الفنون الزخرفية هي الفنون أو الحرف المعنية بتصميم وتصنيع الأجسام الجميلة التي هي أيضا وظيفية. ويشمل التصميم الداخلي، ولكن ليس عادة العمارة. الفنون الزخرفية هي عبارة عن سلسلة من التخصصات الفنية التصويرية المرتبطة تقليديا بتصنيع وتزيين أشياء الاستخدام، بدلا من الفنون الجميلة (الرسم والنحت والرسم والنقش والتصوير الفوتوغرافي والفسيفساء) التي تهدف إلى خلق القطع الأثرية التي الغرض الوحيد هو بدلا من التأمل الجمالي. ويشمل هذا الحقل جميع الحرف التصميم الداخلي والتصميم الداخلي، مثل الأثاث والمفروشات.

وغالبا ما يتم فهرسة الفنون الزخرفية بواسطة متوسطة أو تقنية. من بينها يمكن أن نذكر غولدسميثري، و توريوتيكش، و غليبتيك، فن السيراميك، مصغرة، وخلق الزجاج الملون والأشياء الزجاجية الأخرى، والمينا، نحت، ترصيع، صنع مجلس الوزراء، والصقل من القطع النقدية والميداليات والنسيج والتطريز ، التصميم الصناعي، الديكور بشكل عام. كما أنها تشمل في كثير من الأحيان الفنون التصويرية (النقش) ومصغرة، فضلا عن بعض أعمال الهندسة المعمارية والرسم والنحت المقصود للزينة وتصور في سلسلة، وليس والأعمال الفردية.

التمييز بين الفن الزخرفي والفن الجميل هو في المقام الأول على أساس وظيفة، والنوايا، والأهمية، وحالة عمل واحد أو الإنتاج المتعلقة فنان واحد. منتجات الفنون الزخرفية، أو المفروشات، يمكن أن تكون متحركة (مثل المصابيح) أو ثابتة (مثل ورق الجدران).

الفنون الزخرفية كانت موجودة إلى حد ما أو أقل في جميع فترات تاريخ الفن بشكل عام، إما عن طريق الانفرادي أو بالتزامن مع الفنون الأخرى، وخاصة الهندسة المعمارية. وفي كثير من الحالات، كانت فترة تاريخية معينة، مثل الفن البيزنطي أو الإسلامي أو القوطي، بحيث لا يمكن تقييمه على النحو الملائم دون وجود هذا النوع من العمل. وفي حالات أخرى، خاصة في الثقافات البدوية، هو النوع الوحيد من الإنجاز الفني الذي تقوم به هذه الشعوب، كما هو الحال في السكيثيين أو الشعوب الجرمانية التي غزت الإمبراطورية الرومانية. في العديد من الثقافات كان للفنون الزخرفية وضع مماثل لبقية الفنون، كما هو الحال في الخزف اليوناني أو ورنيش الصينية. ومن الجدير بالذكر أيضا العلاقة الوثيقة بين الفنون الزخرفية والثقافة الشعبية، التي كانت في كثير من الأحيان وسيلة رئيسية للتعبير في هذه الوسيلة.

الفنون الزخرفية هي كل تلك الأنشطة المتعلقة بالفن أو الحرف المصممة لإنتاج أغراض ذات الغرض النفعي والزينة. وهي عادة ما تكون مصنعة بإنتاج صناعي أو حرفي، ولكنها تسعى إلى تحقيق هدف جمالي معين. هذا المفهوم هو مرادف لما يسمى الفنون التطبيقية أو الفنون الصناعية، وأحيانا تسمى الفنون الثانوية في مقابل الفنون الرئيسية أو الفنون الجميلة. وبمعنى ما، فإن الفنون الزخرفية هي مصطلح يطبق على نحو مفضل على الفنون الصناعية، وكذلك على الرسم والنحت، عندما لا يكون هدفها هو توليد عمل فريد ومتميز، بل يسعى إلى تحقيق أغراض زخرفية وزخرفية، إنتاج المسلسل عموما.

وقد نشأ التمييز بين الزخرفة والفنون الجميلة أساسا عن فن ما بعد عصر النهضة في الغرب، حيث كان التمييز في معظمه ذا معنى. هذا التمييز هو أقل أهمية بكثير عند النظر في فن الثقافات والفترات الأخرى، حيث الأعمال الأكثر حظا – أو حتى جميع الأعمال – وتشمل تلك في وسائل الإعلام الزخرفية. على سبيل المثال، الفن الإسلامي في العديد من الفترات والأماكن يتكون بالكامل من الفنون الزخرفية، وغالبا ما تستخدم الأشكال الهندسية والنباتية، وكذلك الفن من العديد من الثقافات التقليدية. التمييز بين الزخرفية والفنون الجميلة ليست مفيدة جدا لتقدير الفن الصيني، وليس هو لفهم الفن في العصور الوسطى في وقت مبكر في أوروبا. في تلك الفترة في أوروبا، كانت الفنون الجميلة مثل الإضاءة المخطوطة والنحت الضخمة موجودة، ولكن أرقى الأعمال تميل إلى أن تكون في أعمال الصائغ، في المعادن الزهر مثل البرونز، أو في تقنيات أخرى مثل نحت العاج. كانت لوحات الحائط على نطاق واسع أقل بكثير اعتبار، نفذت بشكل فظيع، ونادرا ما ذكر في المصادر المعاصرة. ربما كان ينظر إليها على أنها بديلا رديئا للفسيفساء، والتي لهذه الفترة يجب أن ينظر إليها على أنها الفنون الجميلة، على الرغم من القرون الأخيرة تميل الفسيفساء إلى أن ينظر إليها على أنها الزخرفية. يستخدم مصطلح “أرس ساكرا” (“الفنون المقدسة”) أحيانا للفن المسيحي في العصور الوسطى الذي يتم في المعادن والعاج والمنسوجات وغيرها من المواد ذات القيمة العالية ولكن ليس للأعمال النادرة العلمانية من تلك الفترة.

مفهوم:
وتندرج تقنية الفنون الزخرفية ضمن مفهوم الفن (τέχνη téchnē)، وهو مظهر إبداعي للإنسان يفهم عموما على أنه أي نشاط أو منتج ينفذ بطريقة جمالية وتواصلية، من خلالها الأفكار والعواطف أو بشكل عام رؤية يتم التعبير عن العالم من خلال مختلف الموارد والمواد. الفن هو عنصر من عناصر الثقافة، وهو ما يعكس في مفهومه الركائز الاقتصادية والاجتماعية، فضلا عن انتقال الأفكار والقيم المتأصلة في أي ثقافة إنسانية عبر الزمان والمكان.

وقد كان لتصنيف الفن تطور مواز لمفهوم الفن نفسه: فخلال الفن الكلاسيكي القديم كان يعتبر جميع أنواع المهارات اليدوية والبراعة، من نوع عقلاني ورهنا بالقواعد، بحيث جاءت الفنون الجميلة الحالية في تلك التسمية كما الحرف والعلوم في القرن الثاني غالين تقسيم الفن إلى الفنون الليبرالية والفنون المبتذلة، وفقا لما إذا كان لديهم الأصل الفكري أو اليدوي. في عصر النهضة، كانت العمارة والرسم والنحت تعتبر الأنشطة التي تتطلب ليس فقط الحرفية والمهارة، ولكن أيضا نوع من الفكر الفكري الذي جعلها متفوقة على أنواع أخرى من الحرف.في 1746، أنشأ تشارلز باتيوكس الفنون الجميلة خفضت إلى مبدأ واحد هو المفهوم الحالي للفنون الجميلة، حيث شملت اللوحة والنحت والموسيقى والشعر والرقص، مع الحفاظ على مصطلح “الفنون الميكانيكية” لبقية الأنشطة الفنية، وأشار إلى الأنشطة بين كل من الفئات الهندسة المعمارية. مع مرور الوقت عانت هذه القائمة من الاختلافات، وحتى اليوم، أنها ليست مغلقة تماما، ولكن بشكل عام أنها وضعت أساسا مقبولة عموما.

مصطلحات “الفنون الزخرفية”، “الفنون التطبيقية”، “الفنون الصناعية” أو “الفنون الثانوية” نشأت في المعارضة ل «الفنون الجميلة» أو «الفنون الرئيسية»، على الرغم من أن في كثير من الأحيان الحدود ليست واضحة تماما. ، في الفنون البلاستيكية تعتبر وظيفة الزخرفية الثانوية: وبالتالي، إذا كانت اللوحة في حد ذاتها الحكم الذاتي كعمل فني، في تطبيقه على كائن يفقد ذلك التفرد للوفاء وظيفة تابعة، أن لتجميل هذا الكائن. إذا اللوحة يمكن أن تمثل رؤية للعالم في الحرية المفاهيمية للفنان، والرسم الزخرفية تتحرك في دائرة مغلقة من الموضوعات والزخارف.

ربما كان الفصل بين الفنون الرئيسية والفنون الثانوية من التمييز من جانب النقد الفني “الجميل” و “المفيد”: الأول منح فئة أعلى، لأنه يبدو أن توجه مباشرة أكثر إلى العقل و / أو الروح، في حين أن الأخير له غرض عملي أكثر دنيوية. هذا التمييز لم يتوقف عن أن يكون موضوعيا، لأن نشاطا مثل الهندسة المعمارية، التي تشمل الفنون الرئيسية، هو بالتأكيد مفيد، في حين أن العديد من الفنون الثانوية، في حين مفيدة، يمكن أن تكون جميلة.

على الرغم من أن الفنون الزخرفية كانت تعتبر فنا صغيرا، فمن القرن الثامن عشر اكتسبوا استقلالا معينا، ومنذ ذلك الحين، بدأوا في تقدير جماليةهم بدلا من الجانب النفعي، وتم تقدير العديد من إنتاجهم كمصنفات فنية مع تفردهم الخاص . ومع ذلك، فإن الفنون الزخرفية المطبقة على هذه الصناعة – أكثر بشكل صحيح يسمى اليوم “الفنون الصناعية” – تم فصلها عن هذا المفهوم، لأن في هذا النوع من الكائنات الديكور وعادة ما تكون ثانوية. وبالتالي، جمالية فونكتيوناليست تميل إلى قيمة الأشياء أكثر لفائدتها، ورفض الديكور غالبا ما فرضه.

كان مصطلح “الفنون الزخرفية” فرع مزورة في الثالث من القرن التاسع عشر، وذلك أساسا كبديل لمصطلح “الفنون البسيطة”، الذي كان الازدواجية. في نشأة الفنون الزخرفية أو الصناعية، والتطبيق العملي وعلم الجمال ترتبط ارتباطا لا ينفصم. وبالتالي، يجب أن يأخذ إنتاج الأشياء التي يشملها هذا المصطلح في الاعتبار الغرض من المنتج (الأجهزة والملابس والأواني والأثاث) وكذلك مظهره الرسمي. وهكذا، فإن الكائن النفعي الذي زينت في وقت لاحق أو، على العكس من ذلك، آخر له الجانب الفني الذي لا يفي وظيفة عملية، لن تقع في هذه الفئة، على الرغم من الفنون الزخرفية في كثير من الأحيان كانت تعتبر المنتجات مع وظيفة الزينة بسيطة، ولكن أنتجت في سلسلة، والتي من شأنها الابتعاد عن مفهوم عمل فريد من نوعه مع الفن الأحرف الكبيرة.

وكان من العوامل الحاسمة في الوعي الجديد للفنون الزخرفية نشر بين 1860 و 1863 من كتاب دير ستيل في دن تيشنيسن و تكتونيشن كونستن دير براكتيشيس إستيتيك، من قبل غوتفريد سيمبر، حيث أولي اهتماما خاصا للفنون الزخرفية في تاريخ الفن. وقد أثر هذا العمل على المؤرخ الرسمي ألويس ريجل، الذي تضمن أيضا في تحليله لتاريخ الفن كدالة في الأسلوب الفنون الزخرفية. بالنسبة إلى ريغل، الذي كان أمينا لمتحف الفنون الزخرفية في فيينا، تميزت التقنيات المستخدمة في الإنتاج الفني بتطور الأشكال الفنية.

الأنواع الفنية:
بالنسبة للفنون ذات الصلة بالديكور قد طبقت عبر التاريخ مصطلحات كثيرة أكثر أو أقل مرادفا، في حين أنها قد يكون لها بعض الاختلافات في الفروق الدقيقة أعرب عن نفس المفهوم:

الفنون الزخرفية: المصطلح يؤثر على الغرض الزخرفي من هذا النوع من الفنون، وذلك لأن الغرض منه هو تزين مساحة محددة، والسبب في أنها تعتبر خاصة مرتبطة الهندسة المعمارية. بشكل عام، يعتبر المصطلح الأنسب وأنه يمنح كرامة أكبر، والدليل على ذلك هو أن غالبية المتاحف المخصصة لهذا النوع من الأعمال عادة ما تسمى متاحف الفنون الزخرفية.

الفنون الثانوية: نشأت في مواجهات مع فكرة الفنون الرئيسية أو الفنون الجميلة (العمارة والنحت والرسم)، على الرغم من أنها ازدواجية وتضع بعض الحدود التي ليست حقيقية، لأن اللوحة والنحت يمكن اعتبارها في بعض الحالات والفنون الزخرفية

الفنون المفيدة أو النفعية: يركز هذا المصطلح على الجانب العملي من هذا النوع من الإنجازات، الذي يقلل من شأن عنصره الجمالي، في حين أنه من المثير للجدل ما إذا كانت فائدة بعض الفنون الجميلة مثل الهندسة المعمارية تقللها إلى هذا المستوى.

الفنون الوظيفية: على غرار ما سبق، يتأثر الجانب الوظيفي لهذه الأعمال، مما يؤدي إلى نقاش مماثل، والتي يمكن أن تضاف إذا كانت الفنون الرئيسية لا يكون لها وظيفة أيضا.

الفنون التطبيقية: هذا المصطلح يأتي من العلاقة بين هذا النوع من التخصصات الفنية وإنتاجها من النوع الحرفي أو الصناعي، لأنها عادة ما تنشأ من خلال تقنيات وإجراءات متخصصة تحتاج إلى تدريب مهني أو شبه مهني. وهكذا، فإن غالبية المدارس التي يتم تعلمها في هذه المهن غالبا ما تسمى مدارس الفنون التطبيقية (أو المهن الفنية).

الفنون المساعدة: يتم التأكيد على الجانب الثانوي من هذا النوع من التخصصات هنا، حيث أن إنتاجها مقدر لتزيين الأعمال “الكبرى”، ويفضل المساحات المعمارية. ومرة أخرى هو مصطلح ازدرائي ولا يشمل جميع هذه الإنجازات التي يمكن أن تتمتع في كثير من الحالات باستقلال ذاتي.

الحرف اليدوية والحرف الفنية: في هذا المعنى، يتأثر جانب الإنتاج من هذه الأعمال من حيث المهنية للحرفيين، في النظر في كونها كائنات مصنوعة يدويا، من دون عملية التصنيع الميكانيكية. يأتي معظم هذا المفهوم من حركة الفنون والحرف، التي ظهرت في المملكة المتحدة في القرن التاسع عشر.

الفنون اليدوية: مصطلح نادرا ما يستخدم بشكل عام، ويؤثر على براعة هذا النوع من العمل، والتي تستبعد إنتاجها الميكانيكي في كثير من الحالات.

الفنون الصناعية: على النقيض من سابقتها، يتم التعبير عن عملية الميكنة والإنتاج الصناعي للعديد من هذه الأعمال هنا، وخاصة منذ الثورة الصناعية. يمكن للمرء أن يجادل هنا إذا كان هذا النوع من تلفيق يتم على حساب العملية الإبداعية للفنان أو هو ببساطة أداة تساعد في تحقيقه. ولعله ينطبق فقط على تلك الأعمال المنتجة في سلسلة.

الفنون التكميلية: المصطلح سومبتواري يعني “الانتماء إلى أو الترف”، لذلك يتم تطبيقه يفضل أن تلك الفنون الزخرفية المصنوعة من المواد الثمينة (الذهب والفضة والمجوهرات).

عوامل التأثير:
نوع العمل: العامل الأول الذي يجب مراعاته هو وظيفة ومصير العمل، سواء كان دينيا أو علمانيا أو مثقفا أو شعبيا، سواء كان عنوانا أو شركة أو قصر أو أي غرض آخر.

التقنيات والمواد: كل الانضباط الفني لديه تقنيات ومواد معينة من التحضير، والتي يجب النظر فيها للنتيجة النهائية اعتمادا على الكائن الذي تريد إنشاء. العديد من هذه العناصر هي المحددات لوقت معين أو أسلوب معين، حتى أنها تساعد في دراستهم والتصنيف.

إن الفهم الحديث لفن العديد من الثقافات يميل إلى أن يكون مشوها بالامتيازات الحديثة لوسائل الإعلام الفنية الجميلة على الآخرين، فضلا عن معدلات البقاء على قيد الحياة مختلفة جدا من الأعمال في وسائل الإعلام المختلفة. فالأشغال المعدنية، قبل كل شيء في المعادن الثمينة، يمكن أن تكون “معاد تدويرها” بمجرد سقوطها من الأزياء، وغالبا ما يستخدمها المالكون كمستودعات للثروة، ليذاب عند الحاجة إلى أموال إضافية. المخطوطات المزخرفة لديها معدل البقاء على قيد الحياة أعلى بكثير، وخاصة في أيدي الكنيسة، كما كان هناك قيمة ضئيلة في المواد وكان من السهل لتخزينها.

شكل: الشكل يمثل إيقاع الأحجام والنسب من مساحة معينة، وخاصة في قطع معفاة. من ناحية أخرى، فإن النموذج يعبر عن وظيفة الكائن وخصائصه الزمنية، لذلك هو انعكاس للأسلوب والإطار التاريخي والاجتماعي الذي تم إنشاؤه.

النظام الزخرفي: يحدد نوع الزخرفة الزخرفية من قطعة والطريقة التي الدافع يناسب داخل تكوين نفسه. أما الزخارف الزخرفية الرئيسية الثلاثة فهي: هندسية، وكتابة، وطبيعية (نباتية أو حيوانية أو بشرية أو منظر طبيعي)، والتي يمكن أن تكون معزولة أو مجتمعة. اعتمادا على تكوينها، يتم إنشاء لغات تعبيرية متنوعة، مثل الطبيعة، إذا كان مستوحاة من واقع الطبيعة المرئية. أو واحدة منمقة، إذا كان يجعل إعادة تفسير ذاتية للواقع. أيضا في تكوين ينبغي أن تؤخذ في الاعتبار إذا كانت الزخرفة تقتصر على مجال معين من العمل أو تغطيته تماما (ما يسمى فاكوي الرعب). في هذا الفضاء، ويمكن إجراء زخارف الزينة عن طريق التكرار، والتناوب، التماثل أو الانقلاب.

الأشكال الهندسية: من بين أهمها هي النقطة، الخط، متعرج، الفرقة المكسورة، و لانس، و مياندر، و سكوار، و لوسانج، متقلب، مثلث، مسدس، المثمن، والجيبية، دوامة ، الدائرة والنصف الدائري، والقطع الناقص، وما إلى ذلك.

الأسباب المعمارية: الحبل، ليستيل، الثور، بوسل، اسكتلندا، غالون، كارتيلا، الخ.

الزخارف الطبيعية: تأتي أساسا من النباتات والحيوانات والبشر والكائنات الأسطورية والرائعة والعناصر الفلكية والمناظر الطبيعية والأشياء من جميع الأنواع.

دوافع معقدة: فهي في الأساس الكتابة والرموز، فضلا عن دوافع الشريرة.

اللون والضوء: في الجانب الجمالي والرسمي لعمل الفن الزخرفي واللون والضوء حاسمة، والتي تؤثر على شكل الكائن، المواد والصفات المختلفة مثل الصلابة، الانكسار، الشفافية أو التعتيم، الانعكاس، والملمس، والإغاثة أو ألعاب الأضواء والظلال. أيضا، وبصرف النظر عن الصفات البدنية، فإنها يمكن أن تعبر عن رمزية معينة، لأن الألوان غالبا ما ترتبط مع بعض المفاهيم الدينية أو الثقافية، في حين غالبا ما يرتبط الضوء مع الألوهية والوحي.

الإيقاع والتوازن: الفنون الزخرفية لديها الغرض من تزيين الفضاء، والذي عادة ما يتحقق مع اقتران عناصر مختلفة. ولذلك، فإن العامل الذي ينبغي أخذه في الاعتبار هو الانسجام بين جميع القطع في حيز معين، والتوازن العام، والإيقاع المكاني الذي تكون فيه مقيدة. ويعكس هذا التنسيق بين العناصر، من ناحية أخرى، مفاهيم متأصلة في فترة معينة، مثل الموضة أو النمط أو العادات أو تفكير المجتمع.

العلاقة المكانية: معظم الأعمال الزخرفية الفنية (باستثناء تلك المعفاة) مصممة لمساحة محددة، مما يؤثر على تصورها وتحقيقها. وفي تقييم هذا النوع من المصنفات، يجب النظر فيما إذا كانوا في موقعهم الأصلي أم لا؛ ويمكن تقييم أحد هذه الأعمال المعروضة في المتحف بخصائصه الجوهرية، ولكن فقدان وظيفته الأصلية يفقد بعضا من معناها.

الاقتصاد والمجتمع والأزياء: كل عمل فني هو انعكاس لحظة تاريخية واجتماعية مصممة، مما يفترض عاملا حاسما في تكوينه الإنتاجي. في وضع هذه الكائنات، والعوامل الاقتصادية التي تميز إنتاجيتها، وعوامل التكيف الاجتماعي التي تحدد وظيفتها، وجوانب الموضة والأسلوب الذي يشكل شكلها والمظهر يمكن أن يكون حاسما. وترتبط هذه الظروف الخارجية بعوامل داخلية أخرى، مثل التقنية، لتحديد عملية إنتاج هذه العمليات.

التأثيرات بين الفنون: الطرائق الفنية المختلفة – الكبرى والثانوية – تؤثر على بعضها البعض، تماما مثل الفنانين. وتنتقل هذه التأثيرات أيضا في الوقت المناسب، وهو ما يدل على خلافة فترات لهجة الكلاسيكية ملحوظ مع الآخرين من طعم الباروك. بشكل عام، تم النظر إلى تأثير الفنون الرئيسية على القاصرين، ولكن في بعض الأحيان حدث أيضا على العكس من ذلك، كما تأثير الفنون الزخرفية الإسلامية في النحت الروماني الإسباني، من النقش في لوحة الباروك أو من والديكور الروكوكو في الهندسة المعمارية من القرن الثامن عشر في فرنسا وألمانيا.

التصنيف والتقنيات:

فسيفساء و ترصيع
الفسيفساء هي تقنية صنع الصور عن طريق تضمين الحجارة الصلبة، إما في الأرض أو على الحائط. عندما يتم وضعه في الرصيف، فإنه يتلقى مصطلح اليوناني ليثوستروتون: يتم تطبيق طلاء على الجير والرمال أو غيرها من المواد مثل الحجارة والحصى، ألواح الرخام، وما إلى ذلك هناك عدة أنواع: أوبيوس لابيلي، والحصى الصغيرة من الألوان الطبيعية ، والتي في حد ذاتها يؤلف الرسم؛ أوس تيسلاتوم، التي شكلتها تيسراي، قطعة من شكل مربع من اثنين سم، والتي يتم تكوين تكوين، وعموما من نوع هندسي. أوبوس فيرميكولاتوم، أيضا مع البلاط، ولكن من ملامح مختلفة، وبالتالي تكون قادرة على تشكيل مسارات مختلفة. أوبت سيكتيل، التي شكلتها ألواح الرخام بشكل غير منتظم الشكل. الفسيفساء نفسها، وتسمى أيضا أوبوس موسيفوم، هي نفس التقنية ولكن تطبيقها على الجدار الديكور: وهي مصنوعة من البلاط لصق الزجاج، وتطبيقها على الجدار أعدت مع عدة طبقات من هاون، مما يجعل الأرقام والرسومات. البطانة هي تقنية مماثلة لتلك السابقة، يمكن أن تكون معبدة أو الجدارية، أو حتى يمكن تطبيقها على الأثاث أو الأشياء الأخرى. وهو يتألف من تضمين ألواح رقيقة من الحجر والرخام من اللون، وقطع وجزءا لا يتجزأ من تشكيل صور أو تركيبات متنوعة على سطح مضغوط. ويمكن أيضا أن تكون مصنوعة في الخشب (إنتارسيا)، ويجري تقنية متكررة في مجلس الوزراء. في كاربي، في القرن السابع عشر، ظهرت أيضا ترصيع الجص. البديل الآخر هو النقانق من الحجارة الصلبة.

الزجاجيات
مصنوعة الزجاج على بلورات في الخشب أو الجص أو الذهب أو الرصاص، والتي يتم تركيبها مع صفائح من الرصاص، تينينغ لهم، مع طبقة من المعجون (الرسام الأبيض مع زيت بذر الكتان). نوافذ الزجاج الملون القديمة لديها غريسايلس، أكسيد الحديديك السائل، تطبيقها على رسم بدقة التفاصيل الصغيرة. وبحلول 1340 تم استبداله بأكسيد الفضة، ومن هنا، لم تعد بلورات ملونة، ولكن ملونة على الزجاج الأبيض. عملية التصنيع هي على مراحل: وضع رسم في الورق المقوى، وقطع من النظارات، والرسم نفسه، والطبخ والنقابات عن طريق الرصاص.

هناك عدة أنواع من الزجاج: «زجاج الصوديوم» (الأكثر أساسية، مصنوعة من السيليكا)، الزجاج (السيليكا وأكسيد الرصاص أو البوتاسيوم)، «زجاج العقيق» (السيليكا وأكاسيد المعادن) و «زجاج الحليب» (السيليكا، ثاني أكسيد المنغنيز وأكسيد القصدير). التقنية الرئيسية للعمل هو تهب، حيث يمكن أن تعطى أي شكل وسمك. أما بالنسبة للديكور، فإنه يمكن رسمها، الكتابة على الجدران، منحوتة، مع مقاطع، تخريمية، الخ المينا هو عجينة الزجاج (السيليكا والجير والبوتاس والرصاص ومينيوم)، على الدعم المعدني، وعملت وفقا لتقنيات مختلفة: مصوغة ، والخيوط الذهب أو النحاس الصغيرة، التي يتم رسم هذا الرقم على الدعم، فصل المينا إلى أقسام؛ Champlevé، الذي يتم عن طريق خفض الدعم في الحويصلات الهوائية وتفريغ المواد في التقعرات، مليئة المينا. ajouré، سطح ذهبي حيث يتم قطع الأشكال مع مناشير أو ملفات، وملء الجزء المزالة مع المينا.

Azulejería
و أزولجيريا هو بلاط السيراميك المزجج الذي يستخدم كغطاء الأرض والجدار. مثل الطوب المصقول، وله أصله في الشرق الأدنى. في إسبانيا، في القرن الخامس عشر، نشأت تبليط من البلاط، مع ثلاثة أنواع: حبل جاف، حوض أو التلال. في نفس القرن، في إيطاليا، بدأ إنتاج ألواح ماجوليكا، وخاصة في نابولي وفينزا، الذي كان في وقت لاحق التراكيب التصويرية نجاحا كبيرا في اسبانيا والبرتغال، وكذلك المكسيك وبيرو.

أزولجيريا هو مادة أحفورية، ومجموعة متنوعة من اللجنيت، أسود وبراقة السطح. عموما هي قطع صغيرة، التي تعمل مع ملف ونش، في الإغاثة أو نحت، مع المرحلة النهائية من تلميع. وغالبا ما تكون مرتبطة بأعمال أخرى من النحت أو الصياغة، ويجري متكررة جدا في الفنون سومبتواري.

الجص والجص
مصنوعة من الجص مع لصق الجير (أو الجص الأبيض)، ومسحوق الرخام والرمال غسلها والكازين، في نسب مختلفة اعتمادا على الزمان والمكان. اثنين من التطبيقات الرئيسية هي كطلاء أو كديكور، بسماكات مختلفة، وعموما أكثر إحكاما للحالة الأولى وأكثر رقيقة وطفيفة للثانية. من جانبها، والجبس هو كبريتات الجير المطفأ، الذي يخلط مع أشكال المياه عجينة بيضاء، والتي يمكن استخدامها في كل من البناء والنحت والنسيج. والفرق الرئيسي بين الاثنين هو أن الجص، دون وجود غبار رخامي، هو أكثر هشاشة وذات جودة أقل، على الرغم من أن قيمتها الزخرفية متشابهة.

نجارة وهياكل، أشغال |
وتستخدم الفنون الخشبية ككسوة داخل العمارة (السقوف المغطاة، والأبواب، والنوافذ، والشرفات، والدرابزينات) – بما في ذلك الأبنية المؤقتة مثل كابيلاردنتيس و ريتابلوس – كما هو الحال في العناصر القابلة للنقل (الأثاث). التقنيات الرئيسية هي نحت وتحول: الأول هو القيام به مع الأدوات الحادة مثل بورين في عالية، متوسطة، منخفضة أو huerelrelieve-، أو في زخرفة منقوشة. والثاني ينطوي على عملية التلاعب الميكانيكية أكثر تفصيلا. أما بالنسبة للزخرفة، فهناك عدة إجراءات: إنتارسيا، على غرار البطانة ولكن في الخشب؛ (في هذه الحالات يمكن أن تكون القطع المضافة من نوع آخر من الخشب أو غيرها من المواد، في الغالب العاج والعظام والألم واللؤلؤ أو المعدن). والطلاء، وتتكون من استخدام قاعدة من الخشب الخشنة وفرض أخرى أكثر دقة واحدة من أعلى جودة؛ طلى، تطبيق تقنية ورنيش على الخشب؛ متعدد الألوان، تراكب الغابة من ألوان مختلفة لخلق تأثيرات لونية؛ الذهب، مزيج من الخشب والذهب ورقة؛ سغرافيتو، مزيج من الذهب ومتعدد الألوان؛ بيروغرافي، تتكون من حرق الخشب مع معدن وهاج؛ تجميع، الخشب اصطف مع الجلود؛ و تدرب، الخشب اصطف مع القماش.

تشغيل المعادن
المعادن (الحديد والنحاس والبرونز) يمكن استخدامها وحدها أو مكسو على الخشب، وعادة في عناصر إغلاق مثل الأبواب والحانات والبوابات. وعادة ما يتم ذوبان البرونز وتصب في قوالب. ويسمى العمل مع الحديد (الليمونيت، البيريت أو المغنطيس): يتم تخفيضه مع الحرارة، والتي من عجينة المحمر التي يتم صنع سبائك. هناك ثلاث فئات: الحديد الزهر، مع الكثير من الكربون، السيليكا، الكبريت والمنغنيز، فإنه لا يستخدم لتشكيل، إلا أن تذوب في العفن؛ الحلو أو مزورة الحديد، مع أقل الكربون، بل هو أكثر مرونة و الدكتايل، فإنه يمكن مزورة، ولكن لينة و مملة. والصلب، مع المنغنيز، التنغستن، الكوبالت والتنغستن، هو أصعب، لقطع الأدوات. تتم عملية النمذجة بدون إضافة أو إزالة المواد، ولكن هناك العديد من التقنيات البديلة: التمدد، التكبير، الانقسام، الانحناء، التأكيد، الخ.

الفنون النسيجية
وهي تتجلى أساسا في الأقمشة والتطريز. النسيج هو عمل من تلوح في الأفق تتكون من العديد من المواضيع مرتبة في الاعوجاج والحمة. يمكن أن تكون الأنوال متحركة (أو “الخصر”) أو ثابتة (عمودي أو أفقي). اعتمادا على تعدد أو تشابك الخيوط، يتم الحصول على أنواع مختلفة من الأقمشة، مثل التفتا، حك، الحرير، الحرير، المخمل، الخ هذه الأقمشة يمكن أن تكون طبيعية أو مطبوعة، تطبيق الأصباغ على النسيج. أما بالنسبة للأنماط، الأكثر استخداما في الفنون الزخرفية والسجاد والمفروشات، وبدرجة أقل، الدانتيل. المطرزات تنقش العمل مع إبرة على الأقمشة المصنوعة بالفعل.

Chorioplasty
ويوجد في قرطبة في الفترة الأندلسية أسلوبان رئيسيان: الجلد الكردوفاني، جلد الماعز أو الماعز المدبوغ، يستخدم كتكملة للأثاث؛ و غواداميسي، وجلد القنب المدبوغ و المنحوت، و بوليكرومادا في وقت لاحق، مذهب أو الفضة، وتستخدم مثل زخرفة من ألتاربييسس، الستائر و المذابح أو مثل طلاء الجدران والستائر أو الأثاث، وأحيانا حتى مثل السجاد. هناك تقنيات مختلفة لعمل الجلود: النقش، النقش، التحطيم، التشذيب، النقش، الختم، الكي، التشذيب، الخ التطريز، الذهب، الفضة أو القصدير احباط، أو الأجهزة أو مسمار التطبيقات يمكن أن تضاف على الجلد، ويمكن (أو البوتاس) أو المواد الكيماوية (الأنيلين)، أو بالزيت أو الطلاء. 49 هناك طرائق أخرى هي التافيليت، الماعز المصقولة أكثر دقة من الكوردوفان، وتستخدم بشكل مفضل في التجليد؛ و المغربي، الغنم المستخدمة في الغالب في المفروشات والأثاث.

مصغر
مصغر هو نوع من اللوحة من أبعاد صغيرة مصنوعة على الورق، الرق أو الرق، على الرغم من أنه يمكن أن يكون على غيرها من الدعم. الأسلوب الأكثر شيوعا هو الغواش، أصباغ الذائبة في الماء اللثة أو المجلدات الأخرى (الصمغ العربي، البيض البيض، العسل). الدعم الأكثر شيوعا هو في الكتب، وعادة ما تكون الرسوم التوضيحية التي تصاحب النص المكتوب.

نقش
النقش هو ختم تم الحصول عليه عن طريق الحديد أو المصفوفة. هناك تقنيات مختلفة:
تشالكوغرافي: النقش على النحاس المصنوع في أجوف، في تقنيات مختلفة: الحفر، وتقنية الحفر تتكون من معالجة أجزاء من لوحة معدنية لا يحميها الورنيش مع «الماء القوي» (حمض النتريك المخفف في الماء). أكواتينت، تقنية من لوحة معدنية مغطاة الراتنج، والتي تسخن مرة واحدة تلتزم سطح لوحة، ثم رسم على هذا السطح مع نوع خاص من الحبر، ودعا أكواتينت. بورين النقش، ويتم على لوحة النحاس، مع بورين، التي يتم رسم الرسم، ملء الأخاديد مع الحبر. محفورة مع دريبوينت، في هذه التقنية يتم عمل لوحة مباشرة مع طرف من الصلب والماس أو روبي، دون اللجوء إلى الورنيش أو الأحماض، والتي تحصل على خطوط خشنة تسمى “لدغ”، مختلفة اعتمادا على الضغط وزاوية شق، والتي على عكس بورين لا قطع المعدن، ولكن خدوش ذلك؛ محفورة بحبر نصف (ميزوتينتو)، يتم عمل اللوحة مع مكشطة متعددة الجوانب (الروك أو بيرسيو)، والحصول على موهبة موحدة من قبل خطوط العبور، مع نغمات واضحة ومظلمة وتتميز.
قطع الخشب: نقش الخشب (عادة الكرز أو خشب البقس)، مصنوعة على رسم رسم على لوحة خشبية ونحتت مع سكين، غوج، إزميل أو إزميل، وتفريغ البيض من الخشب وترك الأسود منها في الإغاثة. ثم يتم توقيعه مع الأسطوانة وختمها، إما باليد أو مع الصحافة.
لينوكوت: تقنية النقش مماثلة لقطع الخشب، ولكن استخدام مشمع بدلا من الخشب.
الطباعة الحجرية: هو نقش على الحجر الجيري، ويتم ذلك عن طريق معالجة السطح مع قلم الشحوم لتحديد رسم وجعل النقش وفقا لإجراءات اثنين: الاستحمام مع حمض، لتآكل الجزء غير المجهزة وترك الرسم في الإغاثة. أو تطبيق نوعين من الحبر المائي والشحوم، وتحديد الأول في الخلفية وتغطي الثانية خطوط رسمها في قلم رصاص. تم اختراعه من قبل ألويس سينفيلدر في عام 1796.
طباعة الشاشة: التقنية التي يتم الحصول عليها المطبوعات عن طريق تصفية الألوان من نمط الحرير -أو، حاليا، النايلون، طلاء مع الغراء الأجزاء التي لا ينبغي تصفيتها لماء لهم. اخترع في الصين.

Goldwork
غولدورك هو فن صنع أغراض الديكور مع المعادن الثمينة أو الأحجار الكريمة، مثل الذهب والفضة والماس واللؤلؤ والعنبر والمرجان، وما إلى ذلك هناك تقنيات وطرائق مختلفة:
النقش: هو نحت الأرقام في الإغاثة على الحجارة الصلبة الطبقية، مثل العقيق، ساردونيك، المرجانية وقذيفة، والتي عادة ما يكون طبقات من ألوان مختلفة، مما يوفر تناقضات لونية مكثفة.

سيراميك
يرصد السيراميك مع الطين، في أربع فئات: مسامية أحمر مصفر الطين خبز (الفخار، الطين، كعكة الإسفنج)؛ الأبيض الطين المسامية المسامية (الأواني الفخارية)؛ الرمادي، البني أو البني غير– مسامية الطين خبز (الحجري)؛ المدمجة الأبيض غير قابلة للاختراق الطين خبز (الخزف). أما المتغيرات الأخرى فهي الخزان والصقور، وكلاهما من الأدوات الفخمة: يستخدم المصطلح الأول أساسا في إيطاليا والثانية في بقية أوروبا. ويمكن صنعها يدويا أو ميكانيكيا – باستخدام مخرطة – ثم يتم خبزها في الفرن – درجات حرارة تتراوح بين 400º و 1300º، وهذا يتوقف على نوع، وزينت مع المينا أو الطلاء .5 يمكن أن يكون الديكور: إكسيسيسا ، والتطبيقات في الإغاثة المصنوعة من الطين. إنسيسا، رسم رسم على الطين لا يزال المناقصة؛ مع قوالب، تطبق على سطح لينة من الطين؛ تلميع، مصنوعة على الطين خبز؛ سغرافيتو، وتطبيق مختلف الألوان التي يتم مزقتها وفقا للأثر المطلوب؛ و رخامي، خلط عدة الأصباغ مع الدهون، وخلق الأوردة في السيراميك.

ورنيش
ورنيش هو ورنيش لامعة، سميكة وصلبة، المستخرجة من الراتنجات المعدنية أو النباتية والقادمة من الشرق الأقصى. يتم تطبيق هذا الورنيش على مواد من مواد مختلفة: الخشب والمعدن والسيراميك والورق أو الجلود. تقنية ورنيش يبدأ مع أول تطبيق من ورنيش الخشنة، والتي يتم تغطيتها مع عدة طبقات من ورنيش غرامة، وآخرها سيكون من الظل المطلوب. ثم يتم زخرفة، والتي يمكن أن تكون الطلاء مع فرشاة، عن طريق نحت أو شق، مع غرس من مواد أخرى، أو عن طريق رش الذهب أو الفضة. أخيرا، يرصد النهائي مع عدة طبقات من ورنيش شفافة.

Eboraria
إبوراريا هو عمل العاج، التي يتم الحصول عليها من قرون الفيل. ويمكن تطبيقه في الخشب المطعمة و، كعمل فردي، في العاج، رسمت ورسمت العاج. يبدأ النحت بقطع النتوء إلى قطع أو “زوارق”، ويتشكل فيها الكائن ويزخرف في وقت لاحق، وفي بعض الأحيان، متعدد الألوان. ومشروع مماثل لتلك السابقة، مع تقنية أكثر دقة التي يقلد حجم نقش الخشب من الخشب. أما اللوحات المرسومة فكانت لوحات عاجية على إطار خشبي، طبقت عليها أصباغ مع فرشاة.

Plumeria
الريش هي الهياكل الكيراتينية لجلد الطيور. بشكل عام، وانضمت إلى غيرها من الدعم -نسج بشكل عام– عن طريق خياطة، الإلتصاق أو تجميعها. وكان استخدامه الرئيسي في أمريكا ما قبل كولومبوس.

على شكل سلة
باسكيتري هي واحدة من أقدم الحرف في العالم هو أن حاويات من الألياف النباتية مقفل معا. أقدم تقنية هي سلة النسيج في دوامة، مصنوعة من القصب، القش أو الألياف الملتوية في شكل حبل وجرح زناديا منحهم الشكل المطلوب، عموما كروية أو بيضوية. تقنية أخرى هي التضفير، والذي يتم عن طريق لف الطيات الطويلة مخيط مع الألياف. ثالثا، يتم تحقيق التجانس عن طريق نسج الألياف على إطار الخوص.

معجب
وكان هذا الصك لإعطاء الهواء في كثير من الأحيان موضوع الديكور، وفي بعض الأحيان، تم وضعها داخل المنازل كجسم الزخرفية. ويمكن أن تكون جامدة، ولكن معظمها قابلة للطي. وعادة ما تتكون من سطح قابل للطي (البلد) من القماش والورق والشاش والدانتيل أو طفل، مع قضبان (أدلة) من الخشب والعاج، نكر، ورنيش أو قذيفة؛ ويسمى قضبان نهاية اثنين مجارف. الجزء المكشوف من قضبان (مصادر) يمكن أن تكون مزينة مع مخرمة، مذهب أو غيرها من التقنيات.

Glíptica
غليبتيكا هو فن نحت الأحجار الكريمة أو شبه الكريمة لتصنيع الطوابع، النقود المعدنية أو الميداليات. وعادة ما تكون مصنوعة في الكرم أو في نحت، وأحيانا في شكل دائري، وعادة في قطع صغيرة. ويتم عمل هذه القطع مع المواد الكاشطة والمطاحن مع رؤساء حادة أو حادة.

ربط
التجليد هو أغلفة كتاب لها المهمة الرئيسية للحفاظ على محتواها من العوامل الخارجية، على الرغم من أنها في كثير من الأحيان كانت موضوعا للزينة. يمكن أن يتم الانضمام من طيات مع الخياطة، الإلتصاق أو غيرها من الإجراءات. الأغطية يمكن أن تكون مصنوعة من البردي، الخشب، الجلود، الجلود (الذهب، محفور أو منقوش)، الكرتون أو غيرها من المواد، وأحيانا مع تطبيقات المينا، الصائغ أو إبوراريا.

صناعة الساعات
صناعة الساعات هو أداة لقياس الوقت في كثير من الأحيان كان كائن من زخرفة، ومع مرور الوقت، وقد تطورت على حد سواء من الناحية التكنولوجية و ستيليستيكالي. هناك أنواع كثيرة من الساعات: الشمس والماء (كليبسيدرا) والرمل والحلقة والكتيفة والملصق والجد والبانجو، مربع عالية، تعويم، بالون، فانوس، التمثال، هيكل عظمي، البرلمان، منظم، الخ.

متجر الالعاب
اللعب الوفاء في المقام الأول الوظيفة العملية التي يتم إنشاؤها، ألعاب الأطفال، ولكن في بعض الأحيان أنها استخدمت كأشياء الزينة في الديكور الداخلي. تم إنشاؤها في العديد من الأنواع والمواد، وظيفتها النفعية كان إزعاجا في مناسبات عديدة لحفظه، والسبب الذي من الصعب أيضا لإقامة تطور تاريخي. وكان من أكثر الطرائق استخداما في الزخرفة دمى ودمى، وأوتومات، ودمى، ودمى، وجنود من الرصاص، وخيول هائلة، ورقية، ونسخ أسلحة، وقطارات، وسيارات، وما إلى ذلك.

الفنون والحرف الحركة:
انخفاض وضع نظرا لأعمال الفن الزخرفي على النقيض من الفنون الجميلة ضاقت مع صعود حركة الفنون والحرف. ولدت هذه الحركة الجمالية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر في إنجلترا واستلهمت من وليام موريس وجون روسكين. وشكلت الحركة بداية تقدير أكبر للفنون الزخرفية في جميع أنحاء أوروبا. أدى نداء حركة الفنون والحرف إلى جيل جديد المهندس المعماري والمصمم الإنجليزي آرثر ماكموردو إلى تنظيم نقابة القرن للحرفيين في عام 1882، داعيا فكرة أنه لم يكن هناك فرق ذو مغزى بين الفنون الجميلة والزخرفية. العديد من المتحولين، سواء من صفوف الفنانين المحترفين ومن بين الطبقة الفكرية ككل، ساعد على نشر أفكار الحركة.

والحرف اليدوية والفنون والحرف إعادة تقييم الأعمال الحرفية، ودعا إلى العودة إلى أشكال التصنيع التقليدية، وتنص على أن الفن ينبغي أن تكون مفيدة كما أنها جميلة. بعد نهج روسكين وموريس، كان تشارلز روبرت أشبي المنظم الرئيسي للحركة. في عام 1888 أسس نقابة ومدرسة الحرف اليدوية في قاعة توينبي (لندن)، حيث قام بتصميم الأثاث والفضيات والمعادن في نمط قريب من الحداثة.

في الولايات المتحدة، كانت هذه الحركة – التي تسمى الحرفيين الأمريكيين – ممثلة من قبل غوستاف ستيكلي، المصمم لنوع بسيط وعملي من الأثاث، بدون الحلي، وأنه بدأ في البناء في سلسلة، بهدف زيادة تسويق منتجاته. بشكل عام، هجر هؤلاء الفنانين النمط القوطي الجديد لأسلوب أبسط وأخف وزنا وأكثر أناقة، مستوحى جزئيا من أسلوب رينا آنا. في 1890s، تم تلقي التأثير الحداثي.

وأدى تأثير حركة الفنون والحرف إلى إعطاء الفنون الزخرفية مزيدا من التقدير والمكانة في المجتمع، وسرعان ما انعكس ذلك بتغييرات في القانون. وحتى صدور قانون حق المؤلف لعام 1911، لم يتم حماية أعمال الفنون الجميلة إلا من النسخ غير المصرح به. وقد وسع قانون 1911 تعريف “العمل الفني” ليشمل أعمال “الحرفية الفنية”.