सजावटी कला

सजावटी कलाएं कला या शिल्प हैं जो सुंदर वस्तुओं के डिजाइन और निर्माण से संबंधित हैं जो कार्यात्मक भी हैं। इसमें आंतरिक डिजाइन शामिल है, लेकिन आमतौर पर वास्तुकला नहीं। सजावटी कलाएं आलंकारिक कलात्मक विषयों की एक श्रृंखला हैं जो पारंपरिक रूप से उपयोग की वस्तुओं के निर्माण और सजावट से जुड़ी हुई हैं, जैसा कि ललित कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग, उत्कीर्णन, फोटोग्राफी और मोज़ेक) के विपरीत है, कलाकृतियां बनाने का इरादा है, जिनकी एकमात्र विशेषता यह है इसके बजाय सौंदर्य चिंतन। इस क्षेत्र में आंतरिक डिजाइन और आंतरिक डिजाइन के सभी शिल्प शामिल हैं, जैसे कि फर्नीचर और सामान।

सजावटी कलाओं को अक्सर मध्यम या तकनीक द्वारा सूचीबद्ध किया जाता है। उनमें से हम सुनारों का उल्लेख कर सकते हैं, तांत्रिकों, ग्लिसेप्टिक, सिरेमिक कला, लघु, सना हुआ ग्लास और अन्य कांच की वस्तुओं, एनामेल्स, नक्काशी, जड़ना, कैबिनेट बनाना, सिक्कों और पदक की बुनाई, बुनाई और कढ़ाई का उल्लेख कर सकते हैं। , औद्योगिक डिजाइन, सामान्य रूप में सजावट। इसमें अक्सर ग्राफिक कला (उत्कीर्णन) और लघु शामिल होते हैं, साथ ही साथ अलंकरण के उद्देश्य से वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के कुछ कार्य और श्रृंखला में कल्पना की जाती है, व्यक्तिगत कार्यों के रूप में नहीं।

सजावटी कला और सुंदर कला के बीच का अंतर कार्यक्षमता, इरादों, महत्व, एकल काम या एक कलाकार से संबंधित उत्पादन की स्थिति के आधार पर सबसे ऊपर है। सजावटी कला उत्पादों, या सामान, मोबाइल (जैसे दीपक) या स्थिर (जैसे वॉलपेपर) हो सकते हैं।

सजावटी कलाएं कला के इतिहास के सभी अवधियों में या तो एकान्त या अन्य कलाओं, विशेषकर वास्तुकला के संयोजन में अधिक या कम हद तक मौजूद हैं। कई मामलों में उन्होंने एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि को चिह्नित किया है, जैसे कि बीजान्टिन, इस्लामी या गोथिक कला, इस तरह से कि इस प्रकार के काम की उपस्थिति के बिना पर्याप्त रूप से इसका आकलन करना संभव नहीं होगा। अन्य मामलों में, विशेष रूप से खानाबदोश संस्कृतियों की, यह इन लोगों द्वारा की गई एकमात्र प्रकार की कलात्मक उपलब्धि है, जैसा कि सीथियन या जर्मनिक लोगों का मामला है जिन्होंने रोमन साम्राज्य पर आक्रमण किया था। कई संस्कृतियों में सजावटी कलाओं को बाकी कलाओं के समान दर्जा दिया गया है, जैसा कि ग्रीक सिरेमिक या चीनी लाह के मामले में है। यह सजावटी कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच घनिष्ठ संबंध को भी ध्यान देने योग्य है, जो अक्सर इस माध्यम में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रहा है।

सजावटी कलाएं कला या शिल्प से संबंधित वे सभी गतिविधियां हैं जो एक उद्देश्य और सजावटी दोनों के उद्देश्य से वस्तुओं का उत्पादन करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। वे आम तौर पर एक औद्योगिक या कारीगर उत्पादन के साथ किए गए काम हैं, लेकिन एक निश्चित सौंदर्य उद्देश्य का पीछा करते हैं। अवधारणा तथाकथित लागू कला या औद्योगिक कलाओं का पर्याय है, जिसे कभी-कभी प्रमुख कला या ललित कला के विपरीत छोटी कला भी कहा जाता है। एक निश्चित अर्थ में, सजावटी कला एक शब्द है जिसे औद्योगिक कलाओं के साथ-साथ चित्रकला और मूर्तिकला पर भी लागू किया जाता है, जब इसका उद्देश्य एक अनूठा और विभेदित कार्य उत्पन्न करना नहीं होता है, बल्कि वे एक सजावटी और सजावटी उद्देश्य की तलाश करते हैं। आम तौर पर धारावाहिक निर्माण।

सजावटी और ललित कलाओं के बीच का अंतर अनिवार्य रूप से पश्चिम के पुनर्जागरण कला से उत्पन्न हुआ है, जहां सबसे अधिक भाग सार्थक के लिए है। अन्य संस्कृतियों और अवधियों की कला पर विचार करते समय यह अंतर बहुत कम सार्थक है, जहां सबसे उच्च माना जाने वाला कार्य – या यहां तक ​​कि सभी काम करता है – सजावटी मीडिया में उन लोगों को शामिल करें। उदाहरण के लिए, कई काल और स्थानों में इस्लामिक कला में पूरी तरह से सजावटी कलाएं शामिल हैं, जो अक्सर ज्यामितीय और पौधों के रूपों का उपयोग करती हैं, जैसा कि कई पारंपरिक संस्कृतियों की कला है। सजावटी और ललित कलाओं के बीच अंतर चीनी कला की सराहना करने के लिए बहुत उपयोगी नहीं है, और न ही यह यूरोप में प्रारंभिक मध्यकालीन कला को समझने के लिए है। यूरोप में उस अवधि में, पांडुलिपि रोशनी और स्मारकीय मूर्तिकला जैसी ललित कलाएं मौजूद थीं, लेकिन सबसे प्रतिष्ठित काम सुनार के काम में, कांस्य जैसे कास्ट धातु में, या अन्य तकनीकों जैसे कि आइवरी नक्काशी में किया जाता था। बड़े पैमाने पर दीवार-चित्रों को बहुत कम माना जाता था, crudely निष्पादित, और समकालीन स्रोतों में शायद ही कभी उल्लेख किया गया था। उन्हें संभवतः मोज़ेक के लिए एक अवर विकल्प के रूप में देखा गया था, जिसे इस अवधि के लिए एक अच्छी कला के रूप में देखा जाना चाहिए, हालांकि हाल के सदियों में मोज़ाइक को सजावटी के रूप में देखा जा सकता है। शब्द “आरएस सैक्रा” (“पवित्र कला”) का उपयोग कभी-कभी धातु, हाथी दांत, वस्त्र और अन्य उच्च-मूल्य की सामग्री में किए गए मध्ययुगीन ईसाई कला के लिए किया जाता है, लेकिन उस अवधि से दुर्लभ धर्मनिरपेक्ष कार्यों के लिए नहीं।

संकल्पना:
सजावटी कला तकनीक कला (ativeνé téchn,) की अवधारणा के भीतर आती है, मनुष्य की एक रचनात्मक अभिव्यक्ति जिसे आम तौर पर किसी सौंदर्य या संप्रेषणीय उद्देश्य के साथ किया जाता है, जिसके माध्यम से विचारों, भावनाओं या, सामान्य रूप से, एक दृष्टि के रूप में समझा जाता है। दुनिया विभिन्न संसाधनों और सामग्रियों के माध्यम से व्यक्त की जाती है। कला संस्कृति का एक घटक है, जो अपनी अवधारणा में आर्थिक और सामाजिक सब्सट्रेट्स को दर्शाता है, साथ ही साथ अंतरिक्ष और समय के दौरान किसी भी मानव संस्कृति में निहित विचारों और मूल्यों के संचरण को दर्शाता है।

कला के वर्गीकरण में कला की अवधारणा के समानांतर एक विकास हुआ है: शास्त्रीय पुरातनता के दौरान कला को सभी प्रकार के मैनुअल कौशल और निपुणता माना जाता था, एक तर्कसंगत प्रकार और नियमों के अधीन, ताकि वर्तमान ललित कला उस संप्रदाय में आए। शिल्प और विज्ञान के रूप में दूसरी शताब्दी में गैलेन ने कला को उदार कला और अश्लील कलाओं में विभाजित किया, चाहे उनके अनुसार एक बौद्धिक या मैनुअल मूल था। पुनर्जागरण में, वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला को ऐसी गतिविधियाँ माना जाता था जिसके लिए न केवल शिल्प और कौशल की आवश्यकता होती थी, बल्कि एक प्रकार की बौद्धिक अवधारणा भी होती थी जो उन्हें अन्य प्रकार के शिल्पों से श्रेष्ठ बनाती थी। 1746 में, चार्ल्स बैटेक्स ने ललित कलाओं को कम किया। एक ही सिद्धांत ललित कलाओं की वर्तमान अवधारणा है, जहां इसमें चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, कविता और नृत्य शामिल हैं, जबकि बाकी कलात्मक गतिविधियों के लिए “मैकेनिकल आर्ट्स” शब्द को बनाए रखा गया है, और दोनों श्रेणियों के बीच की गतिविधियों को वास्तुकला के रूप में जाना जाता है। समय के साथ इस सूची में भिन्नताएं आईं और आज तक, यह पूरी तरह से बंद नहीं हुआ है, लेकिन सामान्य तौर पर यह आमतौर पर स्वीकृत आधार निर्धारित करता है।

शब्द «सजावटी कला», «लागू कला», «औद्योगिक कला» या «लघु कला» «ललित कला» या «प्रमुख कला» के विरोध में पैदा हुए, हालांकि अक्सर सीमांत पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। प्लास्टिक कला के भीतर सजावटी कार्य को द्वितीयक माना जाता है: इस प्रकार, यदि पेंटिंग में कला के काम के रूप में एक स्वायत्तता है, तो किसी वस्तु के लिए अपने आवेदन में यह एक अधीनस्थ कार्य को पूरा करने के लिए उस विलक्षणता को खो देता है, जो इस वस्तु को सुशोभित करता है। यदि पेंटिंग कलाकार की वैचारिक स्वतंत्रता में दुनिया की दृष्टि का प्रतिनिधित्व कर सकती है, तो सजावटी पेंटिंग विषयों और रूपांकनों के एक बंद घेरे में चली जाएगी।

संभवतः “सुंदर” और “उपयोगी” की कला आलोचना के हिस्से पर प्रमुख और छोटी कलाओं के बीच का अंतर था: पूर्व को एक उच्च श्रेणी प्रदान की गई थी, क्योंकि यह सीधे बुद्धि और / को निर्देशित किया गया था। या आत्मा, जबकि बाद का एक अधिक व्यावहारिक और सांसारिक उद्देश्य था। यह भेद व्यक्तिपरक नहीं हुआ, क्योंकि वास्तुकला जैसी गतिविधि, प्रमुख कलाओं में शामिल है, निश्चित रूप से उपयोगी है, जबकि कई छोटी कलाएं, जबकि उपयोगी, सुंदर हो सकती हैं।

यद्यपि सजावटी कलाओं को एक मामूली कला माना जाता था, अठारहवीं शताब्दी से उन्होंने एक निश्चित स्वायत्तता हासिल कर ली और तब से, उन्होंने उपयोगितावादी पहलू के बजाय अपनी सुंदरता को महत्व देना शुरू कर दिया और उनकी कई प्रस्तुतियों को अपनी विशिष्ट विशिष्टता के साथ कला के कार्यों के रूप में महत्व दिया गया था । हालांकि, सजावटी कलाओं ने उद्योग पर लागू किया – अधिक उचित रूप से आज “औद्योगिक कला” कहा जाता है – इस अवधारणा से अलग हो गए थे, क्योंकि इस प्रकार की वस्तुओं में सजावट आमतौर पर माध्यमिक होती है; इस प्रकार, फंक्शनलिस्ट सौंदर्यशास्त्र ने अपनी उपयोगिता के लिए वस्तुओं को अधिक महत्व दिया, एक सजावट को अक्सर खारिज कर दिया।

शब्द “सजावटी कला” उन्नीसवीं शताब्दी के तीसरे में शाखा जाली था, मुख्य रूप से “मामूली कला” शब्द के विकल्प के रूप में, जो कि pejorative था। सजावटी या औद्योगिक कलाओं की उत्पत्ति में व्यावहारिकता और सौंदर्यशास्त्र का अटूट संबंध है। इस प्रकार, इस शब्द में शामिल वस्तुओं के उत्पादन को उत्पाद (उपकरण, कपड़े, बर्तन, फर्नीचर) के उद्देश्य के साथ-साथ इसकी औपचारिक उपस्थिति को भी ध्यान में रखना चाहिए। इस प्रकार, एक उपयोगितावादी वस्तु जिसे बाद में सजाया गया है या इसके विपरीत, एक और ऐसा कलात्मक पहलू है जो एक व्यावहारिक कार्य को पूरा नहीं करता है, इस श्रेणी में नहीं आएगा, हालांकि सजावटी कला को अक्सर एक साधारण सजावटी समारोह के साथ उत्पादों माना जाता है, लेकिन श्रृंखला में निर्मित, जो कि बड़े अक्षरों के साथ कला के अद्वितीय कार्य की अवधारणा से दूर हो जाएगा।

सजावटी कला की नई जागरूकता में एक निर्णायक कारक 1860 और 1863 के बीच पुस्तक डेर स्टिल इन डेन टेक्निसचेन डी टेक्टोनिस्चन कुर्स्टन डेर प्रैक्टिस ऐस्टिटिक, गोट्रीड सेम्पर द्वारा प्रकाशित किया गया था, जहां उन्होंने सजावटी कलाओं के इतिहास के भीतर विशेष ध्यान दिया था। कला। इस कार्य ने औपचारिक इतिहासकार अलोइस रीगल को प्रभावित किया, जिन्होंने शैली के कार्य के रूप में कला के इतिहास के अपने विश्लेषण में सजावटी कला को भी शामिल किया। विएना में म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स के क्यूरेटर रिगल के लिए, कलात्मक उत्पादन में प्रयुक्त तकनीकों ने कलात्मक रूपों के विकास को चिह्नित किया।

कला शैलियों:
सजावट से संबंधित कलाओं में पूरे इतिहास में कई शब्दों को अधिक या कम पर्यायवाची के रूप में लागू किया गया है, जबकि उनकी सामान्य अवधारणा में कुछ अंतर हो सकते हैं:

सजावटी कलाएं: यह शब्द इस प्रकार की कलाओं के सजावटी उद्देश्य को प्रभावित करता है, क्योंकि इसका उद्देश्य एक विशिष्ट स्थान को सजाना है, यही कारण है कि उन्हें विशेष रूप से वास्तुकला से जोड़ा जाता है। सामान्य तौर पर इसे सबसे उपयुक्त शब्द माना जाता है और यह एक बड़ी गरिमा प्रदान करता है, इस बात का प्रमाण यह है कि इस तरह के कार्यों के लिए समर्पित अधिकांश संग्रहालयों को आमतौर पर संग्रहालय के सजावटी कला कहा जाता है।

लघु कलाएं: प्रमुख कलाओं या ललित कलाओं (वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला) के विचार के साथ टकराव में पैदा हुईं, हालांकि यह आकर्षक है और कुछ सीमाओं को चिह्नित करती है जो वास्तविक नहीं हैं, क्योंकि चित्रकला और मूर्तिकला सजावटी कला में कुछ मामलों में विचार किया जा सकता है।

उपयोगी या उपयोगितावादी कला: यह शब्द इस प्रकार की वास्तविकताओं के व्यावहारिक पहलू पर जोर देता है, जो इसके सौंदर्य घटक को कम करके आंका जाता है, जबकि यह बहस का विषय होगा कि क्या वास्तुकला जैसी कुछ ललित कलाओं की उपयोगिता उन्हें इस स्तर तक कम कर देगी।

कार्यात्मक कलाएं: पिछले एक के अनुरूप, इन कार्यों का कार्यात्मक पहलू प्रभावित होता है, जो एक समान बहस को जन्म देता है, जिसे जोड़ा जा सकता है यदि प्रमुख कलाओं में भी फ़ंक्शन नहीं है।

एप्लाइड आर्ट्स: यह शब्द इस प्रकार के कलात्मक विषयों और उनके कारीगर या औद्योगिक प्रकार के उत्पादन के बीच के रिश्ते से आता है, क्योंकि वे आमतौर पर विभिन्न विशेष तकनीकों और प्रक्रियाओं द्वारा बनाए जाते हैं जिन्हें पेशेवर या अर्ध-पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, अधिकांश स्कूल जहां इन ट्रेडों को सीखा जाता है, उन्हें अक्सर एप्लाइड आर्ट्स (या आर्टिस्टिक ट्रेड्स) के स्कूल कहा जाता है।

सहायक कलाएं: इस प्रकार के विषयों के माध्यमिक पहलू पर यहां जोर दिया गया है, क्योंकि उनकी प्रस्तुतियों को “प्रमुख” कार्यों, विशेष रूप से वास्तुशिल्प रिक्त स्थान को सजाने के लिए नियत किया गया है। फिर से यह एक महत्वपूर्ण शब्द है और इसमें इन सभी अहसासों को शामिल नहीं किया गया है, जो कई मामलों में स्वयं की स्वायत्तता हो सकती है।

शिल्प, कलात्मक शिल्प: इस अर्थ में, इन कार्यों का उत्पादन पहलू उनके कारीगरों की व्यावसायिकता के संदर्भ में, एक यांत्रिक निर्माण प्रक्रिया के बिना हस्तनिर्मित वस्तुओं के विचार में प्रभावित होता है। इस अवधारणा में से अधिकांश कला और शिल्प आंदोलन से आता है, जो उन्नीसवीं शताब्दी में यूनाइटेड किंगडम में उभरा था।

मैनुअल आर्ट्स: एक शब्द जो शायद ही कभी सामान्य रूप से उपयोग किया जाता है, इस तरह के काम की शिल्प कौशल को प्रभावित करता है, जो कई मामलों में इसके यांत्रिक उत्पादन को बाहर करता है।

औद्योगिक कलाएं: पिछले एक के विपरीत, इनमें से कई कार्यों के मशीनीकरण और औद्योगिक उत्पादन की प्रक्रिया यहां व्यक्त की गई है, खासकर औद्योगिक क्रांति के बाद से। अगर कोई इस प्रकार का निर्माण करता है, तो कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया में बाधा उत्पन्न हो सकती है या यह केवल एक उपकरण है जो इसके बोध में मदद करता है। शायद यह केवल श्रृंखला में निर्मित उन कार्यों पर लागू होता है।

समपर्तु कला: समपर्क शब्द का अर्थ “विलासिता से संबंधित या संबंधित” है, इसलिए यह कीमती सामग्रियों (सोना, चांदी, गहने) के साथ उन सजावटी कलाओं के लिए अधिमानतः लागू किया जाता है।

प्रभाव कारक:
कार्यों का प्रकार: खाते में लेने का पहला कारक कार्य और नियति है, चाहे वह धार्मिक या धर्मनिरपेक्ष, सुसंस्कृत या लोकप्रिय हो, चाहे वह किसी पते, कंपनी, महल या किसी अन्य उद्देश्य के लिए हो।

तकनीक और सामग्री: प्रत्येक कलात्मक अनुशासन में कुछ तकनीकों और तैयारी की सामग्री होती है, जिसे उस अंतिम परिणाम के लिए माना जाना चाहिए जो आप बनाना चाहते हैं। इनमें से कई तत्व एक निश्चित समय या शैली के निर्धारक हैं, इसलिए वे अपने अध्ययन और वर्गीकरण में मदद करते हैं।

कई संस्कृतियों की कला की आधुनिक समझ दूसरों पर ललित कला मीडिया के आधुनिक विशेषाधिकार द्वारा विकृत हो जाती है, साथ ही साथ अलग-अलग मीडिया में कार्यों की बहुत अलग अस्तित्व दर भी होती है। धातु में काम करता है, सभी कीमती धातुओं में, ऊपर से “पुनर्नवीनीकरण” करने के लिए उत्तरदायी हैं, जैसे ही वे फैशन से गिरते हैं, और अक्सर मालिकों द्वारा धन के भंडार के रूप में उपयोग किया जाता था, जब अतिरिक्त धन की आवश्यकता होती है तो पिघल जाते हैं। प्रबुद्ध पांडुलिपियों में बहुत अधिक जीवित रहने की दर है, विशेष रूप से चर्च के हाथों में, क्योंकि सामग्रियों में बहुत कम मूल्य था और उन्हें स्टोर करना आसान था।

प्रपत्र: आकार विशेष रूप से छूट टुकड़ों में एक निश्चित स्थान के संस्करणों और अनुपात की लय को चिह्नित करता है। दूसरी ओर, रूप वस्तु के कार्य और उसकी लौकिक विशेषताओं को व्यक्त करता है, इसलिए यह शैली और उस ऐतिहासिक और सामाजिक ढांचे का प्रतिबिंब है जिसमें इसे बनाया गया था।

सजावटी प्रणाली: एक टुकड़े के सजावटी आकृति के प्रकार को स्थापित करता है और जिस तरह से उस उद्देश्य के संयोजन के भीतर वह उद्देश्य फिट बैठता है। तीन मुख्य सजावटी मूल हैं: ज्यामितीय, एपिग्राफिक और प्रकृतिवादी (पौधा, जानवर, मानव या परिदृश्य), जो या तो पृथक या संयुक्त हो सकते हैं। इसकी संरचना के आधार पर, प्रकृतिवादी की तरह विविध अभिव्यंजक भाषाएं उत्पन्न होती हैं, अगर यह दृश्यमान प्रकृति की वास्तविकता से प्रेरित है; या शैली में एक, अगर यह वास्तविकता की एक व्यक्तिपरक पुनर्व्याख्या बनाता है। रचना के भीतर भी इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि अलंकरण कार्य के किसी विशिष्ट क्षेत्र तक सीमित है या इसे पूरी तरह से कवर करता है (तथाकथित हॉरर वुई)। इस स्थान के भीतर, पुनरावृत्ति, प्रत्यावर्तन, समरूपता या व्युत्क्रम द्वारा सजावटी रूपांकनों को बनाया जा सकता है।

ज्यामितीय रूपांकनों: मुख्य लोगों में बिंदु, रेखा, वक्र, टूटी हुई पट्टी, लांस, मेन्डियर, वर्ग, लॉज़ेंज, चेकर, त्रिकोण, षट्भुज, अष्टकोना, साइनसॉइड, सर्पिल हैं सर्कल और अर्धवृत्त, दीर्घवृत्त, आदि।

स्थापत्य कारण: कॉर्ड, लिस्टेल, बुल, बोसेल, स्कॉटलैंड, गैलन, कार्टेला, आदि।

प्रकृतिवादी रूपांकनों: मुख्य रूप से वनस्पतियों, जीवों, मनुष्यों, शानदार और पौराणिक प्राणियों, खगोलीय तत्वों, परिदृश्य और सभी प्रकार की वस्तुओं से आते हैं।

जटिल उद्देश्य: वे मूल रूप से लेखन और प्रतीक हैं, साथ ही साथ हेराल्डिक उद्देश्य भी हैं।

रंग और प्रकाश: सजावटी कला के काम के सौंदर्य और औपचारिक पहलू में, रंग और प्रकाश निर्णायक होते हैं, जो वस्तु के आकार, सामग्री और विभिन्न गुणों जैसे कि अम्लता, अपवर्तन, पारदर्शिता या अस्पष्टता, प्रतिबिंब को प्रभावित करते हैं। बनावट, राहत या रोशनी और छाया के खेल। इसके अलावा, उनके भौतिक गुणों के अलावा, वे एक निश्चित प्रतीकवाद व्यक्त कर सकते हैं, क्योंकि रंग अक्सर कुछ धार्मिक या सांस्कृतिक अवधारणाओं से जुड़े होते हैं, जबकि प्रकाश अक्सर देवत्व और रहस्योद्घाटन के साथ जुड़ा होता है।

लय और संतुलन: सजावटी कलाओं में एक स्थान को सजाने का उद्देश्य होता है, जो आमतौर पर विभिन्न तत्वों के संयोजन के साथ प्राप्त किया जाता है। इसलिए, एक कारक को ध्यान में रखना एक दिए गए स्थान के सभी टुकड़ों, समग्र संतुलन और स्थानिक लय के बीच सामंजस्य है जिसमें वे परिचालित हैं। तत्वों का यह सामंजस्य व्यक्त करता है, दूसरी ओर, एक निश्चित अवधि के लिए निहित अवधारणाएं, जैसे कि फैशन या शैली, रीति-रिवाज या समाज की सोच।

स्थानिक संबंध: कला के अधिकांश सजावटी कार्य (छूट को छोड़कर) एक विशिष्ट स्थान के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो उनकी गर्भाधान और प्राप्ति को प्रभावित करते हैं। इस प्रकार के कार्यों के मूल्यांकन में, यह विचार किया जाना चाहिए कि वे अपने मूल स्थान पर हैं या नहीं; संग्रहालय में प्रदर्शित इन कार्यों में से एक को इसके आंतरिक गुणों के लिए महत्व दिया जा सकता है, लेकिन इसके मूल कार्य को खोने से इसका कुछ अर्थ खो जाता है।

अर्थव्यवस्था, समाज और फैशन: कला का प्रत्येक कार्य एक निर्धारित ऐतिहासिक और सामाजिक क्षण का प्रतिबिंब है, जो इसकी उत्पादक उत्पत्ति में एक निर्धारित कारक को दबा देता है। इन वस्तुओं के विस्तार में, आर्थिक कारक जो उनकी उत्पादकता को चिह्नित करते हैं, सामाजिक कंडीशनिंग कारक जो उनके कार्य को निर्धारित करते हैं, और फैशन और शैली के पहलू जो उनके रूप और उपस्थिति को निर्धारित करते हैं, निर्णायक हो सकते हैं। इन बाहरी परिस्थितियों को इन अहसासों की उत्पादन प्रक्रिया को निर्धारित करने के लिए अन्य आंतरिक कारकों, जैसे तकनीक से जोड़ा जाता है।

कलाओं के बीच प्रभाव: विभिन्न कलात्मक तौर-तरीके – दोनों प्रमुख और मामूली – कलाकारों की तरह, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं। इन प्रभावों को भी समय पर प्रेषित किया जाता है, जिसे बारोक के स्वाद के साथ चिह्नित क्लासिकिस्ट उच्चारण की अवधि के उत्तराधिकार में दर्शाया गया है। आम तौर पर नाबालिगों पर प्रमुख कलाओं का प्रभाव माना जाता है, लेकिन कभी-कभी यह विपरीत भी हुआ है, जैसा कि स्पेनिश रोमनस्क्यू मूर्तिकला में इस्लामी सजावटी कलाओं का प्रभाव, बारोक की पेंटिंग में उत्कीर्णन या फ्रांस और जर्मनी में अठारहवीं शताब्दी की वास्तुकला में रोकोको सजावट।

वर्गीकरण और तकनीक:

मोज़ेक और जड़ना
मोज़ेक हार्ड पत्थरों को जमीन या दीवार पर लगाकर चित्र बनाने की तकनीक है। जब इसे एक फुटपाथ के रूप में रखा जाता है, तो यह ग्रीक शब्द लिथोस्ट्रोटन प्राप्त करता है: कोटिंग को चूने, रेत या अन्य सामग्री जैसे कि पत्थर, कंकड़, संगमरमर के स्लैब आदि पर लगाया जाता है। कई प्रकार हैं: ओपस लैपिल्ली, प्राकृतिक रंगों के छोटे कंकड़। , जो स्वयं ड्राइंग तैयार करता है; opus tessellatum, tesserae द्वारा गठित, दो सेंटीमीटर के वर्ग आकार के टुकड़े, जिसके साथ रचना विस्तृत होती है, आमतौर पर ज्यामितीय प्रकार की; opus vermiculatum, टाइलों के साथ भी बनाया जाता है, लेकिन विभिन्न आकृति के साथ, इस प्रकार विभिन्न पथ बनाने में सक्षम होते हैं; opus sectile, अनियमित आकार के संगमरमर के स्लैब द्वारा निर्मित होता है। स्वयं मोज़ेक, जिसे ओपस मुसीवम भी कहा जाता है, एक ही तकनीक है लेकिन दीवार की सजावट के लिए लागू होती है: इसे ग्लास-पेस्ट टाइलों के साथ बनाया जाता है, मोर्टार की कई परतों के साथ तैयार दीवार पर लगाया जाता है, आंकड़े और चित्र बनाते हैं। जड़ना पिछले वाले के समान एक तकनीक है, इसे पक्का या पार्श्विका किया जा सकता है, या इसे फर्नीचर या अन्य वस्तुओं पर भी लागू किया जा सकता है। इसमें पत्थर और रंग के संगमरमर के पतले स्लैब एम्बेड करना, कॉम्पैक्ट सतह पर विविध छवियों या रचनाओं को काटना और एम्बेड करना शामिल है। यह लकड़ी (इंट्रेशिया) में भी बनाया जा सकता है, कैबिनेटमेकिंग में एक लगातार तकनीक है। सत्रहवीं शताब्दी में, कार्पी में, एक प्लास्टर जड़ भी उभरा। एक और संस्करण कठोर पत्थरों का सॉसेज है।

कांच
कांच का काम लकड़ी, प्लास्टर, सोने या सीसे में स्थापित क्रिस्टल पर किया जाता है, जो सीसा की चादरों के साथ फिट होते हैं, उन्हें टिनिंग करते हैं, पोटीन की परत (अलसी के तेल के साथ सफेद चित्रकार) के साथ। पुरानी सना हुआ ग्लास खिड़कियों में ग्रिसिल, तरल फेरिक ऑक्साइड है, जो छोटे विवरणों को सटीक रूप से आकर्षित करने के लिए लागू किया जाता है; 1340 तक इसे चांदी के ऑक्साइड द्वारा बदल दिया गया था और, यहाँ से रंगीन क्रिस्टल अब नहीं बने, बल्कि सफेद कांच पर रंगे हैं। विनिर्माण प्रक्रिया चरणों द्वारा होती है: कार्डबोर्ड में एक स्केच का विस्तार, चश्मा काटना, उसी की पेंटिंग, सीसा द्वारा खाना बनाना और संघ।

ग्लास कई प्रकार के होते हैं: «सोडियम ग्लास» (सबसे बेसिक एक, सिलिका से बना), ग्लास (सिलिका और लेड ऑक्साइड या पोटेशियम), «चेल्डोनी ग्लास» (सिलिका और धातु ऑक्साइड) और «दूध का गिलास» (सिलिका,) मैंगनीज डाइऑक्साइड और टिन ऑक्साइड)। इसे काम करने की मुख्य तकनीक बह रही है, जहां इसे कोई भी आकार और मोटाई दी जा सकती है। सजावट के लिए, यह चित्रित किया जा सकता है, भित्तिचित्र, नक्काशीदार, क्लिप, फिलाग्री, आदि के साथ। तामचीनी एक ग्लास पेस्ट (सिलिका, चूना, पोटाश, सीसा और मिनियम) है, धातु समर्थन पर, विभिन्न तकनीकों के अनुसार काम किया: क्लोइज़न , छोटे सोने या तांबे के फिलामेंट्स, जिनके साथ समर्थन पर आंकड़ा खींचा जाता है, तामचीनी को विभाजनों में अलग करें; कैमपलेव, जो एल्वियोली में समर्थन को कम करके और तामचीनी से भरी सामग्री को खोखले करने के लिए बनाया गया है; ajouré, एक सुनहरा सतह जहां आरी या फाइलों के साथ आकृतियाँ काट दी जाती हैं, हटाए गए भाग को तामचीनी से भर देती हैं।

Azulejería
अज़ुलेज़ीरिया एक चमकता हुआ सिरेमिक टाइल है जिसका उपयोग फर्श और दीवार को कवर करने के लिए किया जाता है। तामचीनी ईंटों की तरह, इसका मूल निकट पूर्व में है। स्पेन में, पंद्रहवीं शताब्दी में, टाइलिंग का संस्करण तीन प्रकारों के साथ उत्पन्न हुआ: सूखी रस्सी, बेसिन या रिज। उसी शताब्दी में, इटली में, माजोलिका स्लैब का उत्पादन शुरू हुआ, खासकर नेपल्स और फ़ेंज़ा में, जिसकी चित्रात्मक रचनाओं को बाद में स्पेन और पुर्तगाल और साथ ही मैक्सिको और पेरू में बड़ी सफलता मिली।

अज़ुलेजेरिया एक जीवाश्म पदार्थ है, जो लिग्नाइट, काली और चमकदार सतह की एक किस्म है। आम तौर पर वे छोटे टुकड़े होते हैं, जो राहत या नक्काशी के साथ फाइल और चरखी के साथ काम करते हैं, अंतिम चरण में चमकाने के साथ। वे अक्सर मूर्तिकला या सुनार के अन्य कामों से जुड़े होते हैं, जो अक्सर सुपीरियर आर्ट्स में होते हैं।

प्लास्टर और प्लास्टरवर्क
प्लास्टर को चूना पेस्ट (या सफेद प्लास्टर), संगमरमर पाउडर, धोया रेत और कैसिइन के साथ बनाया जाता है, समय और स्थान के आधार पर अलग-अलग अनुपात में। इसके दो मुख्य अनुप्रयोग एक कोटिंग के रूप में या सजावट के रूप में, विभिन्न मोटाई के होते हैं, आम तौर पर पहले मामले के लिए अधिक कॉम्पैक्ट और दूसरे के लिए अधिक पतले और निंदनीय होते हैं। इसके भाग के लिए, जिप्सम हाइड्रेटेड चूने का सल्फेट है, जो पानी के साथ मिश्रित होकर एक सफेद पेस्ट बनाता है, जिसका उपयोग निर्माण और मूर्तिकला और राहत दोनों के लिए किया जा सकता है। दोनों के बीच मुख्य अंतर यह है कि प्लास्टर, जिसमें संगमरमर की धूल नहीं है, अधिक नाजुक और कम गुणवत्ता का है, हालांकि इसका सजावटी मूल्य समान है।

बढ़ईगीरी और बढई का कमरा
लकड़ी की कलाओं को वास्तुकला (कोफ़्फ़र्ड छत, दरवाज़े, खिड़कियां, बालकनियाँ, बाल्टियाँ) के भीतर एक क्लैडिंग के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, जो कि अनैतिक वास्तुकला जैसे कि केपेलार्डेंट और रेटाबोलस- को परिवहन योग्य तत्वों (फर्नीचर) में शामिल करता है। दो मुख्य तकनीकें नक्काशी और मोड़ रही हैं: पहला तेज उपकरणों के साथ किया जाता है जैसे कि बरिन-हाई हाई, मीडियम, लो या हियरेलरेलिव- या फिर इनक्रीज अलंकरण में; दूसरे में एक अधिक विस्तृत यांत्रिक हेरफेर प्रक्रिया शामिल है। अलंकरण के लिए, कई प्रक्रियाएं हैं: इंट्रसिया, जड़ना के समान लेकिन लकड़ी में; incrustation (या marquetry), एक समान प्रकार का जड़ना लेकिन अधिक सतही, गोंद के साथ बनाया गया (इन मामलों में जोड़े गए टुकड़े दूसरे प्रकार की लकड़ी या अन्य सामग्री के हो सकते हैं, मुख्य रूप से हाथी दांत, हड्डी, माँ-पेड या धातु); चढ़ाना, मोटे लकड़ी के आधार का उपयोग करना और उच्च गुणवत्ता वाले एक और महीन को सुपरइम्पोज़ करना; lacquered, लकड़ी के लिए लाह तकनीक का आवेदन; पॉलीक्रोमैटिक, विभिन्न रंगों की लकड़ियों के सुपरपोजिशन को रंगीन प्रभाव पैदा करने के लिए; सोना, लकड़ी और सोने की पत्ती का संयोजन; सार्गिटो, सोने और पॉलीक्रोम का संयोजन; pyrography, एक गरमागरम धातु के साथ लकड़ी को जलाने से युक्त; समूहीकृत, चमड़े के साथ लकड़ी; और पूर्वाभ्यास किया, कपड़े से लदी लकड़ी।

धातु
धातु (लोहा, तांबा, कांस्य) का उपयोग अकेले या लकड़ी पर किया जा सकता है, आमतौर पर दरवाजे, बार और गेट जैसे तत्वों को बंद करने में। कांस्य को आमतौर पर पिघलाया जाता है और सांचों में डाला जाता है। लोहे (लिमोनाइट, पाइराइट या मैग्नेटाइट) के साथ काम को फोर्ज कहा जाता है: यह गर्मी के साथ कम हो जाता है, जिसमें से एक लाल रंग का पेस्ट जिसके साथ सिल्लियां बनाई जाती हैं। तीन वर्ग हैं: कच्चा लोहा, बहुत सारे कार्बन, सिलिका, सल्फर और मैंगनीज के साथ, इसका उपयोग फोर्ज करने के लिए नहीं किया जाता है, केवल मोल्ड में पिघलाने के लिए; मीठा या जाली लोहा, कम कार्बन के साथ, यह अधिक निंदनीय और नमनीय है, यह जाली हो सकता है, लेकिन यह नरम और सुस्त है; और स्टील, मैंगनीज, टंगस्टन, कोबाल्ट और टंगस्टन के साथ, काटने के उपकरण के लिए कठिन है। मॉडलिंग सामग्री को जोड़ने या हटाने के बिना किया जाता है, लेकिन कई वैकल्पिक तकनीकें हैं: खिंचाव, विस्तार, विभाजन, मोड़, जोर देना, आदि। गोल्ड और पॉलीक्रोम प्रभाव भी दिया जा सकता है।

कपड़ा कला
वे मुख्य रूप से कपड़े और कढ़ाई में दिखाई देते हैं। एक कपड़ा लूम का एक काम है जो ताना और बाने में व्यवस्थित कई धागों से बना होता है। करघे मोबाइल (या “कमर”) या स्थिर (ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज) हो सकते हैं। यार्न की बहुलता या इंटरलेसिंग के आधार पर, विभिन्न प्रकार के कपड़े प्राप्त किए जाते हैं, जैसे कि तफ़ता, टवील, साटन, रेशम, मखमल, आदि। ये कपड़े प्राकृतिक या मुद्रित हो सकते हैं, कपड़े पर डाई लगा सकते हैं। टाइपोलॉजी के लिए, सजावटी कला में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाता है कालीन और टेपेस्ट्री और, कुछ हद तक, फीता। कशीदाकारी पहले से बने कपड़ों पर सुई से किया गया काम है।

Chorioplasty
चमड़े के काम के दो मुख्य रूप हैं: कॉर्डोवन, बकरी का चमड़ा या टैन्ड बकरी, कोर्डोबा में अंडालूसी काल में दिखाई दिया, जिसका उपयोग फर्नीचर के पूरक के रूप में किया जाता है; और गुआदामेकी, tanned और नक्काशीदार राम की त्वचा, और बाद में policromada, सोने का पानी चढ़ा या चांदी, वेदी के आभूषण की तरह इस्तेमाल किया, canopies और वेदियों या दीवारों, पर्दे या फर्नीचर की कोटिंग की तरह, कभी-कभी कालीन की तरह भी। चमड़े के काम के लिए अलग-अलग तकनीकें हैं: उत्कीर्णन, एम्बॉसिंग, डीबासिंग, चिसलिंग, नक्काशी, मुद्रांकन, इस्त्री, ट्रिमिंग, आदि। कढ़ाई, सोना, चांदी या टिन पन्नी, या हार्डवेयर या नाखून अनुप्रयोगों को चमड़े पर जोड़ा जा सकता है, और यह हो सकता है खनिज (पोटाश) या रासायनिक (एनिलिन) उत्पादों के साथ या तेल या तड़के पेंट के साथ पॉलीक्रोमेड हो। 4 9 अन्य तौर-तरीके तारोविले हैं, कॉर्डोवन की तुलना में जला हुआ बकरी की खाल महीन होती है, जिसे बाइंडिंग में अधिमानतः उपयोग किया जाता है। और मोरक्को, चर्मपत्र ज्यादातर फर्नीचर असबाब में उपयोग किया जाता है।

लघु
लघुचित्र कागज, चर्मपत्र या वेल्लम पर बने छोटे आयामों की पेंटिंग का एक प्रकार है, हालांकि यह अन्य समर्थन पर हो सकता है। सबसे आम तकनीक गौचे है, गम पानी या अन्य बाइंडर्स (गम अरबी, अंडे का सफेद, शहद) में भंग वर्णक। इसका सबसे आम समर्थन पुस्तकों में है, आमतौर पर चित्र जो लिखित पाठ के साथ होते हैं।

एनग्रेविंग
उत्कीर्णन एक लोहे या मैट्रिक्स के माध्यम से प्राप्त एक मोहर है। अलग-अलग तकनीकें हैं:
चाकोग्राफी: विभिन्न तकनीकों में, खोखले में बने तांबे पर उत्कीर्णन: नक़्क़ाशी, नक़्क़ाशी तकनीक जिसमें धातु की प्लेट के हिस्सों का इलाज करना शामिल है, जो «मजबूत पानी» (पानी में पतला नाइट्रिक एसिड) के साथ वार्निश द्वारा संरक्षित नहीं है; एक्वाटिंट, राल से ढकी एक धातु की प्लेट से तकनीक, जो एक बार गर्म होने के बाद प्लेट की सतह का पालन करती है, फिर एक विशेष प्रकार की स्याही के साथ इस सतह पर ड्राइंग, जिसे एक्वाटिंट कहा जाता है; बरिन उत्कीर्णन, तांबे की प्लेट पर किया जाता है, एक बरिन के साथ, जिसके साथ ड्राइंग को रेखांकित किया जाता है, स्याही के साथ खांचे को भरना; ड्राईपॉइंट के साथ उत्कीर्ण, इस तकनीक में प्लेट को सीधे स्टील, हीरे या माणिक की नोक के साथ काम किया जाता है, बिना वार्निश या एसिड का सहारा लिए, जिसके साथ आपको “बूर” नामक खुरदरी रेखाएं मिलती हैं, जो दबाव और चीरा के कोण के आधार पर अलग-अलग होती हैं। जो बर्इन के विपरीत धातु को काटता नहीं है, बल्कि उसे खरोंचता है; आधी स्याही (मेज़ोटिन्टो) के साथ उत्कीर्ण, प्लेट को बहु-आयामी स्क्रेपर (घुमाव या बर्क्यू) के साथ काम किया जाता है, जो क्रॉसिंग लाइनों द्वारा एक समान ग्रैनिंग प्राप्त करता है, जिसके साथ स्पष्ट और अंधेरे स्वर प्रतिष्ठित होते हैं।
वुडकट: लकड़ी के उत्कीर्णन (आमतौर पर चेरी या बॉक्सवुड), जो लकड़ी के बोर्ड पर एक तिरछी ड्राइंग पर बनाए जाते हैं और चाकू, गॉज, छेनी या छेनी के साथ उकेरे जाते हैं, लकड़ी के गोरों को खाली करते हैं और राहत में काले लोगों को छोड़ते हैं; फिर इसे एक रोलर के साथ जोड़ा जाता है और मुहर लगाई जाती है, या तो हाथ से या प्रेस के साथ।
Linocut: वुडकट के समान एम्बॉसिंग की तकनीक, लेकिन लकड़ी के बजाय लिनोलियम का उपयोग करना।
लिथोग्राफी: यह चूना पत्थर पर एक उत्कीर्णन है, जो एक ड्राइंग पेंसिल के साथ सतह का इलाज करके ड्राइंग को परिसीमित करने और दो प्रक्रियाओं के अनुसार उत्कीर्णन करने के लिए किया जाता है: एसिड से स्नान करना, अनगढ़ भाग को खुरचना और ड्राइंग को राहत में छोड़ना; या दो प्रकार की जलीय स्याही और ग्रीस लगाना, पृष्ठभूमि में पहले को ठीक करना और दूसरी लाइनों को पेंसिल में खींचना। इसका आविष्कार 1796 में एलो सिनफेल्डर ने किया था।
स्क्रीन प्रिंटिंग: वह तकनीक जिसके द्वारा रेशम के पैटर्न से रंगों को छानकर प्रिंट प्राप्त किया जाता है, वर्तमान में, नायलॉन-, गोंद के साथ कोटिंग, उन हिस्सों को गोंद करें जिन्हें उन्हें जलरोधी करने के लिए फ़िल्टर नहीं किया जाना चाहिए। इसका आविष्कार चीन में हुआ था।

Goldwork
गोल्डवर्क कीमती धातुओं या कीमती पत्थरों, जैसे सोना, चांदी, हीरे, मोती, एम्बर, कोरल, आदि के साथ सजावटी वस्तुओं को बनाने की कला है। अलग-अलग तकनीक और तौर-तरीके हैं:
कैमियो: स्तरीकृत कठोर पत्थरों पर राहत में आंकड़े की नक्काशी है, जैसे कि एगेट, सार्डोनिक, कोरल और शेल, जिसमें आमतौर पर विभिन्न रंगों की परतें होती हैं, जो गहन रंगीन विरोधाभास प्रदान करती हैं।

सिरेमिक
सिरेमिक मिट्टी के साथ बनाया जाता है, चार वर्गों में: झरझरा लाल-पीली पकी हुई मिट्टी (मिट्टी के बर्तन, टेराकोटा, स्पंज केक); सफेद झरझरा पके हुए मिट्टी (क्रॉकरी); भूरे, भूरे या भूरे रंग के गैर-छिद्रपूर्ण पके हुए मिट्टी (पत्थर के पात्र); कॉम्पैक्ट सफेद गैर-झरझरा पके हुए मिट्टी (चीनी मिट्टी के बरतन)। अन्य वेरिएंट माजोलिका और फैयेंस हैं, दोनों स्टैनस वेयर: पहला शब्द मुख्य रूप से इटली में और दूसरा यूरोप के बाकी हिस्सों में उपयोग किया जाता है। इसे मैन्युअल रूप से या यंत्रवत् रूप से बनाया जा सकता है- खराद के साथ, फिर इसे 400-1300º के बीच ओवन के तापमान में बेक किया जाता है, जो कि प्रकार पर निर्भर करता है, और इसे मीनाकारी या पेंट के साथ सजाया जाता है ।.55 सजावट हो सकती है: excisa , मिट्टी से बने राहत में आवेदन; incisa, मिट्टी पर खींची गई एक ड्राइंग अभी भी निविदा है; मोल्ड्स के साथ, मिट्टी की नरम सतह पर लगाया जाता है; पॉलिशिंग, पके हुए मिट्टी पर बनाया गया; sgraffito, विभिन्न रंगों के अनुप्रयोग जो तब वांछित प्रभाव के अनुसार फाड़े जाते हैं; और मार्बल्ड, एक वसा के साथ कई रंगों को मिलाकर सिरेमिक में नसों का निर्माण करता है।

लाह
लाह एक चमकदार, मोटी और ठोस वार्निश है, जिसे खनिज या वनस्पति रेजिन से निकाला जाता है और सुदूर पूर्व से आता है। इस वार्निश को विभिन्न सामग्रियों की वस्तुओं पर लागू किया जाता है: लकड़ी, धातु, मिट्टी के पात्र, कागज या चमड़े। लाह की तकनीक मोटे लाह के पहले आवेदन के साथ शुरू होती है, जो ठीक लाह की कई परतों के साथ कवर की जाती है, जिनमें से अंतिम वांछित छाया की होगी; तब सजावट बनाई जाती है, जिसे ब्रश के साथ चित्रित किया जा सकता है, नक्काशी या चीरा लगाकर, अन्य सामग्रियों के साथ या सोने या चांदी के छिड़काव द्वारा; अंत में, एक अंतिम लाह पारभासी लाह की कई परतों के साथ बनाया जाता है।

Eboraria
Eboraria is the work of ivory, which is obtained from the elephant horns. It can be applied in inlaid wood and, as an individual work, in carved, drawn and painted ivories. The carving begins with the cutting of the tusk into pieces or “boats”, with which the object is shaped and subsequently decorated and, at times, polychrome. The draft is similar to the previous one, with a more refined technique that imitates the fretwork size of the wood. The painted ones used to be plates of ivory on a wood frame, on which pigments with brush were applied.

Plumeria
Feathers are keratinous structures of the skin of birds. In general, they are joined to other supports -generally woven- by stitching, gluing or assembling them. Its main use was in pre-Columbian America.

Basketry
Basketry is one of the oldest crafts in the world is that of containers of vegetable fibers locked together. The oldest technique is basket weaving in spiral, made with reeds, straws or twisted fibers in the form of rope and spirally wound giving them the desired shape, generally spherical or ovoidal. Another technique is braiding, which is done by winding long pleats sewn with fibers. Third, the interweaving is achieved by weaving the fibers on a wicker frame.

Fan
This instrument for giving air has often been the object of decoration and, at times, it has been placed inside houses as a decorative object. They can be rigid, but most are collapsible. They usually consist of a folding surface (country) of cloth, paper, gauze, lace or kid, with rods (guides) of wood, ivory, nacre, lacquer or shell; the two end rods are called shovels. The exposed part of the rods (sources) can be decorated with openwork, gilded or other techniques.

Glíptica:
Glíptica is the art of carving precious or semiprecious stones for the manufacture of stamps, coins or medals. It is usually made in cameo or in carving, and sometimes in a round shape, usually in small pieces. The work of these pieces is carried out with abrasives and grinders with blunt or sharp heads.

Binding:
Binding is the covers of a book have the main function of conserving their content of external agents, although often they have been object of ornamentation. The joining of the folds can be done with sewing, gluing or other procedures. The covers can be made of papyrus, wood, leather, leather (gold, chiseled or embossed), cardboard or other materials, sometimes with applications of enamel, goldsmith or eboraria.

Watchmaking
Watchmaking is a instrument to measure time has often been an object of ornamentation and, over time, has evolved both technologically and stylistically. There are many types of watches: sun, water (clepsydra), sand, ring, bracket, poster, grandfather, banjo, high box, float, balloon, lantern, pedestal, skeleton, parliamentary, regulator, etc.

Toy store:
The toys fulfill in the first place the practical function for which they are created, the children’s games, but on occasion they have been used as ornamental objects in the interior decoration. Constructed in numerous types and materials, its utilitarian function has been an inconvenience in many occasions for its conservation, reason for which it is also difficult to establish a historical evolution. Some of the most used modalities in decoration have been dolls and dollhouses, automatons, puppets and puppets, lead soldiers, rocking horses, kites, reproductions of weapons, trains and cars, etc.

Arts and Crafts movement:
The lower status given to works of decorative art in contrast to fine art narrowed with the rise of the Arts and Crafts movement. This aesthetic movement of the second half of the 19th century was born in England and inspired by William Morris and John Ruskin. The movement represented the beginning of a greater appreciation of the decorative arts throughout Europe. The appeal of the Arts and Crafts movement to a new generation led the English architect and designer Arthur H. Mackmurdo to organize the Century Guild for craftsmen in 1882, championing the idea that there was no meaningful difference between the fine and decorative arts. Many converts, both from professional artists’ ranks and from among the intellectual class as a whole, helped spread the ideas of the movement.

Arts & Crafts movement revaluation of craft work and advocated the return to traditional forms of manufacturing, stipulating that art should be as useful as it is beautiful. Following the approaches of Ruskin and Morris, Charles Robert Ashbee was the main organizer of the movement. In 1888 he founded the Guild and School of Handicraft in Toynbee Hall (London), where he designed furniture, silverware and metalwork in a style close to modernism.

In the United States, this movement – called American Craftsman – was represented by Gustav Stickley, designer of a simple and functional type of furniture, without ornaments, that he began to build in series, with a view to greater commercialization of his products. In general, these artists abandoned the neo-gothic style for a simpler, lighter and more elegant style, partly inspired by the Reina Ana style. In the 1890s, modernist influence was received.

The influence of the Arts and Crafts movement led to the decorative arts being given a greater appreciation and status in society and this was soon reflected by changes in the law. Until the enactment of the Copyright Act 1911 only works of fine art had been protected from unauthorised copying. The 1911 Act extended the definition of an “artistic work” to include works of “artistic craftsmanship”.