«UTTER / Сильная необходимость в воплощении надежды», новый проект JAŠA, представляющего Словению на 56-й Венецианской биеннале международной художественной выставки.
Название проекта охватывает суть цели JAŠA по созданию художественных работ как поэтической позиции, так и динамичного, политизированного присутствия. Работа задумана как пространственная инсталляция и представление на месте, которое объединит художника, его сотрудников и публику во время биеннале. Проект состоит из инсталляции, архитектурного чертежа, активированного, чтобы стать отражением мыслей, и длительной работы, которая выражает необходимость (пере) действовать как воплощенная форма. Эти элементы сосуществуют и переплетаются, образуя целостный опыт произведения искусства.
Проект «Совершенно / Насильственная необходимость для воплощенного присутствия надежды» фокусируется на трех основных темах: сопротивление, сотрудничество и надежда. Энергетическая позиция каждой темы будет решена, в частности, через долгосрочное сосуществование перформативного тела в архитектурной оболочке, совместное создание повторяющихся перформативных действий и производство гармонических моментов. Полифоническая визуальная ситуация, звук и исполнение будут представлены в строгом еженедельном сценарии, который будет повторяться 28 раз, с 9 мая по 22 ноября. Занимая такой значительный промежуток времени, проект JAŠA будет использовать платформу Венецианской биеннале не в качестве сегмента или временного отображения параллельных реальностей, а в качестве противостояния господствующей реальности.
Яша верит в то, что произведение искусства может стать политизированным, только когда движущая его идеология вдохновляет, а не диктует. Учитывая требования и экстаз повторяющихся продолжительных действий, проект представляет собой структурированный акт дисциплины. Это призыв к коллективной чувствительности. Посредством непрерывных повторяющихся действий, знаний, жестов и превращения этих жестов в ритуалы группа исполнителей вызовет мятежную силу, которая силой поэзии призывает к пандемической реализации идеи сообщества и объединения.
Цель состоит в том, чтобы использовать словенский павильон в качестве платформы для взаимодействия международной аудитории с общим опытом проекта в качестве живого функционального механизма, основанного на солидарности всех участвующих элементов: установки, визуальных элементов, освещения, проекций, звука и производительности. , Таким образом, я намерен создать и использовать общий опыт солидарности как эффективного способа работы. В постоянном и устойчивом сотрудничестве как основа для развития и коммуникационная ценность проекта.
В своей предыдущей работе JAŠA всегда заботился о связи. Его стремление прорваться сквозь жесткие / бесчеловечные общепринятые формы общения (между людьми) было расценено как агрессивный или почти насильственный акт. Поэзия как позиция, как его понимание положения художника в современном обществе, является основой его голоса. «UTTER / насильственная необходимость воплощенного присутствия надежды» — это сознательное развитие его работы. В его создании инсталляция для конкретного места, длительное исполнение, основанное на идеологии единства, дополняет его стремление реагировать и формулировать представление об общем опыте искусства как реальности.
Яша (Мревле-Поллак) родился в Любляне в 1978 году. Он учился в Академии искусств в Венеции и с тех пор является уникальным представителем художественного ландшафта Европы. Один из самых плодовитых и критически признанных современных художников Словении, Яша руководствуется своими рапсодическими интерпретациями ситуации, повествования, скульптуры и исполнения. Благодаря своей алхимической связи с материалом и содержанием, Яша превращает пространства в переживания, направляя их к их поэтическому и экстатическому потенциалу.
Раздвигая художественные границы через бескомпромиссное видение в течение почти двух десятилетий, JAŠA создала богатую и замечательную работу, которая включает в себя многочисленные признанные критиками персональные шоу и проекты в Европе и США. В двух своих активных студиях в Нью-Йорке и Любляне, Словения, JAŠA создал уникальную среду, которая позволяет ему развивать контекстную и визуальную возможность, которая является неотъемлемой частью его работы.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Okwui Enwezor, La Biennale возвращается, чтобы увидеть взаимосвязь между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженность внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.