanenza in Francia.

Periodo tardo granducale: Jugend
Alla fine del 19 ° secolo la Finlandia ha continuato a godere di una maggiore indipendenza sotto la Russia come un granducato; tuttavia, questo cambierebbe con l’avvento al potere dello zar Nicola II nel 1894, che introdusse un più ampio processo di “russificazione”. La reazione a questo tra le classi borghesi era evidente anche nelle arti, per esempio nella musica di Jean Sibelius e dell’artista Akseli Gallén-Kallela – ma anche in architettura. Il Finnish Architects Club è stato fondato nel 1892 all’interno della Società di ingegneria di lingua svedese (Tekniska Föreningen). Originariamente un forum sciolto per la collaborazione e la discussione, la sua base volontaria significava che operava in modo informale nei bar e nei ristoranti. In questo modo assomigliava a molti dei club degli scrittori o degli artisti dell’epoca e generalmente incoraggiava uno spirito collegiale di solidarietà. Ha rapidamente aiutato a stabilire l’architetto come artista responsabile delle decisioni estetiche. Nel 1903, come supplemento alla pubblicazione di ingegneria, il Club pubblicò il primo numero di Arkitekten (“The Architect” in svedese, la lingua predominante ancora in uso all’epoca tra le classi professionali e certamente gli architetti).

Nel 1889 l’artista Albert Edelfelt dipinse il risveglio nazionale in un poster che mostrava Madame Paris che riceveva la Finlandia, una damigella, che si posa con un modello della Chiesa di San Nicola (poi Cattedrale di Helsinki) sul suo cappello; i pacchi nella barca sono tutti contrassegnati EU (cioè Exposition Universelle). Un’importanza simbolica distinta fu data nel 1900 alla Finlandia che ricevette il suo padiglione all’Expo di Parigi, progettato dai giovani architetti Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen nel cosiddetto stile Jugendstil (o Art Nouveau), allora popolare in Europa centrale. Il padiglione finlandese è stato ben accolto dalla stampa e dalla critica europea, anche se di solito legava strettamente l’edificio con le circostanze politico-culturali della Finlandia. Ad esempio, lo storico e critico d’arte tedesco Julius Meier-Graefe ha scritto del padiglione: “Dalle periferie … vorremmo citare l’estremamente efficace padiglione finlandese, con il suo design estremamente semplice e moderno … il carattere del il paese e il popolo e il forte condizionamento dei suoi artisti per il decorativo si riflettono nell’edificio nel modo più piacevole “.

Lo stile Jugendstil in Finlandia è caratterizzato da linee fluide e dall’incorporazione di simboli nazionalistici-mitologici – in particolare quelli tratti dall’epica nazionale, Kalevala – per lo più tratti dalla natura e persino dall’architettura medievale, ma anche da fonti contemporanee in altre parti dell’Europa e persino negli Stati Uniti ( ad esempio HH Richardson e lo stile Shingle). Gli edifici più importanti di questo stile romantico nazionale furono costruiti in pietra, ma la scoperta in Finlandia di depositi di pietra ollare, una roccia metamorfica facilmente scolpita, superò la difficoltà di usare solo granito duro; un esempio di questo è la facciata del Pohjola Insurance Building, Helsinki (1901) di Gesellius, Lindgren e Saarinen. Lo stile Jugendstil è stato associato in Finlandia con la lotta per l’indipendenza nazionale. L’importanza del nazionalismo è stata resa evidente anche dall’indagine reale sugli edifici vernacolari finlandesi: tutti gli studenti di architettura dell’epoca – all’epoca solo scuola di architettura finlandese, a Helsinki – hanno conosciuto il patrimonio edilizio finlandese misurandolo e disegnandolo. Dagli anni ’10 in poi, oltre ai grandi castelli e chiese medievali, sono state esaminate anche chiese in legno del XVII e XVIII secolo e città in legno neoclassico – una pratica che continua ancora oggi nelle scuole di architettura finlandesi. Lo stile Jugendstil fu usato da Gesellius, Lindgren e Saarinen in edifici statali chiave come il Museo Nazionale e la stazione ferroviaria di Helsinki. Altri architetti che hanno adottato lo stesso stile sono stati Lars Sonck e Wivi Lönn, uno dei primi architetti femminili in Finlandia.

Anche al culmine dello stile Jugendstil, c’erano avversari che criticavano i gusti stagnanti e gli approcci mitologici in base ai quali Jugendstil stava diventando istituzionalizzato. Gli avversari più noti furono gli architetti-critici Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel. Frosterus aveva lavorato per un breve periodo nell’ufficio dell’architetto belga Henry van de Velde a Weimar nel 1903, e nello stesso tempo Strengel lavorava a Londra nell’ufficio dell’architetto Charles Harrison Townsend. La loro critica fu in parte ispirata ai risultati della competizione del 1904 per la progettazione della stazione ferroviaria di Helsinki, vinta da Eliel Saarinen. Nella relazione della giuria, l’architettura di Frosterus è stata descritta come “importata”. Nello stesso anno Frosterus partecipò alla competizione per la stazione ferroviaria di Vyborg, che vinse nuovamente la Saarinen. Frosterus era un rigoroso razionalista che voleva sviluppare l’architettura verso ideali scientifici, invece dell’approccio storico di Jugendstil. Nelle parole di Frosterus: “Vogliamo uno stile di ferro e di cervello per le stazioni ferroviarie e gli edifici espositivi, vogliamo uno stile di ferro e cervello per negozi, teatri e sale da concerto”. Secondo lui, un architetto doveva analizzare i suoi compiti di costruzione per essere in grado di giustificare logicamente le sue soluzioni, e deve sfruttare le possibilità della tecnologia più recente. La sfida particolare del suo tempo era il cemento armato. Frosterus ha ritenuto che gli edifici di una moderna metropoli dovrebbero essere “costruttivisti” nell’esprimere onestamente il loro scopo e la loro tecnologia. Progettò un certo numero di residenze private, ma fece la sua importante svolta nel 1916, ottenendo il secondo premio nella competizione per il grande magazzino Stockmann nel cuore di Helsinki. Alla fine fu incaricato di realizzare l’edificio, che fu completato dopo che la Finlandia ottenne l’indipendenza, nel 1930. Sarebbe fuorviante vedere lo stile di Jugendstil completamente opposto al classicismo; Le stesse opere di Frosterus combinavano elementi di entrambi. Un altro esempio chiave è la cappella del cimitero Kalevakangas a Tampere, progettata da Wäinö Gustaf Palmqvist e Einar Sjöström; avevano vinto un concorso di architettura per il progetto nel 1911, e fu completato nel 1913. Pur contenendo molti degli elementi decorativi familiari da Jugendstil, la forma complessiva prende a prestito da un modello classico chiave, il Pantheon a Roma.

Un altro punto di discussione a quel tempo era quello dei meriti dell’urbanismo. Ancora una volta, importanti sono state le visioni opposte dall’estero, vale a dire le pittoresche teorie dell’urbanistica proposte dal pianificatore viennese Camillo Sitte, come proposto nel suo influente libro City Planning Secondo Artistic Principles (1889) e l’opposto punto di urbanismo classico-razionale di vista proposto anche a Vienna da Otto Wagner, fortemente influenzato dal modello parigino – sotto la direzione del Barone Haussmann dal 1858 al 1870 – di guidare ampi viali attraverso la vecchia città labirintica con l’intento di modernizzare il traffico e la gestione dei rifiuti, così come consentendo un maggiore controllo sociale della popolazione. Questo dibattito si è svolto in Finlandia nel primo concorso di progettazione urbanistica nel 1898-1900 per il distretto Töölö di Helsinki. Tre voci sono state rimosse per il riconoscimento; primo premio a Gustaf Nyström (insieme con l’ingegnere Herman Norrmén), secondo premio a Lars Sonck, e terzo premio a una partecipazione congiunta di Sonck, Bertil Jung e Valter Thomé. Lo schema di Nyström rappresentava il classicismo con ampie strade principali e imponenti edifici pubblici disposti in composizioni assiali simmetriche, e gli altri due in stile Sittesque, con la rete stradale adattata al terreno roccioso e con composizioni pittoresche. Un fantastico schizzo che accompagna la partecipazione al concorso di Sonck fornisce un’indicazione delle immagini a cui mirava, ispirate dai suoi viaggi in Germania. Lo storico Pekka Korvenmaa sottolinea che il tema principale era la creazione dell’atmosfera degli ambienti urbani medievali e in seguito Sonck progettò una simile proposta nel 1904 per riorganizzare gli immediati dintorni della chiesa di San Michele ad Helsinki, con numerosi edifici “fantastici”. Nel concorso di Töölö, indecisi sul tipo di azione da intraprendere, tuttavia, il Consiglio comunale chiese ai vincitori di presentare nuove proposte. Quando questo portò a un ulteriore stallo, Nyström e Sonck furono incaricati di lavorare insieme sul piano definitivo combinando l’ampia rete stradale di Nyström e gli elementi dei dettagli Sittesque di Sonck. Il piano finale (1916) sotto la direzione di Jung, rese lo schema più uniforme, mentre l’architettura è considerata tipica dello stile del classicismo nordico. Una tipica strada del piano è quella di Museokatu, con alte linee di edifici in stile classico lungo una linea curva. Un nuovo viale alberato ancora più ampio (24 metri) era quello di Helsinginkatu, guidato attraverso il distretto operaio di Kallio, prima delineato nel 1887 da Sonck, ma con ulteriori contributi da Nyström e completato nel 1923 circa.

Ma ancora più ambizioso del piano urbanistico di Töölö erano i due piani di Eliel Saarinen anche per Helsinki, il piano Munkkiniemi-Haaga del 1910-15 e il piano Pro-Helsingfors del 1918. Il primo era per uno sviluppo urbano di 170.000, che equivaleva l’intera popolazione del centro di Helsinki in quel momento. Lo schema è stato ugualmente ispirato dall’assialità parigina di Haussman, dalle intime piazze residenziali di Raymond Unwin nelle città giardino inglesi e dai condomini su larga scala di Otto Wagner a Vienna. Solo piccoli frammenti dello schema sono stati mai completati. Lo schema successivo, che proveniva dalla speculazione del terreno privato piuttosto che dalla pianificazione pubblica, prevedeva l’espansione del centro di Helsinki – che includeva anche il riempimento della baia di Töölö nel centro della città – e la pianificazione di piccole comunità satellite – ciò che Saarinen definiva “decentramento organico”, sempre ispirato al principio della città giardino britannica – ai margini della città. Nessun aspetto di quest’ultimo schema fu mai realizzato.

Un importante evento storico-architettonico fu l’emigrazione di Eliel Saarinen negli Stati Uniti nel 1923, dopo aver ricevuto il secondo premio al concorso Tribune Tower di Chicago del 1922. Trasferitosi negli Stati Uniti, Saarinen progettò il campus per la Cranbrook Academy of Art (1928). ) nel suo stesso stile architettonico, mentre gli architetti in Finlandia si sono trasferiti molto più rapidamente nel modernismo.