“UTTER / A necessidade violenta da presença encarnada da esperança”, um novo projeto de JAŠA, representando a Eslovênia na 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.

O título do projeto abrange o cerne do objetivo da JAŠA de criar uma obra de arte como uma postura poética e uma presença dinâmica e politizada. O trabalho é concebido como uma instalação espacial e performance no local que unirá o artista, seus colaboradores e o público durante toda a Bienal. O projeto consiste em uma instalação, um desenho arquitetônico ativado para se tornar um reflexo dos pensamentos e um desempenho duracional que expressa a necessidade de (re) agir como uma forma incorporada. Esses elementos coexistem e se entrelaçam para formar a experiência integral da obra de arte.

O projeto “Profunda / A Necessidade Violenta da Presença Incorporada da Esperança” enfoca três temas principais: resistência, colaboração e esperança. A postura energética de cada tema será resolvida, em parte, através da coexistência a longo prazo de um corpo performativo dentro de uma concha arquitetônica, da co-criação de ações performativas repetitivas e da produção de momentos harmônicos. Uma situação polifônica de visual, som e performance será submetida a um rigoroso roteiro semanal, que será repetido 28 vezes, de 9 de maio a 22 de novembro. Ocupando um período de tempo tão substancial, o projeto da JAŠA usará a plataforma da Bienal de Veneza não como um segmento ou como uma exibição temporária de realidades paralelas, mas como uma posição contra a realidade predominante.

A JAŠA acredita que uma obra de arte só pode se politizar quando a ideologia que a impulsiona é inspiradora e não ditadora. Considerando as demandas e êxtases do desempenho duracional repetitivo, o projeto é um ato estruturado de disciplina. É um apelo à sensibilidade coletiva. Através de ações repetitivas contínuas, conhecimentos, gestos e a transformação desses gestos em rituais, o grupo de intérpretes convocará uma força rebelde que, pelo poder da poesia, exige uma realização pandêmica da idéia de comunidade e unificação.

O objetivo é usar o pavilhão esloveno como plataforma para enfrentar o público internacional com a experiência geral do projeto como um mecanismo funcional vivo, impulsionado pela solidariedade de todos os elementos envolvidos: instalação, elementos visuais, iluminação, projeções, som e desempenho . Assim, pretendo criar e possibilitar uma experiência global de solidariedade como uma maneira eficiente de operar. Em colaboração contínua e sustentável como base para o desenvolvimento e valor comunicativo do projeto.

Em seu trabalho anterior, a preocupação predominante da JAŠA sempre foi a comunicação. Seu desejo de romper formas convencionais de comunicação rígidas / desumanizadas (entre pessoas) tem sido visto como um ato agressivo ou quase violento. A poesia como postura, como sua compreensão da posição do artista na sociedade contemporânea, é o fundamento de sua voz. “UTTER / A necessidade violenta da presença encarnada da esperança” é uma progressão consciente de seu trabalho. Em sua criação, uma instalação específica de um local, o desempenho duracional baseado na ideologia da união complementa seu desejo de reagir e formular uma visão da experiência comunitária da arte como realidade.

JAŠA (Mrevlje-Pollak) nasceu em Liubliana em 1978. Estudou na Accademia di Belle Arti em Veneza e, desde então, é uma presença única na paisagem artística da Europa. Um dos artistas contemporâneos mais prolíficos e criticamente reconhecidos da Eslovênia, JAŠA é impulsionado por suas interpretações rapsódicas de situação, narrativa, escultura e performance. Através de sua conexão alquimista com material e conteúdo, JAŠA transforma espaços em experiências, levando-os a seus potenciais poéticos e extáticos.

Impulsionando as fronteiras artísticas através de uma visão intransigente por quase duas décadas, a JAŠA criou um rico e notável corpo de trabalho que inclui vários shows e projetos solo aclamados pela crítica na Europa e nos EUA. Em seus dois estúdios ativos em Nova York e Ljubljana, Eslovênia, a JAŠA criou um ambiente único, que lhe permite cultivar uma eventualidade contextual e visual que é parte integrante de seu trabalho.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.