Декоративное искусство — это искусство или ремесла, связанные с дизайном и производством прекрасных объектов, которые также являются функциональными. Он включает в себя дизайн интерьера, но обычно не архитектуру. Декоративное искусство представляет собой серию образных художественных дисциплин, традиционно связанных с созданием и украшением объектов использования, в отличие от изобразительных искусств (живопись, скульптура, рисунок, гравировка, фотография и мозаика), предназначенных для создания артефактов, единственной целью которых является а не эстетическое созерцание. Это поле включает в себя все ремесла интерьера и дизайна интерьера, такие как мебель и мебель.

Декоративное искусство часто каталогизируется средой или техникой. Среди них можно упомянуть золотоизделие, торетики, глиптику, керамику, миниатюру, создание витражей и других предметов из стекла, эмали, резьбу, инкрустацию, изготовление шкафов, чеканку монет и медалей, ткачество и вышивку , промышленный дизайн, отделка в целом. Он также часто включает в себя графику (гравюру) и миниатюру, а также некоторые произведения архитектуры, живописи и скульптуры, предназначенные для украшения и задуманные последовательно, а не как индивидуальные работы.

Различие между декоративным искусством и прекрасным искусством прежде всего основано на функциональности, намерениях, важности, статусе одиночной работы или производства, связанных с одним художником. Изделия декоративного искусства или предметы мебели могут быть мобильными (например, лампами) или стационарными (например, обои).

Декоративное искусство присутствует в большей или меньшей степени во все периоды истории искусства вообще, либо в одиночном, либо в сочетании с другими искусствами, особенно с архитектурой. Во многих случаях они отмечали определенный исторический период, такой как византийское, исламское или готическое искусство, таким образом, что было бы невозможно адекватно оценить его без присутствия такого рода работ. В других случаях, особенно в отношении кочевых культур, это единственный тип художественных достижений, которые эти народы достигают, как и в случае скифов или германских народов, вторгшихся в Римскую империю. Во многих культурах декоративное искусство имело сходный статус с остальными искусствами, как в случае с греческой керамикой или китайским лаком. Стоит также отметить тесную связь между декоративным искусством и популярной культурой, которая часто была основным средством выражения в этой среде.

Декоративное искусство — это все виды деятельности, связанные с искусством или ремеслами, предназначенными для производства предметов с целью как утилитарной, так и декоративной. Они, как правило, работают с промышленным или кустарным производством, но преследуют определенную эстетическую цель. Концепция является синонимом так называемого прикладного искусства или промышленного искусства, также иногда называемого незначительным искусством, в отличие от основных искусств или изобразительного искусства. В определенном смысле декоративное искусство — это термин, применяемый предпочтительно к промышленному искусству, а также к живописи и скульптуре, когда его цель состоит не в создании уникальной и дифференцированной работы, а в том, чтобы искать декоративную и декоративную цель, обычно серийное производство.

Различие между декоративным и изобразительным искусством по существу связано с искусством Запада после ренессанса, где различие в большей степени значимо. Это различие гораздо менее значимо при рассмотрении искусства других культур и периодов, где наиболее ценные произведения — или даже все работы — включают в себя декоративные средства. Например, исламское искусство во многих периодах и местах полностью состоит из декоративного искусства, часто использующего геометрические и растительные формы, а также искусство многих традиционных культур. Различие между декоративным и изобразительным искусством не очень полезно для оценки китайского искусства, и это не для понимания раннего средневекового искусства в Европе. В этот период в Европе существовали изобразительные искусства, такие как рукописное освещение и монументальная скульптура, но самые престижные произведения, как правило, были выполнены в ювелирных изделиях, в литых металлах, таких как бронза, или в других методах, таких как резьба по слоновой кости. Крупномасштабные настенные рисунки были гораздо менее расценены, грубо выполнены и редко упоминаются в современных источниках. Вероятно, они были замечены как нижняя замена мозаики, которая за этот период должна рассматриваться как изобразительное искусство, хотя в последние века мозаики, как правило, считаются декоративными. Термин «ars sacra» («священные искусства») иногда используется для средневекового христианского искусства, выполненного из металла, слоновой кости, текстиля и других ценных материалов, но не для более редких светских произведений того периода.

Концепция:
Техника декоративного искусства подпадает под понятие искусства (τέχνη téchnē), творческое проявление человека, которое в целом понимается как любая деятельность или продукт, выполняемый с эстетической и коммуникативной целью, посредством которой идеи, эмоции или, в общем, видение мир выражается через различные ресурсы и материалы. Искусство — это компонент культуры, который отражает в своей концепции экономические и социальные субстраты, а также передачу идей и ценностей, присущих любой человеческой культуре на протяжении всего пространства и времени.

Классификация искусства эволюционировала параллельно с концепцией самого искусства: во время классической древности искусство считалось всеми типами ручного мастерства и ловкости, рационального типа и подчинялось правилам, так что текущее изобразительное искусство вошло в эту деноминацию, такую как ремесла и науки. Во втором столетии Гален разделял искусство на либеральные искусства и вульгарные искусства, в зависимости от того, было ли у них интеллектуальное или ручное происхождение. В эпоху Возрождения архитектура, живопись и скульптура считались деятельностью, которая требовала не только ремесла и мастерства, но и своего рода интеллектуальную концепцию, которая делала их выше других типов ремесел. В 1746 году Чарльз Баттеу создал прекрасное искусство, одним принципом является современная концепция изобразительного искусства, в которой она включает живопись, скульптуру, музыку, поэзию и танцы, сохраняя при этом термин «механические искусства» для остальной художественной деятельности и отмечая в качестве деятельности между обеими категориями архитектуру. Со временем этот список подвергся колебаниям, и на сегодняшний день он не полностью закрыт, но в целом он устанавливает общепринятую основу.

Термины «декоративное искусство», «прикладное искусство», «индустриальное искусство» или «незначительные искусства» возникли в противовес «изобразительному искусству» или «крупным искусствам», хотя часто граница не совсем ясна. , в пределах пластики декоративная функция считается вторичной: таким образом, если живопись сама по себе является автономией как произведением искусства, при ее применении к объекту она теряет эту особенность для выполнения подчиненной функции, а именно для украшения этого объекта. Если живопись может представлять видение мира в концептуальной свободе художника, декоративная живопись будет двигаться в замкнутом кругу тем и мотивов.

Вероятно, разделение между основными и второстепенными искусствами произошло из-за различия в художественной критике «красивой» и «полезной»: первая получила более высокую категорию, поскольку она, казалось, была направлена ​​более непосредственно на интеллект и / или дух, в то время как последний имел более практичную и мирскую цель. Это различие не переставало быть субъективным, поскольку деятельность, такая как архитектура, охватываемая крупными искусствами, безусловно полезна, в то время как многие незначительные искусства, хотя и полезны, могут быть красивыми.

Хотя декоративное искусство считалось второстепенным искусством, с восемнадцатого века они приобрели определенную автономию, и с тех пор они стали ценить свой эстетический, а не утилитарный аспект, и многие из их произведений были оценены как произведения искусства с их собственной уникальностью , Тем не менее, декоративные искусства, применяемые к промышленности — более правильно названные сегодня «индустриальные искусства» — были отделены от этой концепции, поскольку в этом типе предметов украшение обычно является вторичным; таким образом, функциональная эстетика имела тенденцию ценить объекты больше за их полезность, отвергая украшение, часто наложенное.

Термин «декоративное искусство» был веткой, выкованной в третьей части девятнадцатого века, главным образом в качестве замены термина «мелкие искусства», который был уничижительным. В генезисе декоративного или промышленного искусства практичность и эстетика неразрывно связаны. Таким образом, производство предметов, включенных в этот термин, должно учитывать цель продукта (приборы, одежду, посуду, мебель), а также ее формальный внешний вид. Таким образом, утилитарный объект, который впоследствии украшен или, напротив, другой, который имеет художественный аспект, который не выполняет практическую функцию, не попадет в эту категорию, хотя декоративное искусство часто считалось продуктом с простой декоративной функцией, но производится в серии, которая будет отходить от концепции уникального произведения искусства с прописными буквами.

Решающим фактором в новом понимании декоративного искусства стала публикация в 1860-1863 годах книги «Der Stil in den technischen und tectonischen künsten der praktische Aestetik» Готфрида Семпера, где он уделил особое внимание декоративным искусствам в истории искусство. Эта работа повлияла на формалиста-историка Алоиса Ригля, который в своем анализе истории искусства как функции стиля также включал декоративное искусство. Для Ригля, который был куратором Музея декоративных искусств в Вене, методы, используемые в художественном произведении, означали эволюцию художественных форм.

Художественные жанры:
К искусству, связанным с украшением, были применены на протяжении истории многие термины более или менее синонимы, в то время как они могут иметь некоторые отличия в общем нюансе, выражались в той же концепции:

Декоративное искусство: этот термин влияет на декоративную цель этого вида искусств, поскольку его цель — украсить определенное пространство, потому что они считаются особенно связанными с архитектурой. В целом это считается наиболее подходящим термином и что он дает большее достоинство, доказательством чего является то, что большинство музеев, посвященных этому типу работ, обычно называют Музеями декоративного искусства.

Незначительные искусства: возникли в конфронтации с идеей крупных искусств или изобразительного искусства (архитектура, скульптура и живопись), хотя это уничижительно и отмечает некоторые границы, которые не являются реальными, поскольку живопись и скульптура можно рассматривать в некоторых случаях как декоративное искусство

Полезная или утилитарная статья: этот термин делает акцент на практическом аспекте данного типа реализаций, что занижает его эстетический компонент, в то время как это было бы спорно ли полезность некоторыхов изобразительного искусства, такие как архитектура позволит снизить их до этого уровня.

Функциональное искусство: аналогично предыдущему, влияет функциональный аспект этих произведений, что приводит к аналогичным дебатам, которые могут быть добавлены, если основные искусства также не имеют функции.

Прикладные искусства: этот термин связан с отношениями между этими типами художественных дисциплин и их производством кустарного или промышленного типа, поскольку они обычно создаются различными специализированными методами и процедурами, требующими профессиональной или полупрофессиональной подготовки. Таким образом, большинство школ, где эти профессии изучаются, часто называют «Школы прикладного искусства» (или «Художественные профессии»).

Вспомогательные искусства: здесь подчеркивается вторичный аспект этого типа дисциплин, поскольку их постановки предназначены для украшения «крупных» работ, предпочтительно архитектурных пространств. Опять же это уничижительный термин и не включает в себя все эти реализации, которые во многих случаях могут иметь самостоятельность самостоятельно.

Ремесла, художественные промыслы: в этом смысле производственный аспект этих работ затрагивается с точки зрения профессионализма их мастеров, при рассмотрении предметов ручной работы без механического производственного процесса. Большая часть этой концепции исходит из движения «Искусство и ремесла», которое появилось в Соединенном Королевстве в девятнадцатом веке.

Ручное искусство: термин, который редко используется в целом, влияет на мастерство такого рода работ, что во многих случаях исключает его механическое производство.

Промышленное искусство: в отличие от предыдущего, здесь описывается процесс механизации и промышленного производства многих из этих работ, особенно после промышленной революции. Можно спорить здесь, если этот тип изготовления делается в ущерб творческому процессу художника или просто инструментом, который помогает в его реализации. Возможно, это применимо только к тем работам, которые производятся в серии.

Освоенное искусство: термин «возмещение» означает «принадлежность к роскоши или относящийся к роскоши», поэтому он применяется предпочтительно к тем декоративным искусствам, выполненным из ценных материалов (золота, серебра, ювелирных изделий).

Факторы влияния:
Тип работ: первым фактором, который следует учитывать, является функция и судьба произведения, будь то религиозные или светские, культурные или популярные, будь то адрес, компания, дворец или любая другая цель.

Методы и материалы: каждая художественная дисциплина имеет определенные методы и материалы подготовки, которые необходимо учитывать для окончательного результата в зависимости от объекта, который вы хотите создать. Многие из этих элементов являются определяющими факторами определенного времени или стиля, поэтому они помогают в их изучении и классификации.

Современное понимание искусства многих культур, как правило, искажается современной привилегией медиа изобразительных искусств над другими, а также очень различной выживаемостью произведений в разных средах. Работы в металле, прежде всего в драгоценных металлах, подлежат «переработке», как только они падают из моды, и часто используются владельцами в качестве хранилищ богатства, которые должны быть расплавлены, когда необходимы дополнительные деньги. Освещенные манускрипты имеют гораздо более высокую выживаемость, особенно в руках церкви, поскольку в материалах мало значения, и их было легко хранить.

Форма: форма знаменует ритм объемов и пропорций определенного пространства, особенно в освобожденных кусках. С другой стороны, форма выражает функцию объекта и его временные характеристики, поэтому он отражает стиль и историческую и социальную структуру, в которой он был создан.

Декоративная система: устанавливает тип орнаментального мотива куска и способ, которым этот мотив вписывается в его состав. Три основных орнаментальных мотива: геометрические, эпиграфические и натуралистические (растения, животные, люди или ландшафты), которые могут быть изолированы или объединены. В зависимости от его состава генерируются разнообразные выразительные языки, такие как натуралист, если они вдохновлены реальностью видимой природы; или стилизованный, если он делает субъективную переинтерпретацию реальности. Также в составе следует учитывать, если орнамент ограничен определенной областью работы или полностью покрывает ее (так называемый ужасный вакуум). В этом пространстве орнаментальные мотивы могут быть сделаны повторением, чередованием, симметрией или инверсией.

Геометрические мотивы: среди основных — точка, линия, зигзаг, сломанная полоса, копье, меандр, квадрат, лосанж, клетчатый, треугольник, шестиугольник, восьмиугольник, синусоида, спираль , круг и полукруг, эллипс и т. д.

Архитектурные причины: шнур, лист, бык, бокель, шотландия, галлон, картола и т. Д.

Натуралистские мотивы: происходят в основном от флоры, фауны, людей, фантастических и мифологических существ, астрономических элементов, ландшафта и объектов всех видов.

Сложные мотивы: это в основном письма и символы, а также геральдические мотивы.

Цвет и свет: в эстетическом и формальном аспекте работы декоративного искусства решаются решающие цвета и свет, которые влияют на форму предмета, материал и различные качества, такие как прочность, преломление, прозрачность или непрозрачность, отражение, текстуру, рельеф или игры огней и теней. Кроме того, помимо их физических качеств, они могут выразить определенный символизм, поскольку цвета часто ассоциируются с определенными религиозными или культурными концепциями, в то время как свет часто ассоциируется с божественностью и откровением.

Ритм и равновесие: декоративное искусство имеет целью украсить пространство, которое обычно достигается с помощью соединения различных элементов. Поэтому фактором, который следует учитывать, является гармония между всеми частями данного пространства, общим балансом и пространственным ритмом, в котором они ограничены. С другой стороны, эта гармонизация элементов выражает концепции, присущие определенному периоду, такие как мода или стиль, обычаи или мышление общества.

Пространственные отношения: большинство декоративных произведений искусства (кроме освобожденных) предназначены для определенного пространства, которое влияет на их концепцию и реализацию. При оценке этого типа работ следует учитывать, находятся ли они в исходном местоположении или нет; Одна из этих работ, выставленная в музее, может быть оценена по его внутренним качествам, но утрата ее первоначальной функции теряет часть своего значения.

Экономика, общество и мода: каждое произведение искусства является отражением определенного исторического и социального момента, который предполагает определяющий фактор в его продуктивном генезисе. При разработке этих объектов решающими могут быть экономические факторы, которые отмечают их продуктивность, факторы социальной обусловленности, определяющие их функции, а также аспекты моды и стиля, которые обусловливают их форму и внешний вид. Эти внешние условия связаны с другими внутренними факторами, такими как техника, для определения производственного процесса этих реализаций.

Влияния между искусством: различные художественные модальности — как крупные, так и второстепенные — влияют друг на друга, подобно художникам. Эти влияния также передаются во времени, что обозначается в последовательности периодов отмеченного классицистического акцента с другими барочным вкусом. Вообще влияние основных искусств на несовершеннолетних было воспринято, но иногда это также происходило, наоборот, как влияние исламского декоративного искусства в испанской романской скульптуре, на гравюру в живописи барокко или украшение рококо в архитектуре восемнадцатого века во Франции и Германии.

Классификация и методы:

Мозаика и инкрустация
Мозаика — это метод создания изображений путем встраивания твердых камней, либо в землю, либо на стену. Когда он помещен как тротуар, он получает греческий термин литостротон: покрытие наносят на известку, песок или другие материалы, такие как камни, галька, мраморные плиты и т. Д. Существует несколько типов: опус лапилли, мелкая галька натуральных цветов , которые сами по себе составляют чертеж; opus tessellatum, образованный тессерами, кусочками квадратной формы двух сантиметров, с которыми составлена ​​композиция, как правило, геометрического типа; opus vermiculatum, также выполненный из плиткой, но с разными контурами, что позволяет формировать разные пути; opus sectile, образованный мраморными плитами неправильной формы. Сама мозаика, также называемая opus musivum, является одной и той же техникой, но применяется для украшения стен: она выполнена из стеклопанели, наносится на стену, подготовленную несколькими слоями раствора, рисует фигуры и рисунки. Инкрустация — это техника, аналогичная предыдущей, она может быть вымощена или париетальна, или даже может быть применена к мебели или другим объектам. Он состоит из встраивания тонких плит из камня и мрамора цвета, вырезания и вставки, образующих разнообразные изображения или композиции на компактной поверхности. Он также может быть изготовлен из дерева (интарсия), являясь частым приемом в шкафу. В Карпи в семнадцатом веке также появилась гипсовая инкрустация. Другой вариант — колбаса из твердых камней.

Обработка стекла
Стекло выполнено из кристаллов, установленных в древесине, гипсе, золоте или свинце, которые снабжены листами свинца, лубящими их, слоем шпатлевки (белый художник с льняным маслом). В старых витражах имеются гриасы, жидкий оксид железа, применяемый для точной нарезки мелких деталей; к 1340 году он был заменен оксидом серебра, и отсюда цветные кристаллы больше не изготавливаются, а окрашиваются на белом стекле. Производственный процесс осуществляется по этапам: разработка эскиза в картоне, резка стекол, покраска его, приготовление пищи и объединение свинцом.

Существует несколько типов стекла: «натриевое стекло» (самое основное из кремнезема), стекло (диоксид кремния и оксид свинца или калий), «халцедонное стекло» (оксид кремния и металлов) и «молочное стекло» (кремнезем, диоксид марганца и оксид олова). Основная техника его работы — дуть, где ее можно придавать любой форме и толщине. Что касается декора, то он может быть нарисован, граффити, вырезан, с клипами, филигранью и т. Д. Эмаль — это стеклянная паста (кремнезем, известь, калий, свинец и миник), на металлической подложке, работающая по разным методикам: , небольшие золотые или медные нити, с которыми фигура рисуется на опоре, отделите эмаль на перегородки; Champlevé, который сделан путем опускания опоры в альвеолах и выемки материала в вогнутости, заполненной эмалью; ajouré, золотая поверхность, где формы разрезаются пилами или файлами, заполняя удаленную часть эмалью.

Azulejería
Azulejería — это глазурованная керамическая плитка, которая используется как покрытие пола и стены. Как эмалированные кирпичи, он имеет свое происхождение на Ближнем Востоке. В Испании, в пятнадцатом веке, появился вариант плитки с тремя типами: сухая веревка, бассейн или хребет. В том же столетии в Италии началось производство майоликовых плит, особенно в Неаполе и Фаэнце, чьи живописные композиции позже имели большой успех в Испании и Португалии, а также в Мексике и Перу.

Azulejería — это ископаемое вещество, разнообразный лигнит, черная и блестящая поверхность. Как правило, это небольшие кусочки, которые работают с файлом и лебедкой, с облегчением или резьбой, с заключительной фазой полировки. Они часто связаны с другими произведениями скульптуры или ювелирного дела, которые довольно часто встречаются в роскошных искусствах.

Штукатурка и штукатурка
Штукатурка изготовлена ​​из известковой пасты (или белой штукатурки), мраморного порошка, промытого песка и казеина в разных пропорциях в зависимости от времени и места. Его два основных применения — это покрытие или украшение с разной толщиной, обычно более компактное для первого корпуса и более тонкое и податливое для второго. Со своей стороны, гипс представляет собой сульфат гидратированной извести, который смешивается с водой, образует белую пасту, которая может использоваться как для строительства, так и для скульптуры и рельефа. Основное различие между ними заключается в том, что гипс, не имеющий мраморной пыли, более хрупкий и более низкого качества, хотя его декоративная ценность схожа.

Столярные и столярные изделия
Деревянные изделия используются как облицовка в архитектуре (кессонные потолки, двери, окна, балконы, балясины), в том числе предварительные архитектуры, такие как capelardentes и retablos, как в переносных элементах (мебель). Два основных метода — резьба и поворот: первый — с острыми инструментами, такими как бурин — в высоком, среднем, низком или хулереальном — или в резном орнаменте; второй — более сложный процесс механической обработки. Что касается орнаментации, то существует несколько процедур: интарсия, похожая на инкрустацию, но в древесине; инкрустация (или маркетри), аналогичная инкрустация, но более поверхностная, сделанная с клеем (в этих случаях добавленные части могут быть другого типа древесины или других материалов, преимущественно из слоновой кости, кости, перламутра или металла); покрытие, состоящее из использования грунта из грубой древесины и наложения другого более тонкого качества более высокого качества; лакировка, нанесение лаковой техники на древесину; полихроматический, наложение древесины разных цветов для создания хроматических эффектов; золото, комбинация дерева и золота; сграффито, сочетание золота и полихром; пирография, состоящая в сжигании дерева с помощью раскаленного металла; Сгруппированы, из дерева облицованы кожей; и отрепетировал, древесина выстлана тканью.

металлообработка
Металл (железо, медь, бронза) можно использовать отдельно или облицовывать древесину, как правило, в закрывающих элементах, таких как двери, решетки и ворота. Бронза обычно расплавляется и выливается в формы. Работа с железом (лимонит, пирит или магнетит) называется кузницей: она уменьшена с помощью тепла, из которой сделаны красноватые пасты, с которыми сделаны слитки. Существует три класса: чугун с большим количеством углерода, кремнезема, серы и марганца, он не используется для кузницы, только для плавки в плесени; сладкое или кованое железо, с меньшим содержанием углерода, оно более податливое и пластичное, оно может быть подделано, но оно мягкое и тусклое; и сталь, с марганцем, вольфрамом, кобальтом и вольфрамом, сложнее для резки инструментов. Моделирование выполняется без добавления или удаления материала, но существует несколько альтернативных методов: растягивание, увеличение, разделение, изгиб, подчеркивание и т. Д. Также могут быть даны также эффекты золота и полихрома.47

Текстильное искусство
Они проявляются главным образом в тканях и вышивке. Ткань представляет собой ткацкий станок, состоящий из нескольких нитей, расположенных в основе и утке. Ленточные станки могут быть мобильными (или «талии») или фиксированными (вертикальными или горизонтальными). В зависимости от множественности или переплетения нитей получают различные типы тканей, такие как тафта, саржа, атлас, шелк, бархат и т. Д. Эти ткани могут быть натуральными или печатными, применяя красители на ткани. Что касается типологий, наиболее используемыми в декоративном искусстве являются ковры и гобелены и, в меньшей степени, кружева. Вышивки — это тисненые работы, выполненные с помощью иглы на уже изготовленных тканях.

Chorioplasty
Кожаные работы имеют две основные формы: кордован, кожа козы или загорелая коза, появились в Кордове в андалузский период, использовались в качестве дополнения к мебели; и guadamecí, кожа загорелого и резного барана, а позже — поликрамада, позолоченная или серебристая, использовалась как украшение алтарей, навесов и алтарей или как покрытие стен, штор или мебели, иногда даже как ковры. Существуют различные методы обработки кожи: гравировка, тиснение, дезинфекция, резка, резка, тиснение, глажка, обрезка и т. Д. На кожу можно добавить вышивку, золото, серебро или оловянную фольгу, а также оборудование или аппликаторы для ногтей, и это может полихромированные с минеральными (калийными) или химическими (анилинными) продуктами, или с масляной или темперной краской.49 Другие способы представляют собой тонкую, полированную козьей шкуру, более тонкую, чем кордован, предпочтительно используемый при связывании; и марокканская овчина использовалась в основном в мебельной обивке.

миниатюра
Миниатюра — это тип малярных рисунков, сделанных на бумаге, пергаменте или пергаменте, хотя он может быть на других опорах. Наиболее распространенным методом является гуашь, пигменты, растворенные в воде жевательной резинки или других связующих (гуммиарабик, яичный белок, мед). Его наиболее распространенная поддержка — книги, обычно иллюстрации, которые сопровождают письменный текст.

гравюра
Гравировка — это штамп, полученный с помощью железа или матрицы. Существуют различные методы:
Халькография: гравировка на меде, выполненная полого, в различных методах: травление, травление, состоящее из обработки деталей металлической пластины, не защищенной лаком «сильной водой» (азотная кислота, разбавленная в воде); aquatint, техника из металлической пластины, покрытой смолой, которая когда-то нагревалась, прилипает к поверхности пластины, а затем рисует на этой поверхности особым типом чернил, называемым aquatint; бурильная гравировка, производится на медной пластине с бурином, с которым нанесен чертеж, заполняя канавки чернилами; выгравированные с помощью сухого пятна, в этой технике плита обрабатывается непосредственно с наконечником из стали, алмаза или рубина, не прибегая к лакам или кислотам, с которыми вы получаете грубые линии под названием «заусенцы», разные в зависимости от давления и угла разреза, который, в отличие от бурина, не режет металл, а царапает его; выгравированные с половиной чернил (меццотинто), плита обрабатывается многоцелевым скребком (рокер или борсау), получая равномерное зерно по пересекающимся линиям, с которыми выделяются четкие и темные тона.
Деревообработка: гравюра на дереве (обычно вишня или самшит), выполненная на эскизном чертеже на деревянной доске и вырезанная ножом, выемкой, долотом или долотом, опорожнением белых деревьев и освобождением черных; Затем его подписывают с помощью ролика и штампают либо вручную, либо прессом.
Linocut: технология тиснения, подобная гравюре на дереве, но с использованием линолеума вместо дерева.
Литография: это гравировка на известняке, которая осуществляется путем обработки поверхности консистентным карандашом, чтобы разграничить рисунок и сделать гравировку в соответствии с двумя процедурами: купание с кислотой, выветривание невозмущенной части и удаление рисунка с облегчением; или нанесения двух видов водных чернил и смазки, фиксируя первый в фоновом режиме и покрывая вторую линию, нарисованную карандашом. Он был изобретен Алоисом Сэнефельдером в 1796 году.
Трафаретная печать: техника, с помощью которой отпечатки получают путем фильтрации цветов по шелковому рисунку или, в настоящее время, из нейлона, покрывают клеем части, которые не следует фильтровать для их водонепроницаемости. Он был изобретен в Китае.

Goldwork
Goldwork — это искусство изготовления декоративных предметов из драгоценных металлов или драгоценных камней, таких как золото, серебро, алмаз, жемчуг, янтарь, коралл и т. Д. Существуют разные методы и модальности:
Камея: это резьба фигур в рельефе на стратифицированных твердых камнях, таких как агат, сардонический, коралл и оболочка, которые обычно имеют слои разных цветов, что обеспечивает интенсивный хроматический контраст.

керамический
Керамика выполнена из глины в четырех классах: пористая красно-желтоватая испеченная глина (керамика, терракота, бисквит); белая пористая выпеченная глина (посуда); серая, коричневая или коричневая непористая выпеченная глина (керамогранит); компактная белая непористая выпеченная глина (фарфор). Другими вариантами являются майолика и фаянс — обе станковые изделия: первый термин используется в основном в Италии, а второй — в остальной Европе. Он может быть сделан вручную или механически — с помощью токарного станка, — затем он запекается в духовке — при температуре от 400 до 1300º, в зависимости от типа, и украшен эмалью или краской. 5. Украшением может быть: эксиса , приложения с облегчением, сделанные с помощью грязи; incisa, рисунок, нанесенный на грязь, все еще нежный; с формами, нанесенными на мягкую поверхность глины; полировка, сделанная на испеченной глине; sgraffito, применение различных цветов, которые затем разрываются в соответствии с желаемым эффектом; и мрамор, смешивая несколько красителей с жиром, создавая вены в керамике.

лак
Лак — это глянцевый, толстый и твердый лак, извлеченный из минеральных или растительных смол и поступающий с Дальнего Востока. Этот лак применяется на предметах из различных материалов: дерева, металла, керамики, бумаги или кожи. Техника лака начинается с первого применения крупного лака, который покрыт несколькими слоями тонкого лака, последний из которых будет иметь желаемый оттенок; затем производится декорирование, которое может быть окрашено кистью, резьбой или разрезом, с инкрустацией других материалов или распылением золота или серебра; наконец, последний лак сделан с несколькими слоями полупрозрачного лака.

Eboraria
Эборария — это работа слоновой кости, которая получается из рогов слонов. Он может применяться в инкрустации дерева и, как индивидуальная работа, в резных, нарисованных и окрашенных слоях. Резьба начинается с разрезания бивня на куски или «лодки», с которыми объект формируется, а затем украшается и иногда полихром. Чертеж похож на предыдущий, с более совершенной техникой, которая имитирует резные размеры дерева. Покрашенные были плитами из слоновой кости на деревянной раме, на которой наносились пигменты с щеткой.

Плюмерия
Перья — это кератиновые структуры кожи птиц. В общем, они соединены с другими опорами — в основном ткаными — путем сшивания, склеивания или сборки. Его основное использование было в доколумбовой Америке.

плетение корзин
Плетение — одно из старейших ремесел в мире — это контейнеры из растительных волокон, запертых вместе. Самый старый метод — плетение корзины в спирали, выполненное из тростника, соломы или скрученных волокон в виде веревки и спиральной намотки, придавая им желаемую форму, обычно сферическую или овальную. Другой метод — плетение, которое осуществляется путем наматывания длинных складок, сшитых волокнами. В-третьих, переплетение достигается путем ткачества волокон на плетеной каркасе.

Поклонник
Этот инструмент для подачи воздуха часто являлся предметом украшения, и порой он был помещен в дома как декоративный предмет. Они могут быть жесткими, но большинство из них сворачиваются. Они обычно состоят из складной поверхности (ткани) ткани, бумаги, марли, кружева или малыша, с прутьями (направляющими) из дерева, слоновой кости, перламутра, лака или оболочки; два концевых стержня называются лопатами. Открытая часть стержней (источников) может быть украшена ажурными, золочеными или другими способами.

Glíptica
Glíptica — искусство вырезания драгоценных или полудрагоценных камней для изготовления марок, монет или медалей. Обычно это делается в камее или в резьбе, а иногда и в круглой форме, обычно в небольших кусках. Работа этих изделий выполняется с абразивами и шлифовальными машинами с тупыми или острыми головками.

переплет
Связывание — это обложки книги, которые имеют основную функцию сохранения их содержания внешних агентов, хотя часто они были объектом орнамента. Соединение сгибов может быть выполнено с помощью шитья, склеивания или других процедур. Чехлы могут быть изготовлены из папируса, дерева, кожи, кожи (золота, высеченного или тисненого), картона или других материалов, иногда с применением эмали, ювелирного или эборария.

Часовое
Вахта — инструмент для измерения времени, который часто был предметом орнамента и со временем эволюционировал как технологически, так и стилистически. Есть много типов часов: солнце, вода (clepsydra), песок, кольцо, кронштейн, плакат, дед, банджо, высокий ящик, плавающий, воздушный шар, фонарь, пьедестал, скелет, парламентский, регулятор и т. Д.

Магазин игрушек
Игрушки выполняют, в первую очередь, практическую функцию, для которой они созданы, детские игры, но иногда они используются в качестве декоративных предметов в оформлении интерьера. Его многочисленные утилитарные функции, созданные во многих типах и материалах, во многих случаях были неудобством для его сохранения, причина, по которой также трудно установить историческую эволюцию. Некоторые из наиболее используемых способов оформления были куклы и кукольные домики, автоматы, куклы и куклы, ведущие солдаты, качалки, воздушные змеи, репродукции оружия, поезда и автомобили и т. Д.

Искусство и ремесла движения:
Более низкий статус, придаваемый произведениям декоративного искусства, в отличие от изобразительного искусства, сужается с ростом движения «Искусство и ремесло». Это эстетическое движение второй половины XIX века родилось в Англии и вдохновлено Уильямом Моррисом и Джоном Раскином. Движение представляло собой начало большей оценки декоративного искусства во всей Европе. Обращение движения искусств и ремесел к новому поколению привело к тому, что английский архитектор и дизайнер Артур Х. Маккюрдо организовал Гильдию века для мастеров в 1882 году, отстаивая идею о том, что между прекрасным и декоративным искусством не было значимой разницы. Многие новообращенные, как из рядов профессиональных художников, так и из числа интеллектуального класса в целом, помогли распространить идеи движения.

Искусство и ремесла переориентировали ремесленную работу и высказались за возвращение к традиционным формам производства, при условии, что искусство должно быть таким же полезным, как и красивым. Следуя подходам Раскина и Морриса, главным организатором движения был Чарльз Роберт Эшби. В 1888 году он основал Гильдию и школу ремесел в Тойнби-холле (Лондон), где он проектировал мебель, столовое серебро и металлоконструкции в стиле, близком к модернизму.

В Соединенных Штатах это движение, называемое американским мастером, было представлено Густавом Стикли, дизайнером простого и функционального типа мебели, без украшений, которое он начал строить в серии с целью большей коммерциализации своих продуктов. В общем, эти художники отказались от неоготического стиля для более простого, более легкого и элегантного стиля, частично вдохновленного стилем Рейны Ана. В 1890-х годах было получено модернистское влияние.

Влияние движения «Искусства и ремесла» привело к тому, что декоративное искусство получило более высокую оценку и статус в обществе, и это вскоре отразилось на изменениях в законодательстве. До принятия Закона об авторском праве 1911 только произведения изобразительного искусства были защищены от несанкционированного копирования. Закон 1911 года расширил определение «художественной работы», включив в него произведения «художественного мастерства».