«UTTER / La nécessité violente de la présence incarnée de l’espoir», un nouveau projet de JAŠA, représentant la Slovénie à la 56e Biennale internationale d’art de Venise.

Le titre du projet embrasse le cœur même de la volonté de JAŠA de créer une œuvre d’art à la fois comme une position poétique et une présence dynamique et politisée. L’œuvre est conçue comme une installation spatiale et une performance sur place qui lieront l’artiste, ses collaborateurs et le public pendant toute la durée de la Biennale. Le projet consiste en une installation, un dessin architectural activé pour devenir un reflet de pensées, et une performance durable qui exprime la nécessité de (re) agir comme une forme incarnée. Ces éléments coexistent et s’entrelacent pour former l’expérience intégrale de l’œuvre d’art.

Le projet «Utter / The Violent Necessity for the Embodied Presence of Hope» se concentre sur trois thèmes principaux: la résistance, la collaboration et l’espoir. La position énergique de chaque thème sera résolue, en partie, par une coexistence à long terme d’un corps performatif dans une coque architecturale, la co-création d’actions performatives répétitives et la production de moments harmoniques. Une situation polyphonique visuelle, sonore et de performance sera soumise à un scénario hebdomadaire rigoureux, qui sera répété 28 fois, du 9 mai au 22 novembre. Occupant un laps de temps aussi important, le projet de JAŠA utilisera la plate-forme de la Biennale de Venise non pas comme un segment ou comme une exposition temporaire de réalités parallèles, mais comme une position contre la réalité actuelle.

C’est la conviction de JAŠA qu’une œuvre ne peut devenir politisée que lorsque l’idéologie qui la anime est inspirante et non dictée. Compte tenu des exigences et des extases de la performance durable répétitive, le projet est un acte de discipline structuré. C’est un appel à la sensibilité collective. Par des actions répétitives, des connaissances, des gestes et la transformation de ces gestes en rituels continus, le groupe d’interprètes convoquera une force rebelle qui, par la puissance de la poésie, fait appel à une réalisation pandémique de l’idée de communauté et d’unification.

L’objectif est d’utiliser le pavillon slovène comme une plate-forme pour confronter un public international à l’expérience globale du projet en tant que mécanisme fonctionnel vivant entraîné par la solidarité de tous les éléments impliqués: installation, éléments visuels, éclairage, projections, son et performance . J’ai donc l’intention de créer et de permettre une expérience globale de solidarité comme mode de fonctionnement efficace. Dans une collaboration continue et durable comme base pour le développement et la valeur commu- nautaire du projet.

Dans ses précédents travaux, JAŠA a toujours été préoccupé par la communication. Son envie de percer les formes de communication conventionnelles rigides / déshumanisées (entre les personnes) a été considérée comme un acte agressif ou presque violent. La poésie comme position, comme sa compréhension de la position de l’artiste dans la société contemporaine, est le fondement de sa voix. «UTTER / La nécessité violente de la présence incarnée de l’espoir» est une progression consciente de son travail. Dans sa création, une installation in situ, une performance durable basée sur l’idéologie du vivre ensemble complète son envie de réagir et de formuler une vision de l’expérience communautaire de l’art comme réalité.

JAŠA (Mrevlje-Pollak) est né à Ljubljana en 1978. Il a étudié à l’Accademia di Belle Arti de Venise et a depuis été une présence unique dans le paysage artistique européen. L’un des artistes contemporains slovènes les plus prolifiques et les plus reconnus, JAŠA est animé par ses interprétations rhapsodiques de la situation, de la narration, de la sculpture et de la performance. Par sa connexion alchimique avec le matériel et le contenu, JAŠA transforme les espaces en expériences, les conduisant vers leurs potentiels poétiques et extatiques.

Repoussant les limites artistiques grâce à une vision sans compromis depuis près de deux décennies, JAŠA a créé un ensemble d’œuvres riche et remarquable qui comprend plusieurs expositions et projets solo acclamés par la critique en Europe et aux États-Unis. Dans ses deux studios actifs à New York et à Ljubljana, en Slovénie, JAŠA a créé un environnement unique, qui lui permet de cultiver une éventualité contextuelle et visuelle qui fait partie intégrante de son travail.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.