Коллекционирование, Классификация, Архив, Документ и дальше, Андалузский Центр Современного Искусства

В 1985 году был опубликован ряд текстов, написанных Жоржем Перецем в период с 1976 по 1982 год, под общим названием того, что закрывает книгу: «Думай, классифицируй». Основываясь на этом эссе, выставка знакомит с одной из классических функций любого музея – коллекционированием. Перек установил три категории, относящиеся к книгам и их классификации – которые, возможно, можно было перенести в любую коллекцию – очень легко заказать, не очень сложно заказать и почти невозможно заказать.

Эта новая частичная презентация постоянной коллекции Андалузского Центра Современного Искусства начинается с одной из осей, поддерживающих ее, архивных практик, чтобы идти дальше. В диалоге с идеями, касающимися экспозиции «Плохое досье» (взято из известного эссе Жака Деррида), он пытается определенным образом передать личный опыт, который рассказывает Перек, утверждая в отношении своей собственной библиотеки, что «то, что не заказано» окончательно временным образом является временно окончательным образом “. При работе с данной коллекцией, в форме временных поясняющих презентаций, временное также становится чем-то определенным, в то время как возможность создания разных историй оказывается своего рода опытом, подобным тому, что рассказывает Перек, когда говорит, что ” иногда я провожу три часа в поисках книги, не находя ее, но иногда с удовлетворением обнаружив еще шесть или семь, которые одинаково полезны ».

Эта выставка пытается передать это случайное отчаяние от того, что мы не нашли то, что мы изначально искали, но также и радость от того, что мы не ожидали быть там или, по крайней мере, представлять такой интерес для объекта поиска. Первоначальная идея – собрать произведения из коллекции CAAC, которые участвовали или были близки к архивным практикам, – трансмутировала не столько потому, что мы не нашли то, что искали, а скорее из-за переполнения результата поиска в курсе. из тех других работ, которые мы сделали, чтобы выйти за рамки файла и, следовательно, также документ.

Особенности

Серия номеров
Бледа и Роза (Кастельон, 1969 г. Альбасете, 1970 г.)
Пока мы работали над их сериями «Города», мы начали фотографировать пространства, связанные с городским пространством. Это было началом нашего особого внимания и интереса к символическим и монументальным пространствам – дворцам, дворянским виллам, величественным городам, – которые проявляют двойственную природу: они были центрами власти и принятия решений, но также жилыми пространствами, местами уединения для разнообразие персонажей. Это условие также говорит о двойной временности: то, что соответствует времени исторического события и то, что принадлежит личному биографическому времени. Эта особая напряженность в природе пространств в комнатах улавливается и усиливается за счет фрагментации архитектуры, когда колонны, полы или углы создают ощутимое и интимное пространство и противостоят монументализации. Наши изображения не описывают эти комнаты и не помещают нас в них, но заставляют нас испытывать их и возвращаться к ним через воспоминания.

Это где моя семья жила ?, 2008
Терри Берковиц (Бруклин, Нью-Йорк, США, 1953)
В 1997 году Терри Берковиц провел в нашей стране шесть месяцев, исследуя изгнание евреев и их последующее преследование инквизицией. Она определила и сфотографировала ворота домов пятнадцатого века, которые могли принадлежать тем, кто был лишен их и их жизни в Сефараде. Ворота, сфотографированные в таких городах, как Гранада или Толедо, возвращают нас во времени к драматической главе истории, к заброшенным домам, в которые не вернутся.

Проект «Это где моя семья жила?» Рассказывает нам историю о потере и воплощает надежду этого нью-йоркского художника на то, чтобы найти себя и вернуться к потерянному прошлому с помощью фотографий ворот, которые символически остановили историю.

Мы видим себя в видео 1492, которое сопровождает фотографии, и оно переносит нас в ту историческую эпоху оставления. По словам самой художницы: «Выставка – это мечта о поиске дома сквозь века и улицы».

Nube de imágenes, 2003
Рикардо Каденас (Севилья, 1960)
Критика публичных образов. Это центр работы Рикардо Каденаса. Под публичными изображениями понимается все, что каждый день появляется в газетах, в рекламе, на неоновых вывесках города, на электронных табло на вокзалах и в аэропортах, а также в редакционных карикатурах, комиксах и плакатах. В этом отношении работы Каденса уходят корнями в поп-арт. Его интересы ближе к работе Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, чем к автоматическому холоду Уорхола. С его пластикой художник исследует разрыв, который существует между живописью и множеством изображений, которые, нравится нам это или нет, оказывают давление на наш мозг. Его средство выражения – это прежде всего рисование и коллаж, с помощью которых он открывает, исследует и созревает процесс своей работы.

Nube de imágenes – это коллаж, который позволяет ему изменять значение очень обычных материалов, вызывая новое значение в нашем воображении, связывая определенные образы с другими способами, отличающимися от того, как мы сталкиваемся с ними каждый день. По словам самого художника: «Что я пытаюсь показать своими работами, так это то, что в этом множестве образов, которые нападают на нас каждый день, что-то скрыто, что-то неочевидное». И он добавил: «Я хочу, чтобы изображение просматривалось, читалось как карта, а не как последовательность статичных фигур. Мои изображения больше индексов, чем объектов. Они указывают в разные стороны, поощряют разные пути. Вместо того, чтобы вызывать созерцание, картина стимулирует исследование перспективы ».

Син титуло, 2001
Гонсало Пуч (Севилья, 1950)
Начав свою художественную карьеру в качестве художника в 80-х годах, используя неоэкспрессионистский язык, близкий к жестовой абстракции, Гонсало Пуч начал фотографировать в следующее десятилетие и до сих пор занимается фотографией. Его работа является частью фотографического направления, которое можно назвать «документальной фикцией», в которой художник пытается придать вымышленным историям вид реальности.

На этой фотографии мы видим стену, покрытую изображениями от Дюшана до рекламы дамских колготок. Это хранилище, которое бросает вызов нашим силам дедукции, например, группа ссылок, которые требуют центрального потока, чтобы придать им смысл, или текст, написанный нешифруемыми символами, открытый для всех, кто пытается их понять.

Существует напряженность между визуальным целым и деталями, созданными входом в комнату, прежде чем мы сможем сфокусировать наше зрение и четко различить, что находится в определенном месте. Они представляют собой «украденную сцену» – то, что может быть найдено при внезапном открытии двери. Признание сложности и богатства жизненного опыта побуждает художника стремиться накапливать элементы, а не сортировать их.

Портфолио Compleat (1985 – 2012)
Guerrila Girls (Нью-Йорк, США, 1985)
The Guerilla Girls – это анонимная группа женских художников, которая была сформирована в Нью-Йорке в 1985 году и известна тем, что носит маски горилл в своих протестах против доминирования мужчин. Они принимают имена мертвых художников, таких как Фрида Кало, Ева Гессе, Паула Модерзон-Беккер, Кете Кольвиц, Гертруда Штайн или Джорджия О’Киффи, среди прочих, скрывая свою истинную личность, чтобы отпраздновать достижения этих женщин.

Вмешательства «Партизанских девочек» направлены на противодействие и осуждение мужских традиций в патриархальном обществе и в сфере искусства. Их дискурс, который является как аналитическим, так и критическим, поддерживается чувством юмора, о чем свидетельствуют их действия, заявления, дискуссии, дебаты и выставки.

За более чем 30-летнюю историю эта группа выпустила множество плакатов, книг, рисунков, графических публикаций и мероприятий, осуждающих сексизм и дискриминацию женщин в мире изобразительного искусства, кино и культуры в целом.

Портфолио Compleat, определяемое самой группой как символ «совести мира искусства», включает в себя книги, журналы и плакаты, которые используют визуальный язык маркетинга для быстрой и прямой передачи своей идеи.

Новая пятифутовая полка, 2001
Аллен Рупперсберг (Кливленд, штат Огайо, США, 1944)
Аллен Рупперсберг принадлежит к первому поколению североамериканских художников, которые используют элементы культуры средств массовой информации с критической точки зрения. Его работа представляет собой отражение отношений между явно противоречивыми концепциями – реальностью и вымыслом, высокой и низкой культурой, публичным пространством и личным пространством и т. Д. На протяжении всей своей карьеры Рупперсберг использовал множество художественных инструментов и техник, таких как инсталляции, перформанс. рисунки, слайд-шоу, коллажи или видео и использовали литературные ресурсы, автобиографические ссылки и предметы из популярной культуры, чтобы пересмотреть эстетические категории, такие как «авторство», «художественное произведение» или «пространство экспозиции» и исследовать границы между оригиналом и его копия или копии. Его главная цель – продвигать «более демократичный тип арт-объекта» и расширять сферу экспозиционных пространств, ставя под сомнение всю полноту механизмов производства, распространения и получения эстетического контента.

Совсем недавно Аллен Рупперсберг создал пьесы, такие как «Новый пятифутовый шельф», которые он сам определил как «большую биографическую работу», включая, среди прочего, фотографии в натуральную величину различных частей его мастерской, которую он занимал в Нью-Йорке. с 1986 по 2001 и многочисленные тексты и предметы, взятые из его личного архива. Представляя свою студию, работу и следы своих источников – наглядно и буквально – Рупперсберг предлагает нам встать на его место или, по крайней мере, сесть за его стол. Для художника, чья практика сосредоточена на чтении, сделать эти тексты метафорически эквивалентными тому, чтобы передать зрителю кисть и палитру художника и выпустить их в своей студии.

Посадка самолета, коллажи
Александра Мир (Любин, Полония, 1967) Эта работа является естественным побочным продуктом проекта «Посадка самолета» Александра Мир. Ее работы обычно колеблются между миром важных событий и дел и царством обыденного, переработанного и индивидуального. Первоначальная посадка самолета была огромным воздушным шаром, похожим на самолет, изготовленный бристольской фирмой Cameron Balloons. Заполненный гелием самолет находился в состоянии постоянной посадки, так и не успев соприкоснуться с землей. Когда концептуальная работа художника была завершена, ей пришлось ждать, пока инженеры фирмы закончат проектирование самолета. Мир объясняет, что, чтобы поддержать ее интерес к авиации, «я использовал первые технические чертежи с завода и сделал коллажи, представляя возможные места, где может появиться самолет». В большинстве этих композиций художник использует рекламные объявления, в которых женской фигуре дано сексуальное использование.

Marx Lounge, 2010
Альфредо Яар (Сантьяго де Чили, 1956)
Наиболее влиятельные идеи Карла Маркса до сих пор остаются противоречивыми. Об этом свидетельствуют многочисленные недавние симпозиумы, публикации и выставки по всему миру. Причиной этому может стать нынешний экономический кризис. Однако было бы справедливо сказать, что он охватывает более широкий спектр в рамках теории культуры и современной критики, которые постоянно подвергают сомнению и переоценивают капитализм.

Marx Lounge является ответом Альфредо Яара на это, область, предоставляющая общественности обширный материал для чтения философских, политических, экономических и гуманистических идей Маркса. Он также представляет библиографию других теоретиков, философов и авторов, которые следили, анализировали или пересматривали теории Маркса. Жижек, Холл, Рансьер, Батлер, Лакло, Муфф, Джеймсон, Бурдье, Фанон и т. Д. Привносят новые образцы мышления, отражающие огромный объем знаний, полученных за последние несколько десятилетий. По словам художника, настоящая интеллектуальная революция произошла, хотя и далеко от реального мира. По этой причине Альфредо Яар предлагает читальный зал, где можно расслабиться и подумать о важности и жизнеспособности марксизма в нынешнем положении дел, а также о самых последних политических и философских идеях, которые могут помочь нам лучше понять настоящий момент.

Arquitecturas encontradas, 1973 – 1985
Гильермо Перес Вильяльта
Художник, архитектор и скульптор, Перес Вильяльта был частью Ново-Мадридской Фигурации и является представителем постмодернизма в Испании. Для некоторых его работа погружена в неоманеризм. Обучение, которое он получил в молодости в Школе архитектуры, оказало концептуальное влияние на его искусство на протяжении всей его карьеры.

Серия фотографий под названием Arquitecturas encontradas (Найденная архитектура) является ярким тому примером. Этот сборник датируется периодом 1973 года и концом 80-х годов и охватывает ряд уникальных зданий. Это осуждение исчезновения этого типа строительства, которое было обычным явлением в 70-х годах. Это были анонимные здания, которые иллюстрировали творческую свободу, которую их дизайнеры ощущали перед лицом «все возрастающей однородности». Как объясняет сам художник: «Я наткнулся на интригующие примеры популярной архитектуры. Архитектура без архитекторов, это то, что я назвал; (…) свобода творчества всегда должна превосходить любые руководящие принципы или правила относительно того, «что должно быть сделано». Я решил задокументировать то, что мне понравилось, эту архитектуру, созданную, в большинстве случаев, самими владельцами или строительными подрядчиками, которые потворствовали своим личным вкусам по своему усмотрению ».

Работа Гильермо Переса Вильяльты полностью автобиографична: она в значительной степени обусловлена ​​его личностью, его путешествиями, а также местами и пространствами, в которых развернулась его жизнь, например, в коллекциях открыток скалы Гибралтара и Коста-дель-Соль. Эти изображения также отражают интерес художника к тому, чтобы запечатлеть и сохранить сочетание популярной культуры, традиций и современного творчества, которые объединяются в современной Андалусии.

Перес Вильяльта родился в Тарифе и всегда поддерживал тесные связи со своим местом рождения. Он провел большую часть своей жизни в этом городе, который находится недалеко от скалы Гибралтара, где он также некоторое время жил. По этой причине, а также в связи с историей Рока как географического района, отмеченного как внушительным физическим присутствием, так и проблемным политическим и стратегическим прошлым, он собрал открытки с видами с обеих сторон Гибралтара: некоторые из Альхесираса и другие из Ла-Линеа-де La Concepción.

С другой стороны, Коста-дель-Соль всегда была легендарным местом в воображении этого художника, как для его архитектуры, так и для туризма. Это присутствует в нескольких частях его работы, или на видео или в рисунках, картинах и этой коллекции открытки.

Андалузский Центр Современного Искусства
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) был создан в феврале 1990 года с целью предоставить местному сообществу институт для исследования, сохранения и продвижения современного искусства. Позже центр начал приобретать первые работы в своей постоянной коллекции современного искусства.

В 1997 году Картуйский монастырь стал штаб-квартирой центра, и этот шаг должен был сыграть решающую роль в развитии учреждения. CAAC, автономная организация, зависящая от правительства Андалузии (Junta de Andalucía), приняла коллекции бывшего Монумента Конъюнто де ла Картуха (Центр Памятника Картухи) и Музея современного искусства Севильи (Музей современного искусства Севильи).

С самого начала одной из основных целей центра была разработка программы мероприятий, направленных на содействие изучению современного международного художественного творчества во всех его аспектах. Временные выставки, семинары, мастер-классы, концерты, встречи, концерты, кинопоказы и лекции были инструментами коммуникации, используемыми для достижения этой цели.

Программа культурной деятельности центра дополняется посещением самого монастыря, в котором находится важная часть нашего художественного и археологического наследия, являющаяся результатом нашей долгой истории.