1985 년 Georges Perec에 의해 1976 년에서 1982 년 사이에 쓰여진 일련의 텍스트가 출판되었습니다 : 사고, 분류하기. 이 에세이를 기반으로 전시회는 모든 박물관의 고전적인 기능 중 하나 인 수집 기능을 소개합니다. Perec은 책과 분류를 참조하여 세 가지 범주를 설정했습니다.이 분류는 아마도 어떤 컬렉션으로도 전달 될 수 있습니다. 주문하기 쉽고 주문하기가 어렵고 주문하기가 거의 불가능합니다.
안달루시아 현대 미술 센터의 영구 컬렉션에 대한이 새로운 부분 프레젠테이션은이를 지원하는 축 중 하나 인 아카이브 관행에서 시작하여 더욱 발전했습니다. 박람회 세션 인 나쁜 파일 (Jacques Derrida의 유명한 에세이에서 발췌)에 관한 아이디어와 대화하면서, 그는 자신의 도서관에 대해 “주문하지 않은 것”을 확인했을 때 Perec가 말하는 개인 경험을 어떤 식 으로든 전달하려고 시도합니다. 결정적으로 잠정적 인 방법은 잠정적으로 결정된 방법이다 “. 주어진 컬렉션을 가지고 작업 할 때, 임시 설명을하는 방식으로, 잠정은 또한 결정적인 것이되며, 다른 이야기를 확립 할 가능성은 페렉이 그가 말했을 때와 비슷한 종류의 경험으로 판명되었습니다. 때로는 책을 찾지 않고 책을 찾는 데 3 시간을 소비하지만 가끔 유용한 또 다른 6 ~ 7 개의 책을 발견하는 데 만족합니다. ”
이 전시회는 우리가 원래 찾고 있던 것을 찾지 못하는 것에 대한 간절한 절망뿐만 아니라 우리가 기대하지 않았거나 적어도 검색의 대상에 관심이있는 것을 찾는 기쁨을 전달하려고합니다. 아카이브 관행에 참여했거나 아카이브 관행에 가까운 CAAC 컬렉션에서 작품을 모으려는 원래의 아이디어는 우리가 찾고 있던 것을 찾지 못했기 때문에 과정에서 발견 된 오버플로 제품으로 인해 크게 바뀌지 않았습니다. 우리가 파일과 문서를 넘어 서기 위해 만든 다른 작품들 중
하이라이트
객실 시리즈
<블레 다이 로사> (1969 년 카스텔 론, 1970 년 알바세테)
우리는 그들의 시리즈 도시에서 작업하는 동안 도시와 관련된 공간을 촬영하기 시작했습니다. 이것은 상징적이며 기념비적 인 공간 (궁전, 고귀한 빌라, 장엄한 도시)에 대한 특별한 관심과 관심의 시작으로 이중 성격을 나타냅니다. 그들은 권력과 의사 결정의 중심이자 생활 공간, 프라이버시 장소였습니다. 다양한 인물. 이 조건은 또한 이중적인 시간성에 대해 말하는데, 그것은 역사적 사건의 시간과 개인의 전기 시간에 속하는 시간입니다. 객실의 공간 특성에 대한 이러한 특별한 긴장은 기둥, 바닥 또는 모서리가 촉촉하고 친밀한 공간을 불러 일으키고 기념 비화에 저항하는 건축물의 조각화를 통해 포착되고 강조됩니다. 우리의 이미지는이 방들을 묘사하거나 우리를 그 장소에 두지 않지만, 우리가 그 방을 경험하고 불러 내도록 돌려줍니다.
우리 가족이 살았던 곳인가요?, 2008
테리 베르 코위 츠 (1953 년 미국 누에바 요크 브루클린)
1997 년 Terry Berkowitz는 6 개월 동안 우리 나라에서 유대인의 추방과 종교 재판에 의한 박해에 대해 조사했습니다. 그녀는 세파 라드에서 자신의 삶과 자신의 삶에 대해 소멸 된 사람들에게 속한 15 세기 집의 문을 확인하고 사진을 찍었습니다. 그라나다 나 톨레도와 같은 도시에서 촬영 된 성문은 역사의 극적인 장으로 돌아가서 돌아올 수없는 버려진 집으로 되돌아갑니다.
이 프로젝트는 우리 가족이 살았던 곳인가?는 우리에게 상실에 대한 이야기를 들려주고, 역사를 멈춘 문 사진을 통해 길을 잃어버린 과거로 돌아가는 뉴욕 예술가의 희망을 구체화합니다.
우리는 사진과 함께 비디오 1492에서 자신을보고, 그것은 우리를 그 역사적인 버려진 시대로 인도합니다. 작가 자신의 말에 따르면,“전시회는 수세기와 거리를 통해 집을 찾는 꿈입니다.”
누베 데 이마 진스, 2003
<리카르도 카데나 스> (1960) 세비야
공개 이미지에 대한 비판. 이것이 바로 리카르도 카데나 스의 일의 초점입니다. 공개 이미지는 신문, 광고, 도시의 네온 사인, 기차역 및 공항의 전자 디스플레이 보드 및 편집 만화, 만화 및 포스터에 매일 나타나는 모든 것을 말합니다. 이런 점에서 Cadenas의 작품은 팝아트에 뿌리를두고 있습니다. 그의 관심은 Warhol의 자동 냉기보다 Jasper Johns와 Robert Rauschenberg의 작업에 더 가깝습니다. 예술가는 플라스틱을 사용하여 그림과 그와 같이 또는 뇌에 압력을 가하는 수많은 이미지 사이에 존재하는 차이를 탐색합니다. 그의 표현 수단은 주로 그림과 콜라주로, 그의 작업 과정을 열고 탐구하고 성숙시킵니다.
Nube de imágenes는 매우 평범한 재료의 의미를 바꿀 수있는 콜라주로, 특정 이미지를 우리가 매일 만나는 방식과 다른 방식으로 다른 이미지와 연관시킴으로써 상상력에 새로운 의미를 부여합니다. 예술가 자신의 말로 :“저의 작품으로 보여 주려고하는 것은이 수많은 이미지에 매일 우리를 공격하는 명백한 것이 아닌 무언가가 숨겨져 있다는 것입니다.” 그리고 그는“내가 원하는 것은 일련의 정적 인물이 아닌 맵처럼 그림을보고, 읽는 것입니다. 내 이미지는 객체보다 더 많은 색인입니다. 그들은 다른 방향을 가리키고 다양한 경로를 장려합니다. 이 그림은 관상을 불러 일으키기보다는 원근법의 탐구를 자극합니다.”
2001 년 신 티툴로
<곤살로 푸치> (1950) 세비야
80 년대 화가로서의 예술적 경력을 시작한 후, gestal abstraction에 가까운 신 표현주의 언어를 사용하여 Gonzalo Puch는 다음 10 년 안에 사진을 찍기 시작했으며 오늘날에도 사진에 전념하고 있습니다. 그의 작품은 작가가 가상의 이야기에 현실의 모습을 보여 주려고 시도하는 “문서 소설”이라고 할 수있는 사진 트렌드의 일부입니다.
이 사진에서 우리는 Duchamp에서 여성용 스타킹 광고에 이르기까지 다양한 이미지로 벽을 덮었습니다. 그것은 의미를 부여하기 위해 중앙 스레드를 요구하는 참조 그룹 또는 이해할 수없는 문자로 작성된 텍스트가 그것을 이해하려고 노력하는 사람에게 열려있는 텍스트와 같이 추론의 힘에 도전하는 저장소입니다.
시각적 전체와 세부 사항 사이에는 긴장이 있습니다. 시력에 초점을 맞추고 특정 장소에 무엇이 있는지 명확하게 구별하기 전에 방에 들어갑니다. 그것들은“도난당한 장면”의 모양입니다. 갑자기 문을 열 때 발견 될 수 있습니다. 삶의 경험의 복잡성과 풍부함을 인식함으로써 예술가는 요소를 분류하는 대신 요소를 축적하려고합니다.
포트폴리오 완성 (1985 – 2012)
게릴라 걸스 (1985 년 미국 뉴욕)
게릴라 걸스는 1985 년 뉴욕에서 결성 된 익명의 여성 예술가 집단으로 남성 지배에 항의하는 시위에서 고릴라 마스크를 착용 한 것으로 유명합니다. 그들은 Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein 또는 Georgia O’Keeffe와 같은 죽은 예술가의 이름을 채택하여 이들 여성의 업적을 축하하기 위해 진정한 정체성을 숨겼습니다.
게릴라 걸스의 개입은 가부장적 사회에서 그리고 예술 분야와 관련하여 남성 전통을 균형을 잡고 비난하는 것을 목표로한다. 분석적이고 비판적인 그들의 담론은 그들의 행동, 진술, 토론, 토론 및 전시회에서 볼 수 있듯이 유머 감각에 의해 강화됩니다.
30 년이 넘는 역사를 가진이 그룹은 시각 예술, 영화 및 문화의 세계에서 성 차별과 여성 차별을 비판하는 수많은 포스터, 서적, 그림 프로젝트, 그래픽 출판물 및 중재를 제작했습니다.
그룹 자체에 의해 “예술 세계의 양심”의 상징으로 정의 된 포트폴리오 컴플리트는 마케팅의 시각적 언어를 사용하여 메시지를 신속하고 직접 전달하는 서적, 잡지 및 포스터로 구성됩니다.
2001 년 새로운 다섯 발 선반
앨런 루퍼스 버그 (1944 년 미국 오하이오 주 클리블랜드)
Allen Ruppersberg는 중요한 관점에서 대중 매체 문화 요소를 사용하는 1 세대 북미 예술가에 속합니다. 그의 작품은 현실과 허구, 높은 문화와 낮은 문화, 공공 장소와 개인 공간 등 모순 된 개념들 사이의 관계를 반영합니다. 그의 경력을 통해 Ruppersberg는 설치, 공연과 같은 수많은 예술적 도구와 기술로 변했습니다. , 그림, 슬라이드 쇼, 콜라주 또는 비디오를 비롯하여 대중 문화의 문학적 자료, 자서전 참조 및 개체를 사용하여 “저작권”, “예술 작품”또는 “노출 공간”과 같은 미학적 범주를 재고하고 원본과 사본. 그의 주요 목표는“보다 민주적 인 유형의 예술 작품”을 홍보하고 박람회 공간의 영역을 넓혀 미적 내용의 제작, 배포 및 수신 메커니즘 전체를 의문으로 만드는 것입니다.
최근에 Allen Ruppersberg는 New Five Foot Shelf와 같은 작품을 만들었습니다. 그는 자신이 뉴욕시에서 작업 한 워크샵의 여러 부분에 대한 실물 크기의 사진을 포함하여 “큰 전기 작품”으로 정의했습니다. 1986 년부터 2001 년까지 그리고 그의 개인 기록 보관소에서 가져온 수많은 텍스트와 물건. 그의 스튜디오, 작품 및 그의 출처를 그림으로 그리고 문자 그대로 보여 주면서 Ruppersberg는 우리를 그의 신발에 서거나 최소한 그의 책상에 앉도록 초대합니다. 연습을 중심으로하는 작가의 경우,이 텍스트를 사용 가능하게하는 것은 은유 적으로 뷰어에게 화가의 붓과 팔레트를주고 그의 스튜디오에서 느슨하게하는 것과 같습니다.
비행기 착륙, 콜라주
Aleksandra Mir (1967 년 폴린, 루빈)이 작품은 Aleksandra Mir의 비행기 착륙 프로젝트의 자연적인 부산물입니다. 그녀의 작품은 일시적인 사건과 행동의 세계와 평범한, 재활용 및 맞춤형의 영역 사이에서 습관적으로 진동합니다. 원래 비행기 착륙은 브리스톨에 본사를 둔 회사 인 Cameron Balloons가 제작 한 비행기 모양의 거대한 풍선이었습니다. 헬륨으로 채워진 항공기는 영구적으로 착륙 한 상태로 정지되었으며 지상과의 접촉을 완전히 관리하지 못했습니다. 작가의 개념적 작업이 끝나면 회사 엔지니어가 비행기 설계를 마칠 때까지 기다려야했습니다. Mir는 항공에 대한 관심을 유지하기 위해“공장에서 처음으로 기술 도면을 사용하고 콜라주가 만들어져 비행기가 나타날 수있는 위치를 상상하고있다”고 설명합니다. 이들 구성의 대부분에서, 예술가는 여성 인물이 성적으로 사용되는 광고를 광고한다.
마르크스 라운지, 2010
<알프레도 자르> (1956) 산티아고 데 칠레
Karl Marx의 가장 영향력있는 아이디어는 여전히 논란의 여지가 있습니다. 이것은 전 세계의 수많은 심포지엄, 출판물 및 전시회에서 입증됩니다. 그 이유는 현재 경제 위기 일 수 있습니다. 그러나 자본주의에 끊임없이 의문을 제기하고 재평가하는 문화 이론과 현대 비판 내에서 더 넓은 범위를 포괄한다고 말하는 것이 공평 할 것이다.
마르크스 라운지는 Alfredo Jaar의 답변으로, 마르크스의 철학, 정치, 경제 및 인본주의 아이디어에 대한 광범위한 독서 자료를 대중에게 제공하는 영역입니다. 또한 마르크스의 이론을 따르고 분석하거나 재검토 한 다른 이론가, 철학자 및 저자의 서지 정보도 제공합니다. 지젝, 홀, 란시 에르, 버틀러, 라클라우, 모프, 제임슨, 부르디외, 판온 등은 지난 수십 년 동안 얻은 엄청난 양의 지식을 반영하는 새로운 사고 패턴을 가져옵니다. 작가에 따르면 실제 세계와는 거리가 멀지 만 진정한 지적 혁명이 일어났다. 이러한 이유로 Alfredo Jaar는 현재 상황에서 마르크스주의의 중요성과 생존 가능성, 그리고 가장 최근의 정치적, 철학적 아이디어에 대해 생각할 수있는 독서 라운지를 제공합니다. 현재 순간.
Arquitecturas encontradas, 1973 – 1985
기예르모 페레즈 빌라 타
화가, 건축가, 조각가 인 Pérez Villalta는 New Madrid Figuration의 일원으로 스페인의 포스트 모더니즘을 대표합니다. 일부의 경우, 그의 작품은 신고주의에 몰두하고 있습니다. 그가 건축 학교에서 젊었을 때받은 훈련은 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 예술에 개념적 영향을 미쳤습니다.
Arquitecturas encontradas (Found Architectures)라는 제목의 일련의 사진이 이에 대한 분명한 예입니다. 이 편집은 1973 년에서 80 년대 말 사이에 이루어졌으며 일련의 독특한 건물을 포착합니다. 이 유형의 건축이 사라진 것을 비난하는 것은 70 년대에 흔했습니다. 그들은“증가하는 균일 성”에 직면 해 디자이너들이 느끼는 창조적 인 자유를 보여주는 익명의 건물이었습니다. 예술가 자신이 설명 하듯이“저는 인기있는 건축의 흥미로운 예를 우연히 발견했습니다. 건축가가없는 건축은 내가 불렀습니다. (…) 창조적 자유는 항상 “해야 할 일”에 관한 지침이나 규칙보다 우선해야합니다. 나는 대부분 자신이 좋아하는 것을 문서화하기로 결정했으며, 대부분의 경우 소유자 자신이 또는 자신의 취향을 만족시키는 계약자를 건축함으로써 건축했습니다.”
Guillermo Pérez Villalta의 작품은 전적으로 자서전 적입니다. 지브롤터의 바위 엽서와 코스타 델 솔과 같은 그의 개성, 여행 및 그의 삶이 펼쳐진 장소와 공간에 의해 매우 조건이 조정됩니다. 이 이미지는 현대 안달루시아에서 함께 모인 대중 문화, 전통 및 현대 창의성의 혼합을 포착하고 보존하는 데 대한 작가의 관심을 반영합니다.
Pérez Villalta는 타리 파에서 태어 났으며 항상 그의 출생지와 밀접한 관계를 유지해 왔습니다. 그는 지브롤터의 바위와 가까운이 도시에서 많은 시간을 보냈으며, 그는 또한 한동안 살았습니다. 이러한 이유로 그리고 또한 바위의 역사는 물리적 존재와 어려운 정치적, 전략적 배경으로 특징 지어진 지리적 영역으로 인해 지브롤터의 양쪽에서 볼 수있는 엽서를 수집했습니다. 일부는 Algeciras와 La Línea de에서 온 라 콘셉 시온.
다른 한편으로, 코스타 델 솔은 건축과 관광 모두에서이 예술가의 상상에있어 항상 전설적인 장소였습니다. 그의 작품 중 일부는 비디오 나 그림, 그림 및이 엽서 모음에 실려있다.
안달루시아 현대 미술 센터
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)는 지역 사회에 현대 미술의 연구, 보존 및 홍보를위한 기관을 제공하기 위해 1990 년 2 월에 설립되었습니다. 나중에 센터는 현대 미술의 영구 컬렉션에서 첫 작품을 획득하기 시작했습니다.
1997 년 Cartuja Monastery는 센터의 본부가되었으며, 이는 기관의 발전에 결정적인 역할을했다. 안달루시아 정부 (Junta de Andalucía)에 의존하는 자치 단체 인 CAAC는 전 Conjunto Monumental de la Cartuja (Cartuja Monument Centre)와 Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (세비야 현대 미술관)의 컬렉션을 인수했습니다.
처음부터 센터의 주요 목표 중 하나는 모든 측면에서 현대 국제 예술 창작에 대한 연구를 촉진하려는 활동 프로그램을 개발하는 것이 었습니다. 임시 전시회, 세미나, 워크샵, 콘서트, 회의, 리사이틀, 영화주기 및 강의는 이러한 목표를 달성하는 데 사용되는 커뮤니케이션 도구입니다.
센터의 문화 활동 프로그램은 수도원 자체 방문으로 보완됩니다. 수도원 자체는 오랜 역사의 산물 인 예술 및 고고 학적 유산의 중요한 부분을 담고 있습니다.