UTTER: Die gewaltsame Notwendigkeit für die verkörperte Präsenz der Hoffnung, Slowenischer Pavillon, Biennale Venedig 2015

„UTTER / Die gewaltsame Notwendigkeit für die verkörperte Präsenz der Hoffnung“, ein neues Projekt von JAŠA, das Slowenien auf der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale in Venedig vertritt.

Der Titel des Projekts umfasst den Kern von JAŠAs Ziel, ein Kunstwerk sowohl als poetische Haltung als auch als dynamische, politisierte Präsenz zu schaffen. Die Arbeit ist als räumliche Installation und Performance vor Ort konzipiert, die den Künstler, seine Mitarbeiter und das Publikum für die Dauer der Biennale zusammenhält. Das Projekt besteht aus einer Installation, einer Architekturzeichnung, die aktiviert wird, um Gedanken zu reflektieren, und einer dauerhaften Aufführung, die die Notwendigkeit zum Ausdruck bringt, als verkörperte Form (wieder) zu handeln. Diese Elemente koexistieren und verflechten sich, um die integrale Erfahrung des Kunstwerks zu bilden.

Das Projekt „Äußerste / Die gewalttätige Notwendigkeit für die verkörperte Gegenwart der Hoffnung“ konzentriert sich auf drei Hauptthemen: Widerstand, Zusammenarbeit und Hoffnung. Die energetische Haltung jedes Themas wird teilweise durch eine langfristige Koexistenz eines performativen Körpers innerhalb einer architektonischen Hülle, die gemeinsame Schaffung sich wiederholender performativer Aktionen und die Erzeugung harmonischer Momente gelöst. Eine polyphone Situation von Bild, Ton und Performance wird einem strengen wöchentlichen Drehbuch unterzogen, das vom 9. Mai bis 22. November 28 Mal wiederholt wird. In einem so großen Zeitraum wird das Projekt von JAŠA die Plattform der Biennale von Venedig nicht als Segment oder vorübergehende Darstellung paralleler Realitäten nutzen, sondern als Widerstand gegen die vorherrschende Realität.

Es ist JAŠAs Überzeugung, dass ein Kunstwerk nur dann politisiert werden kann, wenn die Ideologie, die es antreibt, inspirierend und nicht diktierend ist. In Anbetracht der Anforderungen und Ekstasen einer sich wiederholenden dauerhaften Leistung ist das Projekt ein strukturierter Akt der Disziplin. Es ist ein Aufruf zur kollektiven Sensibilität. Durch sich ständig wiederholende Handlungen, Wissen, Gesten und die Umwandlung dieser Gesten in Rituale wird die Gruppe der Darsteller eine rebellische Kraft beschwören, die durch die Kraft der Poesie eine pandemische Verwirklichung der Idee von Gemeinschaft und Vereinigung erfordert.

Ziel ist es, den slowenischen Pavillon als Plattform zu nutzen, um ein internationales Publikum mit der gesamten Projekterfahrung als lebendigem Funktionsmechanismus zu konfrontieren, der von der Solidarität aller beteiligten Elemente angetrieben wird: Installation, visuelle Elemente, Beleuchtung, Projektionen, Ton und Performance . Daher beabsichtige ich, ein umfassendes Solidaritätserlebnis als effiziente Arbeitsweise zu schaffen und zu ermöglichen. In kontinuierlicher und nachhaltiger Zusammenarbeit als Grundlage für die Entwicklung und den Kommunikationswert des Projekts.

In seiner früheren Arbeit war JAŠAs Hauptanliegen immer die Kommunikation. Sein Drang, starre / entmenschlichte konventionelle Kommunikationsformen (zwischen Menschen) zu durchbrechen, wurde als aggressive oder fast gewalttätige Handlung angesehen. Die Poesie als Haltung, als sein Verständnis der Position des Künstlers in der heutigen Gesellschaft, ist das Fundament seiner Stimme. “UTTER / Die gewaltsame Notwendigkeit für die verkörperte Präsenz der Hoffnung” ist eine bewusste Weiterentwicklung seiner Arbeit. In seiner Kreation ergänzt eine ortsspezifische Installation, eine dauerhafte Performance, die auf der Ideologie der Zusammengehörigkeit basiert, seinen Drang, zu reagieren und eine Vision der gemeinschaftlichen Erfahrung von Kunst als Realität zu formulieren.

JAŠA (Mrevlje-Pollak) wurde 1978 in Ljubljana geboren. Er studierte an der Accademia di Belle Arti in Venedig und ist seitdem eine einzigartige Präsenz in der europäischen Kunstlandschaft. JAŠA ist einer der produktivsten und kritischsten zeitgenössischen Künstler Sloweniens und wird von seinen rhapsodischen Interpretationen von Situation, Erzählung, Skulptur und Performance angetrieben. Durch seine alchemistische Verbindung mit Material und Inhalt verwandelt JAŠA Räume in Erlebnisse und treibt sie zu ihren poetischen und ekstatischen Potentialen.

JAŠA hat fast zwei Jahrzehnte lang künstlerische Grenzen durch kompromisslose Visionen überschritten und ein reichhaltiges und bemerkenswertes Werk geschaffen, das mehrere von der Kritik gefeierte Einzelausstellungen und Projekte in Europa und den USA umfasst. In seinen beiden aktiven Studios in New York und Ljubljana, Slowenien, hat JAŠA eine einzigartige Umgebung geschaffen, die es ihm ermöglicht, kontextbezogene und visuelle Eventualitäten zu pflegen, die für seine Arbeit von wesentlicher Bedeutung sind.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein “kritisches” Thema nach dem Ende der Avantgarde- und “Nicht-Kunst” -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.