एकत्रित करना, वर्गीकृत करना, पुरालेख, दस्तावेज़ और परे, अंडालूसी समकालीन कला केंद्र

1985 में, जॉर्जेस पेर्क द्वारा 1976 और 1982 के बीच लिखे गए ग्रंथों का एक सेट प्रकाशित किया गया था, जो कि किताब को बंद करने के सामान्य शीर्षक के तहत: सोचें, वर्गीकृत करें। इस निबंध के आधार पर, प्रदर्शनी किसी भी संग्रहालय के क्लासिक कार्यों में से एक को एकत्रित करने का परिचय देती है। पेर्क ने पुस्तकों और उनके वर्गीकरण का जिक्र करते हुए तीन श्रेणियां स्थापित कीं – जिन्हें शायद किसी भी संग्रह में स्थानांतरित किया जा सकता है -: ऑर्डर करना बहुत आसान, ऑर्डर करना बहुत मुश्किल और ऑर्डर करना लगभग असंभव।

अंडालूसी सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट के स्थायी संग्रह की यह नई आंशिक प्रस्तुति आगे जाने के लिए संग्रह, प्रथाओं का समर्थन करने वाली कुल्हाड़ियों में से एक से शुरू होती है। एक्सपोज़िंग सेशन बैड फाइल (जैक्स डेरिडा द्वारा एक प्रसिद्ध निबंध से लिया गया) पर विचार करने वाले विचारों के साथ संवाद में, वह एक निश्चित तरीके से व्यक्तिगत अनुभव में स्थानांतरित करने की कोशिश करता है जो पेर्क जब बताता है कि वह अपने स्वयं के पुस्तकालय के बारे में पुष्टि करता है कि “क्या आदेश नहीं दिया गया है एक निश्चित रूप से अनंतिम रूप से एक निश्चित तरीके से है “। दिए गए संग्रह के साथ काम करने के दौरान, इसके अस्थायी एक्सपोजर प्रस्तुत करने के तरीके में, अनंतिम भी कुछ निश्चित हो जाता है, जबकि अलग-अलग कहानियों को स्थापित करने की संभावना एक तरह का अनुभव है जो पेर्क बताता है कि जब वह कहता है तो “एक तरह का अनुभव” कभी-कभी मैं बिना खोजे किसी पुस्तक की तलाश में तीन घंटे लगाता हूं, लेकिन कभी-कभी एक और छह या सात की खोज करने की संतुष्टि के साथ जो समान रूप से उपयोगी होते हैं। ”

यह प्रदर्शनी यह बताने की कोशिश करती है कि कभी-कभी हम जो नहीं खोज रहे थे, उसे खोजने के लिए कभी-कभार मायूसी होती है, लेकिन यह खोज करने की खुशी भी होती है कि हमें उस वस्तु के प्रति ऐसी रुचि के लिए कम से कम, या कम से कम वहाँ क्या होने की उम्मीद नहीं थी। मूल विचार – सीएएसी संग्रह से काम करने के लिए जो कि भाग लिया था या संग्रह प्रथाओं के करीब थे – इतना अधिक ट्रांसमिट नहीं किया गया है क्योंकि हमें वह नहीं मिला जो हम खोज रहे थे, बल्कि इसलिए कि कोर्स में खोजने के अतिप्रवाह उत्पाद के कारण उन अन्य कार्यों के लिए जिन्हें हम फ़ाइल से परे जाने के लिए बनाया गया है और इसलिए दस्तावेज़ भी।

हाइलाइट

कमरों की श्रृंखला
ब्लेदा वाई रोजा (कैस्टेलोन, 1969 वाई अल्बासेटे, 1970)
जब हम उनकी श्रृंखला के शहरों पर काम कर रहे थे, हमने शहरी से संबंधित स्थानों की तस्वीरें खींचना शुरू कर दिया। यह प्रतीकात्मक और स्मारकीय स्थानों-महलों, महान विला, राजसी शहरों में हमारी विशेष ध्यान देने की शुरुआत थी – जो एक दोहरी प्रकृति को प्रकट करते हैं: वे शक्ति और निर्णय लेने के केंद्र थे, लेकिन जीवन के स्थान, गोपनीयता के स्थान भी थे विभिन्न प्रकार के व्यक्ति। यह स्थिति एक दोहरी अस्थायीता की भी बात करती है: जो कि ऐतिहासिक घटना के समय से मेल खाती है और जो व्यक्तिगत जीवनी के समय से संबंधित है। कमरों में रिक्त स्थान की प्रकृति में यह विशेष तनाव पकड़ा जाता है और वास्तुकला के विखंडन के माध्यम से पकड़ा जाता है, जिसमें स्तंभ, फर्श या कोनों को एक स्पष्ट और अंतरंग स्थान कहा जाता है और स्मारकीयकरण का विरोध करता है। हमारी छवियां इन कमरों का वर्णन नहीं करती हैं या हमें उनमें जगह नहीं देती हैं, लेकिन हमें उन्हें अनुभव करने और निकासी के माध्यम से वापस लौटने का कारण बनती हैं।

क्या यह वह जगह है जहाँ मेरा परिवार रहता था ?, 2008
टेरी बर्कोवित्ज़ (ब्रुकलिन, न्यूवा यॉर्क, यूएसए, 1953)
1997 में, टेरी बर्कोविट्ज ने हमारे देश में यहूदियों के निष्कासन और उनके बाद के उत्पीड़न पर शोध करके छह महीने बिताए। उसने उन पंद्रहवीं सदी के घरों के फाटकों की पहचान की और उनकी तस्वीरें खींचीं, जो शायद उन लोगों के थे, जो सेफ़रद में और उनके जीवन से दूर थे। ग्रेनाडा या टोलेडो जैसे शहरों में लगाए गए गेट हमें इतिहास में एक नाटकीय अध्याय के लिए समय पर वापस ले जाते हैं, जिन घरों में कोई वापसी नहीं होगी।

प्रोजेक्ट, इज दिस व्हेयर माई फैमिली लिवेड ?, हमें नुकसान की कहानी बताता है और न्यूयॉर्क के इस कलाकार की खुद को खोजने की उम्मीद को मूर्त रूप देता है, जो अतीत में फाटकों की तस्वीरों के माध्यम से एक खोए हुए अतीत की ओर लौटते हैं जो प्रतीकात्मक रूप से इतिहास को एक पड़ाव में ले आए हैं।

हम 1492 के वीडियो में खुद को देखते हैं जो तस्वीरों के साथ है, और यह हमें परित्याग के उस ऐतिहासिक युग में पहुंचाता है। स्वयं कलाकार के शब्दों में, “प्रदर्शनी सदियों से और सड़कों के माध्यम से घर की खोज के बारे में एक सपना है।”

Nube de imágenes, 2003
रिकार्डो कैडेनस (सेविला, 1960)
सार्वजनिक छवियों की एक आलोचना। यह रिकार्डो कैडेनस के काम का फोकस है। सार्वजनिक छवियां उन सभी चीज़ों को संदर्भित करती हैं जो समाचार पत्रों में, विज्ञापन में, शहर के नीयन संकेतों पर, ट्रेन स्टेशनों और हवाई अड्डों पर इलेक्ट्रॉनिक डिस्प्ले बोर्ड पर और संपादकीय कार्टून, कॉमिक्स और पोस्टरों में हर दिन दिखाई देती हैं। इस संबंध में, कैडेनस का काम पॉप आर्ट में निहित है। उनके हित वॉशर की स्वचालित शीतलता की तुलना में जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग के काम के करीब हैं। अपने प्लास्टिक के साथ, कलाकार पेंटिंग और उन छवियों की भीड़ के बीच मौजूद अंतर की पड़ताल करता है, जो इसे पसंद करते हैं या नहीं, अपने दिमाग पर दबाव डालते हैं। अभिव्यक्ति का उनका साधन मुख्य रूप से ड्राइंग और कोलाज है, जिसके साथ वह अपने काम की प्रक्रिया को खोलता है, उसकी पड़ताल करता है और परिपक्व होता है।

Nube de imágenes एक कोलाज है जो उसे बहुत ही साधारण सामग्रियों के अर्थ को बदलने की अनुमति देता है, जो हमारी कल्पना में एक नए अर्थ को दूसरों के साथ जोड़कर इस तरह से अलग करता है, जो इस बात से अलग है कि हम हर दिन उनका सामना कैसे करते हैं। कलाकार के स्वयं के शब्दों में: “मैं अपने काम के साथ जो दिखाने की कोशिश कर रहा हूं, वह यह है कि छवियों की इस भीड़ में कुछ छिपा हुआ है जो हर दिन हमें हमला करता है, कुछ ऐसा जो स्पष्ट नहीं है।” और, उन्होंने कहा, “मैं जो चाहता हूं वह चित्र को पढ़ने के लिए, स्थैतिक आंकड़ों के अनुक्रम के बजाय एक नक्शे की तरह, पढ़ा जाना है। मेरी छवियां वस्तुओं की तुलना में अधिक अनुक्रमित हैं। वे विभिन्न दिशाओं में इंगित करते हैं, विभिन्न रास्तों को प्रोत्साहित करते हैं। चिंतन आमंत्रित करने के बजाय, चित्र परिप्रेक्ष्य की खोज को प्रोत्साहित करता है। ”

पाप टिएटो, 2001
गोंज़ालो पुच (सेविला, 1950)
80 के दशक में एक चित्रकार के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत करने के बाद, एक नवउपनिवेशवादी भाषा का उपयोग किया गया जो कि गर्भपात अमूर्त के करीब है, गोंज़ालो पुच ने अगले दशक में तस्वीरें लेना शुरू किया, और आज भी फोटोग्राफी के लिए समर्पित है। उनका काम एक फोटोग्राफिक प्रवृत्ति का हिस्सा है जिसे “दस्तावेज़-कल्पना” कहा जा सकता है जिसमें कलाकार काल्पनिक कहानियों को वास्तविकता का रूप देने का प्रयास करता है।

इस तस्वीर में, हम Duchamp से लेकर महिलाओं के चड्डी के विज्ञापन तक की छवियों में ढकी हुई एक दीवार देखते हैं। यह एक रिपॉजिटरी है जो कटौती की हमारी शक्तियों को चुनौती देता है, संदर्भों के एक समूह की तरह है जो उन्हें समझदारी देने के लिए एक केंद्रीय सूत्र की मांग करता है, या किसी अपरिचित पात्रों में लिखा गया पाठ किसी को भी खोलता है जो उन्हें समझने की कोशिश करने का प्रयास करता है।

दृश्य पूरे और विवरण के बीच तनाव है, हमारी दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने से पहले एक कमरे में प्रवेश करने से और एक निश्चित स्थान पर निहित स्पष्ट रूप से भेद करने में सक्षम है। वे एक “चुराए हुए दृश्य” के आकार हैं – अचानक दरवाजा खोलने पर क्या मिल सकता है। जीवन के अनुभवों की जटिलता और समृद्धता को पहचानते हुए कलाकार को छांटने के बजाय तत्वों को संचय करने की तलाश होती है।

पोर्टफोलियो शिकायत (1985 – 2012)
गुरिल्ला गर्ल्स (न्यूयॉर्क, यूएसए, 1985)
द गुरिल्ला गर्ल्स एक महिला कलाकारों का एक गुमनाम समूह है जो 1985 में न्यूयॉर्क में बनाई गई थी, और पुरुष वर्चस्व के खिलाफ उनके विरोध में गोरिल्ला मास्क पहनने के लिए जानी जाती है। वे इन महिलाओं की उपलब्धियों का जश्न मनाने के लिए अपनी असली पहचान छिपाकर फ्राइडा काहलो, ईवा हेसे, पाउला मोडेरसन-बेकर, काइट कोल्विट्ज, गर्ट्रूड स्टीन या जॉर्जिया ओ’कीफे जैसे मृत कलाकारों के नाम अपनाते हैं।

गुरिल्ला गर्ल्स के हस्तक्षेप का उद्देश्य पितृसत्तात्मक समाज में और कलात्मक क्षेत्र के संदर्भ में मर्दाना परंपराओं का प्रतिकार करना और उनका निषेध करना है। उनका प्रवचन, जो विश्लेषणात्मक और आलोचनात्मक दोनों है, हास्य की भावना से प्रेरित है, जैसा कि उनके कार्यों, बयानों, चर्चाओं, बहस और प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है।

30 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ, इस समूह ने कई पोस्टरों, पुस्तकों, ड्राइंग परियोजनाओं, ग्राफिक प्रकाशनों और हस्तक्षेपों का उत्पादन किया है, जो सामान्य तौर पर दृश्यवाद कला की दुनिया में महिलाओं के भेदभाव और लिंगभेद और सिनेमा की संस्कृति को दर्शाता है।

पोर्टफोलियो कंप्लेंट, जिसे समूह द्वारा “कला जगत की अंतरात्मा” के प्रतीक के रूप में परिभाषित किया गया है, में ऐसी पुस्तकें, पत्रिकाएं और पोस्टर शामिल हैं जो अपने संदेश को तेजी से और सीधे व्यक्त करने के लिए मार्केटिंग की दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं।

द न्यू फाइव फुट शेल्फ, 2001
एलेन रूप्सबर्ग (क्लीवलैंड, ओहियो, यूएसए, 1944)
एलन रुप्सबर्ग एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण से मास मीडिया संस्कृति के तत्वों का उपयोग करने के लिए उत्तरी अमेरिकी कलाकारों की पहली पीढ़ी के हैं। उनका काम स्पष्ट रूप से विरोधाभासी अवधारणाओं के बीच संबंधों पर एक प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है – वास्तविकता और कल्पना, उच्च और निम्न संस्कृति, सार्वजनिक स्थान और निजी स्थान, आदि। अपने करियर के दौरान रुपरबर्ग ने कलात्मक उपकरण और तकनीकों, जैसे कि स्थापना, प्रदर्शन की एक भीड़ में बदल दिया है। , ड्राइंग, स्लाइड शो, कोलाज या वीडियो और लोकप्रिय संस्कृति से साहित्यिक संसाधनों, आत्मकथात्मक संदर्भों और वस्तुओं का इस्तेमाल किया है, जैसे कि “लेखकत्व”, “कलात्मक कार्य” या “प्रदर्शनी स्थान” पर पुनर्विचार करने और एक मूल और के बीच की सीमा का पता लगाने के लिए। इसकी प्रति या प्रतियाँ। उनका मुख्य उद्देश्य “अधिक लोकतांत्रिक प्रकार की कला वस्तु” को बढ़ावा देना और प्रदर्शनी स्थलों के क्षेत्र को चौड़ा करना है, जो सौंदर्य सामग्री के उत्पादन, वितरण और स्वागत के तंत्र की संपूर्णता को सवाल में लाता है।

अभी हाल ही में एलन रुप्सबर्ग ने द न्यू फाइव फुट शेल्फ़ जैसे टुकड़ों का निर्माण किया है, जिसे उन्होंने खुद “एक महान जीवनी संबंधी कार्य” के रूप में परिभाषित किया है, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, न्यूयॉर्क शहर में उनके कार्यशाला के विभिन्न हिस्सों के जीवन-आकार की तस्वीरें शामिल हैं। 1986 और 2001 से और कई ग्रंथों और वस्तुओं को उनके निजी अभिलेखागार से लिया गया। अपने स्टूडियो, काम, और अपने स्रोतों के निशान पेश करते हुए-सचमुच और शाब्दिक रूप से- रुपरसबर्ग हमें अपने जूते में खड़े होने के लिए आमंत्रित करता है, या कम से कम उसकी मेज पर बैठता है। एक कलाकार के लिए जिसका अभ्यास पढ़ने के आसपास केंद्रित है, इन ग्रंथों को उपलब्ध कराने के लिए रूपक के रूप में दर्शकों को चित्रकार के ब्रश और पैलेट को सौंपने के बराबर है और उन्हें अपने स्टूडियो में ढीला करने की अनुमति देता है।

प्लेन लैंडिंग, कोलाज
अलेक्जेंड्रा मीर (ल्यूबिन, पोलोनिया, 1967) यह काम अलेक्जेंड्रा मीर के प्लेन लैंडिंग प्रोजेक्ट का एक प्राकृतिक उप-उत्पाद है। उसकी आदतों और कर्मों की दुनिया और सामान्य, पुनर्नवीनीकरण और अनुकूलित के बीच आदतन दोलन का काम करता है। मूल प्लेन लैंडिंग ब्रिस्टल स्थित फर्म कैमरून बैलून द्वारा निर्मित हवाई जहाज के आकार का एक विशाल गुब्बारा था। हीलियम से भरे विमान को लैंडिंग की स्थायी स्थिति में निलंबित कर दिया गया था, कभी भी जमीन के साथ संपर्क बनाने के लिए काफी प्रबंध नहीं किया गया था। एक बार कलाकार का वैचारिक काम पूरा हो जाने के बाद, उसे हवाई जहाज की डिजाइनिंग खत्म करने के लिए फर्म के इंजीनियरों का इंतजार करना पड़ा। मीर बताते हैं कि विमानन में अपनी रुचि बनाए रखने के लिए, “मैंने कारखाने से पहली तकनीकी चित्र का उपयोग किया और कोलाज बनाया, संभावित स्थानों की कल्पना की जहां विमान दिखाई दे सकते हैं”। इनमें से अधिकांश रचनाओं में कलाकार उन विज्ञापनों का प्रचार करता है जिनमें महिला आकृति को यौन उपयोग के लिए दिया जाता है।

मार्क्स लाउंज, 2010
अल्फ्रेडो जार (सैंटियागो डे चिली, 1956)
कार्ल मार्क्स के सबसे प्रभावशाली विचार आज भी विवादास्पद हैं। इसका सबूत दुनिया भर में कई हालिया संगोष्ठियों, प्रकाशनों और प्रदर्शनियों में है। इसका कारण वर्तमान आर्थिक संकट हो सकता है। हालांकि, यह कहना उचित होगा कि यह सांस्कृतिक सिद्धांत और समकालीन समालोचना के भीतर एक व्यापक स्पेक्ट्रम को कवर करता है, जो निरंतरवाद और पुनर्मूल्यांकन करता है।

मार्क्स लाउंज, अल्फ्रेडो जार का जवाब है, यह एक ऐसा क्षेत्र है जो मार्क्स के दार्शनिक, राजनीतिक, आर्थिक और मानवतावादी विचारों पर व्यापक पठन सामग्री उपलब्ध कराता है। यह अन्य सिद्धांतकारों, दार्शनिकों और लेखकों द्वारा ग्रंथ सूची भी प्रस्तुत करता है जिन्होंने मार्क्स के सिद्धांतों का विश्लेषण या पुनरीक्षण किया है। Butižek, Hall, Rancière, Butler, Laclau, Mouffe, Jameson, Bourdieu, Fanon, आदि विचार के नए पैटर्न लाते हैं जो पिछले कुछ दशकों में प्राप्त ज्ञान की विशाल मात्रा को दर्शाते हैं। कलाकार के अनुसार, एक वास्तविक बौद्धिक क्रांति हुई है, हालांकि वास्तविक दुनिया से बहुत दूर है। इस कारण से, अल्फ्रेडो जार एक रीडिंग लाउंज प्रदान करता है जिसमें बैठकर वर्तमान स्थिति के मामले में मार्क्सवाद के महत्व और व्यवहार्यता के बारे में सोचना है, साथ ही सबसे हालिया राजनीतिक और दार्शनिक विचारों के बारे में, जो हमें बेहतर समझने में मदद कर सकते हैं वर्तमान क्षण।

अर्क्वेटेक्टुरस एन्कंट्रैडस, 1973 – 1985
गुइलेर्मो पेरेज़ विल्लाल्टा
एक चित्रकार, वास्तुकार और मूर्तिकार, Pérez Villalta न्यू मैड्रिड चित्रण का हिस्सा था और स्पेन में उत्तर आधुनिकता का प्रतिनिधि है। कुछ लोगों के लिए, उनका काम नीमनिज़्म में डूब जाता है। स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में अपनी युवावस्था में उन्हें मिले प्रशिक्षण का उनके करियर के दौरान उनकी कला पर वैचारिक प्रभाव रहा है।

Arquitecturas encontradas (फाउंड आर्किटेक्चर) नामक तस्वीरों की श्रृंखला इसका एक स्पष्ट उदाहरण है। यह संकलन १ ९ dates३ और between० के दशक के अंत के बीच की तारीखों और अद्वितीय इमारतों की एक श्रृंखला को दर्शाता है। यह इस प्रकार के निर्माण के लापता होने की निंदा है, जो 70 के दशक में आम था। वे गुमनाम इमारतें थीं, जो उनके डिजाइनरों द्वारा “कभी बढ़ती एकरूपता” के चेहरे पर महसूस की गई रचनात्मक स्वतंत्रता को दर्शाती हैं। जैसा कि कलाकार खुद बताते हैं, “मैं लोकप्रिय वास्तुकला के लुभावने उदाहरणों से रूबरू हुआ। आर्किटेक्ट के बिना आर्किटेक्चर, वह है जिसे मैंने इसे कहा है; (…) रचनात्मक स्वतंत्रता को हमेशा “क्या किया जाना चाहिए” के बारे में किसी भी दिशा-निर्देश या नियमों को ट्रम्प करना चाहिए। मैंने यह तय करने का फैसला किया कि मुझे क्या पसंद आया, यह वास्तुकला ज्यादातर मामलों में, मालिकों द्वारा या ठेकेदारों द्वारा बनाई गई, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत स्वाद को भोगा, जैसा कि उन्होंने फिट देखा था। ”

गुइलेर्मो पेरेज़ विल्ल्टा का काम पूरी तरह से आत्मकथात्मक है: यह उनके व्यक्तित्व, उनकी यात्रा, और उन स्थानों और रिक्त स्थान से अत्यधिक वातानुकूलित है, जिसमें उनके जीवन का विस्तार हुआ है, जैसे जिब्राल्टर के रॉक और कोस्टा डेल सोल के पोस्टकार्ड के संग्रह में। ये छवियां लोकप्रिय संस्कृति, परंपरा और आधुनिक रचनात्मकता के मिश्रण को पकड़ने और संरक्षित करने में कलाकार की रुचि को दर्शाती हैं जो आधुनिक अंदुरसिया में एक साथ आती हैं।

पेरेज़ विलाल्टा का जन्म तारिफा में हुआ था और उन्होंने हमेशा अपने जन्मस्थान के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा है। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इस शहर में बिताया है जो जिब्राल्टर की चट्टान के करीब है, जहाँ वे एक समय के लिए भी रहते थे। इस कारण से, और एक भौगोलिक क्षेत्र के रूप में रॉक के इतिहास के कारण इसकी भौतिक उपस्थिति और इसकी परेशान राजनीतिक और रणनीतिक पृष्ठभूमि दोनों के रूप में चिह्नित है, उन्होंने जिब्राल्टर के दोनों ओर के विचारों के साथ पोस्टकार्ड एकत्र किए: अल्जीसेरास से कुछ और ला लिनिए डे से अन्य ला कॉन्सेप्सीओन।

दूसरी ओर, कोस्टा डेल सोल इस कलाकार की कल्पना में, इसकी वास्तुकला और पर्यटन दोनों के लिए हमेशा से एक प्रसिद्ध स्थान रहा है। यह उनके काम के कई टुकड़ों में मौजूद है, या तो वीडियो पर या ड्रॉइंग, पेंटिंग्स और इस पोस्टकार्ड संग्रह में।

अंडालूसी समकालीन कला केंद्र
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) फरवरी 1990 में समकालीन कला के अनुसंधान, संरक्षण और संवर्धन के लिए स्थानीय समुदाय को एक संस्था देने के उद्देश्य से बनाया गया था। बाद में केंद्र ने समकालीन कला के अपने स्थायी संग्रह में पहला काम करना शुरू कर दिया।

1997 में कार्टूजा मठ केंद्र का मुख्यालय बन गया, एक ऐसा कदम जो संस्था के विकास में निर्णायक साबित होना था। सीएएसी, जो एक स्वायत्त संगठन है जो अंडालूसी सरकार (जून्टा डी एंडालुसिया) पर निर्भर है, ने पूर्व कॉंनजुनेटो मॉन्युमेंटल डे ला कार्टूजा (कार्टूजा स्मारक केंद्र) और म्यूजियो डी आर्टे कंटेम्पोरेनेओ डी सेविला (सेविले की समकालीन कला संग्रहालय) के संग्रह को संभाला।

शुरुआत से, केंद्र का एक मुख्य उद्देश्य अपने सभी पहलुओं में समकालीन अंतरराष्ट्रीय कलात्मक निर्माण के अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए गतिविधियों का एक कार्यक्रम विकसित करना रहा है। अस्थायी प्रदर्शनियां, सेमिनार, कार्यशालाएं, संगीत कार्यक्रम, बैठकें, रिकॉल, फिल्म चक्र और व्याख्यान इस उद्देश्य को पूरा करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संचार उपकरण रहे हैं।

सांस्कृतिक गतिविधियों के केंद्र के कार्यक्रम को मठ में एक यात्रा द्वारा पूरक किया जाता है, जो हमारी कलात्मक और पुरातात्विक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो हमारे लंबे इतिहास का एक उत्पाद है।