Pela primeira vez, o conceito do Pavilhão do Chile na Bienal de Veneza foi selecionado em um concurso público. A Poética da Dissidência foi anunciada como a proposta vencedora pelo Conselho Nacional de Cultura e Artes do Chile (CNCA). Artistas e profissionais criativos conhecidos e valorizados além das fronteiras, especialmente em uma vitrine da importância da Bienal de Veneza. O projeto apresenta mulheres cujo trabalho é essencial para entender nossa cena de arte contemporânea e o contexto sócio-político do Chile.

Poetics of Dissent reúne dois artistas chilenos de renome internacional, Paz Errázuriz e Lotty Rosenfeld, com a curadora Nelly Richard. As três mulheres e ativistas, todas de uma geração que surgiu na década de 1970, durante a ditadura militar de Augusto Pinochet, se reúnem para explorar os temas de política, dominação e subordinação, representação, poder, cultura e cidadania na perspectiva de gênero.

Um quarto de século após o fim da ditadura militar do Chile, o legado repressivo de Augusto Pinochet permanece na consciência chilena. Pela primeira vez este ano, o tema por trás da exposição do pavilhão da Bienal de Veneza do país, intitulado “Poética da dissidência”, foi selecionado por meio de concurso público. A decisão dos chilenos modernos de enviar duas artistas femininas que atingiram a maioridade durante a ditadura de Pinochet – e que fazem trabalhos politicamente carregados – indica um interesse contínuo em questões levantadas pelo regime autoritário: as de poder, riqueza, gênero e liberdade.

Lotty Rosenfeld ganhou destaque como membro do coletivo CADA (Coletivo de Ações de Arte) no final da violenta década de 1970. Buscando transgredir a rígida estagnação da vida sob a Junta, Rosenfeld encenou e filmou intervenções urbanas diretas contra restrições sociais, mais notadamente no duradouro projeto Una milla de cruces sobre o pavimento (1979), no qual fita branca transformou as linhas divisórias de Santiago. rodovias de traços em cruzamentos.

O fotógrafo Paz Errázuriz navegou em Santiago da década de 1980 para capturar vidas nas margens da sociedade estrita de Pinochet. Seu épico ensaio fotográfico La manzana de Adán (1982-87) apresentou retratos e biografias de travestis subterrâneos, prostitutas masculinas – uma comunidade que enfrenta pressão existencial por desrespeito oficial e violência estatal.

Poetics of Dissent combina as práticas criativas de Paz Errázuriz, uma importante fotógrafa renomada por seus retratos honestos de pessoas que vivem à margem da sociedade chilena, e Lotty Rosenfeld, artista de performance e vídeo cujo nome é sinônimo de arte pública política na América Latina. . Com curadoria de Nelly Richard, uma das mais destacadas teoristas culturais da América Latina, a exposição oferece comentários incisivos sobre a passagem do país da ditadura à era pós-transição democrática.

As obras de Páz Errázuriz e Lotty Rosenfeld, duas artistas de renome internacional, integram em seus pontos de vista os traços contextuais de uma jornada histórica e política: da ditadura militar do Chile ao período pós-transição democrático. A exposição “Poética da dissidência” – que inclui fotografias, textos e vídeos – contrasta as duas extremidades de um espaço-tempo desigual do espaço latino-americano, onde coexistem, por um lado, o anacronismo visual do “congelamento” fotográfico em preto e branco dos abandonados. corpos e geografias (Paz Errazuriz) e, por outro, a vastidão de um mundo globalizado, tecnologicamente baseado e excessivamente documentado por meio de memórias visuais, desgastadas pela repetição do formato televisivo, que precisam ser abaladas pelas obras de arte (Lotty Rosenfeld).

A introversão de famílias desamparadas circunscreve, na privacidade do confinamento, suas identidades carentes (Paz Errazuriz) e, inversamente, a extroversão da mídia do capitalismo transnacional, onde o valor econômico se traduz na potência e nos mercados da rede (Lotty Rosenfeld). Essas poéticas separadas no tempo e no espaço definem o que é “latino-americano” como uma categoria composta e não como uma categoria simples; um fenômeno de múltiplas trilhas que compreende a separação e a mistura de materiais heterogêneos como um recesso para redesenhar o “Sul” usando suas grades, margens e periferia descentralizadas.

A exposição consiste em dois cubos, um preto e outro branco, dos quais Errázuriz e Rosenfeld vão expor fotografias e uma obra multimídia, respectivamente. É perigoso criar um clichê da arte latino-americana como política, mas isso não impede que se reconheça que muita arte na América Latina tem sido política. É uma resposta à situação do continente latino-americano: há muito conflito, muitos problemas sociais, muita desigualdade, entre outras coisas. Então, isso fez com que a arte se inclinasse para o aspecto social e político.

Felizmente, eles o fizeram de maneira não-demagógica, não literal, mas capacitando os mecanismos tropológicos típicos da arte, a fim de abordar esses tópicos de uma maneira diferente, não como o discurso político, propagandístico ou sociológico faria.

Portanto, a apresentação de Lotty de um trabalho focado nesses tópicos é algo negativo, pois também é um problema global. Essas coisas estão em um contexto mais amplo, não reduzido ao Chile. Lotty é uma artista eminentemente política, enquanto Paz segue uma linha diferente, ela é uma artista que desenvolve mais tópicos humanos, mais existenciais para colocar de alguma forma.

O curador cubano ficou encarregado de liderar o júri que selecionou os artistas que representarão o Chile na Bienal de Veneza, 2015. Nesta ocasião – e pela primeira vez – o comitê é composto por uma equipe inteiramente feminina: Nelly Richard como curadora, Paz Errázuris e Lotty Rosenfeld como artistas.

Nascido em Santiago, Chile, Paz Errázuriz estudou educação no Instituto de Educação de Cambridge, na Inglaterra, e na Universidade Católica do Chile. Em 1972, ela começou sua educação como fotógrafa autodidata e continuou aperfeiçoando seu ofício em 1993 no International Center of Photography em Nova York. Iniciou sua carreira profissional e artística nos anos 80.

Nascida em Santiago, Chile, Lotty Rosenfeld estudou na Escuela de Artes Aplicadas, na Escola de Artes Aplicadas, na Universidad de Chile de 1967 a 1969. Enquanto sua atividade artística inicial girava em torno da gravura, em 1979 ingressou no Colectivo Acciones de Arte (CADA), o coletivo de ações artísticas, começou a trabalhar em intervenções em espaços públicos. Juntamente com o CADA, seu trabalho está associado ao que é conhecido como Escena de Avanzada. Seu trabalho consistiu principalmente de intervenções em espaços urbanos em diferentes partes do Chile e no exterior. Desde então, ela usa ações artísticas e vídeos como seus formatos e técnicas de expressão preferidos.

Nascida na França, Nelly Richard estudou Literatura Moderna na Sorbonne (Paris III) e vive no Chile desde 1970. Seu livro Margins and Institutions: Art in Chile desde 1970 (1986), que deu forma à Escena de Avanzada (uma O movimento de arte de vanguarda coletiva dos anos 80, que protesta contra questões sociais e políticas) no Chile, é considerado uma referência fundamental no campo da arte e da teoria crítica da América Latina. Foi curadora da seleção não oficial da Bienal de Paris (1982) e, desde então, empreende uma série de iniciativas curatoriais, dentro e fora do Chile, girando em torno de estética, política, memória e gênero. Em 1987, ela recebeu uma bolsa de estudos Guggenheim. Foi fundadora e editora da Revista de Crítica Cultural de 1990 a 2008 e foi diretora do Programa de Mestrado em Estudos Culturais da Universidade ARCIS, no Chile, de 2004 a 2010

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.