UTTER: La necesidad violenta de la presencia encarnada de la esperanza, Pabellón esloveno, Bienal de Venecia 2015

“UTTER / La necesidad violenta de la presencia encarnada de la esperanza”, un nuevo proyecto de JAŠA, que representa a Eslovenia en la 56a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.

El título del proyecto abarca el núcleo mismo del objetivo de JAŠA de crear una obra de arte como una postura poética y una presencia dinámica y politizada. El trabajo se concibe como una instalación espacial y una actuación in situ que unirá al artista, a sus colaboradores y al público durante la Bienal. El proyecto consiste en una instalación, un dibujo arquitectónico activado para convertirse en un reflejo de pensamientos y una actuación duradera que expresa la necesidad de (re) actuar como una forma encarnada. Estos elementos coexisten y se entrelazan para formar la experiencia integral de la obra de arte.

El proyecto “La absoluta necesidad violenta de la presencia encarnada de la esperanza” se centra en tres temas principales: resistencia, colaboración y esperanza. La postura energética de cada tema se resolverá, en parte, a través de una coexistencia a largo plazo de un cuerpo performativo dentro de un caparazón arquitectónico, la co-creación de acciones performativas repetitivas y la producción de momentos armónicos. Una situación polifónica de visual, sonido y rendimiento se someterá a un guión semanal riguroso, que se repetirá 28 veces, desde el 9 de mayo hasta el 22 de noviembre. Ocupando un lapso de tiempo tan sustancial, el proyecto de JAŠA utilizará la plataforma de la Bienal de Venecia no como un segmento o como una exhibición temporal de realidades paralelas, sino como una posición contra la realidad prevaleciente.

JAŠA cree que una obra de arte solo puede politizarse cuando la ideología que la impulsa es inspiradora y no dictadora. Teniendo en cuenta las demandas y éxtasis del desempeño duradero repetitivo, el proyecto es un acto estructurado de disciplina. Es un llamado a la sensibilidad colectiva. A través de acciones repetitivas continuas, conocimiento, gestos y la transformación de estos gestos en rituales, el grupo de artistas convocará una fuerza rebelde, que por el poder de la poesía llama a una realización pandémica de la idea de comunidad y unificación.

El objetivo es utilizar el pabellón esloveno como plataforma para confrontar a una audiencia internacional con la experiencia general del proyecto como un mecanismo funcional vivo impulsado por la solidaridad de todos los elementos involucrados: instalación, elementos visuales, iluminación, proyecciones, sonido y rendimiento. . Por lo tanto, tengo la intención de crear y permitir una experiencia general de solidaridad como una forma eficiente de operación. En colaboración continua y sostenible como base para el desarrollo y el valor comunicativo del proyecto.

En su trabajo anterior, la preocupación predominante de JAŠA siempre ha sido la comunicación. Su impulso de romper formas de comunicación convencionales rígidas / deshumanizadas (entre personas) ha sido visto como un acto agresivo o casi violento. La poesía como postura, como su comprensión de la posición del artista en la sociedad contemporánea, es el fundamento de su voz. “UTTER / La necesidad violenta de la presencia encarnada de la esperanza” es una progresión consciente de su trabajo. En su creación, una instalación específica del sitio, el rendimiento duradero basado en la ideología de la unión complementa su impulso de reaccionar y formular una visión de la experiencia comunitaria del arte como realidad.

JAŠA (Mrevlje-Pollak) nació en Liubliana en 1978. Estudió en la Accademia di Belle Arti en Venecia y desde entonces ha tenido una presencia única en el paisaje artístico de Europa. Uno de los artistas contemporáneos más prolíficos y críticamente reconocidos de Eslovenia, JAŠA está impulsado por sus interpretaciones rapsódicas de la situación, la narrativa, la escultura y la actuación. A través de su conexión alquimista con el material y el contenido, JAŠA transforma los espacios en experiencias, conduciéndolos hacia sus potenciales poéticos y extáticos.

Tras superar las fronteras artísticas a través de una visión intransigente durante casi dos décadas, JAŠA ha creado un rico y notable trabajo que incluye múltiples exposiciones y proyectos individuales aclamados por la crítica en Europa y los Estados Unidos. En sus dos estudios activos en Nueva York y Ljubljana, Eslovenia, JAŠA ha creado un entorno único, uno que le permite cultivar la eventualidad contextual y visual que es parte integral de su trabajo.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema “crítico” después del final del arte vanguardista y “no artístico”.

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.