JAŠA代表斯洛文尼亚参加的第56届威尼斯双年展国际艺术展“ UTTER /实现希望存在的暴力必要性”。

该项目的标题涵盖了JAŠA创作的核心目标，即既要具有诗意的姿态又要有活力，政治化的存在。该作品被视为空间装置和现场表演，在双年展期间将艺术家，他的合作者和公众联系在一起。该项目包括一个装置，一个被激活以反映思想的建筑图以及一个持续表现，以表现（重新）作为体现形式的必要性。这些元素共存并缠绕在一起，形成了艺术品的整体体验。

“彻底实现希望存在的暴力/暴力必要性”项目的重点是三个主要主题：抵抗，合作和希望。每个主题的精力充沛的姿态将部分通过建筑外壳内表演主体的长期共存，重复表演动作的共同创造以及谐调力矩的产生而得到解决。从5月9日到11月22日，严格的每周脚本将复述视觉，声音和表演的复调情境。 JAŠA的项目占用了如此长的时间，不会将威尼斯双年展的平台用作细分或平行现实的临时展示，而是与主流现实的对立。

JAŠA相信，只有在驱动艺术意识形态的人鼓舞而不是支配思想的情况下，艺术作品才能政治化。考虑到重复性持续绩效的需求和狂喜，该项目是一种结构化的纪律行为。这是对集体情感的呼吁。通过持续不断的重复行动，知识，手势并将这些手势转化为仪式，表演者将召唤一种叛逆力量，这种力量通过诗歌的力量呼唤一种大流行的社区和统一观念的实现。

我们的目标是利用斯洛文尼亚馆作为与国际观众面对面的平台，整个项目体验是一种活泼的功能机制，受所有相关元素的团结驱动：装置，视觉元素，照明，投影，声音和性能。因此，我打算创建并实现整体的团结经验，并将其作为一种有效的运营方式。以持续和可持续的合作作为项目发展和交流价值的基础。

在他的先前工作中，JAŠA的主要关注始终是沟通。他冲破僵化/非人性化的（人与人之间）传统交流形式的冲动被视为侵略性或近乎暴力的行为。诗歌作为一种姿态，是他对艺术家在当代社会中地位的理解，是他发声的基础。 “ UTTER /体现希望存在的暴力必要性”是他工作的有意识的进步。在他的创作中，基于团结意识形态的针对特定地点的装置，持续的表演补充了他对反应的渴望，并树立了公共艺术作为现实的愿景。

雅萨（Mrevlje-Pollak）于1978年出生于卢布尔雅那。他曾就读于威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti），此后一直是欧洲艺术界的独特代表。 JAŠA是斯洛文尼亚最多产且广受好评的当代艺术家之一，他对情况，叙事，雕塑和表演的狂热诠释推动了他的发展。通过与材料和内容的炼金术联系，JAŠA将空间转化为体验，将它们带向诗意和狂喜的潜力。

近二十年来，JAŠA通过无懈可击的视野突破了艺术界限，创造了丰富而卓越的作品，其中包括在欧洲和美国举办的多次广受好评的个展和项目。 JAŠA在他在纽约和斯洛文尼亚卢布尔雅那的两个活跃的工作室中，创造了一种独特的环境，这种环境使他能够培养出他的作品不可或缺的情境和视觉上的偶然性。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。