UTTER: La violenta necessità della presenza incarnata della speranza, Padiglione sloveno, Biennale di Venezia 2015

“UTTER / La violenta necessità della presenza incarnata della speranza”, un nuovo progetto di JAŠA, che rappresenta la Slovenia alla 56a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia.

Il titolo del progetto abbraccia il nucleo stesso dell’obiettivo di JAŠA di creare un’opera d’arte sia come posizione poetica che come presenza dinamica e politicizzata. L’opera è concepita come un’installazione spaziale e un’esibizione in loco che legherà l’artista, i suoi collaboratori e il pubblico insieme per la durata della Biennale. Il progetto consiste in un’installazione, un disegno architettonico attivato per diventare un riflesso di pensieri e una performance durazionale che esprime la necessità di (ri) agire come una forma incarnata. Questi elementi coesistono e si intrecciano per formare l’esperienza integrale dell’opera d’arte.

Il progetto “Utter / The Violent Necessity for the Embodied Presence of Hope” si concentra su tre temi principali: resistenza, collaborazione e speranza. La posizione energetica di ciascun tema sarà risolta, in parte, attraverso una coesistenza a lungo termine di un corpo performativo all’interno di un guscio architettonico, la co-creazione di azioni performative ripetitive e la produzione di momenti armonici. Una situazione polifonica di immagini, suoni ed esibizioni sarà sottoposta a una rigorosa sceneggiatura settimanale, che verrà ripetuta 28 volte, dal 9 maggio al 22 novembre. Occupando un arco di tempo così sostanziale, il progetto di JAŠA utilizzerà la piattaforma della Biennale di Venezia non come un segmento o come una mostra temporanea di realtà parallele, ma come una posizione contro la realtà prevalente.

È convinzione di JAŠA che un’opera d’arte possa essere politicizzata solo quando l’ideologia che la guida è stimolante e non dettante. Considerando le esigenze e le estasi di ripetitive performance durazionali, il progetto è un atto strutturato di disciplina. È un appello alla sensibilità collettiva. Attraverso continue azioni ripetitive, conoscenza, gesti e la trasformazione di questi gesti in rituali, il gruppo di artisti evocherà una forza ribelle, che con il potere della poesia invoca una realizzazione pandemica dell’idea di comunità e unificazione.

L’obiettivo è utilizzare il padiglione sloveno come piattaforma per confrontarsi con un pubblico internazionale con l’esperienza complessiva del progetto come meccanismo funzionale vivente guidato dalla solidarietà di tutti gli elementi coinvolti: installazione, elementi visivi, illuminazione, proiezioni, suono e performance . Pertanto, intendo creare e consentire un’esperienza complessiva di solidarietà come modo efficace di operare. In collaborazione continua e sostenibile come base per lo sviluppo e il valore comunicativo del progetto.

Nel suo lavoro precedente, la preoccupazione prevalente di JAŠA è sempre stata la comunicazione. Il suo bisogno di sfondare forme di comunicazione convenzionali rigide / disumanizzate (tra le persone) è stato visto come un atto aggressivo o quasi violento. La poesia come posizione, come la sua comprensione della posizione dell’artista nella società contemporanea, è il fondamento della sua voce. “UTTER / La violenta necessità della presenza incarnata della speranza” è una progressione consapevole del suo lavoro. Nella sua creazione, un’installazione site specific, una performance durazionale basata sull’ideologia della solidarietà completa il suo bisogno di reagire e formulare una visione dell’esperienza comunitaria dell’arte come realtà.

JAŠA (Mrevlje-Pollak) è nato a Lubiana nel 1978. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Venezia e da allora è stata una presenza unica nel panorama artistico europeo. Uno degli artisti contemporanei più prolifici e criticamente riconosciuti della Slovenia, JAŠA è guidato dalle sue interpretazioni rapsodiche di situazione, narrativa, scultura e performance. Attraverso la sua connessione alchemistica con materiale e contenuto, JAŠA trasforma gli spazi in esperienze, guidandoli verso i loro potenziali poetici ed estatici.

Attraversando i confini artistici attraverso una visione senza compromessi per quasi due decenni, JAŠA ha creato un corpus ricco e straordinario di opere che include molteplici mostre personali e progetti acclamati dalla critica in Europa e negli Stati Uniti. Nei suoi due studi attivi a New York e Lubiana, in Slovenia, JAŠA ha creato un ambiente unico, che gli consente di coltivare l’eventualità contestuale e visiva che è parte integrante del suo lavoro.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia che è iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.