「UTTER /希望の具体化された存在の暴力的必要性」、JAŠAによる新しいプロジェクト、第56回ヴェネツィアビエンナーレ国際美術展でスロベニアを代表。
このプロジェクトのタイトルは、詩的なスタンスとダイナミックで政治化された存在の両方としてアートワークを作成するというJAŠAの目的の中核を取り入れています。この作品は、ビエンナーレの期間中、アーティストと彼の共同制作者、そして一般の人々を結びつける空間的インスタレーションと現場でのパフォーマンスとして考えられています。このプロジェクトは、インスタレーション、思考を反映するためにアクティブ化された建築図面、および具体化されたフォームとして（再）行動する必要性を表現する継続的なパフォーマンスで構成されています。これらの要素は共存し、絡み合って、アートワークの統合された体験を形成します。
プロジェクト「Utter /身体化された希望の存在のための暴力の必要性」は、抵抗、協力、そして希望という3つの主要なテーマに焦点を当てています。各テーマのエネルギッシュなスタンスは、部分的には、建築シェル内のパフォーマンスボディの長期的な共存、反復的なパフォーマンスアクションの共創、および調和的なモーメントの生成によって解決されます。ビジュアル、サウンド、パフォーマンスのポリフォニックな状況は、5月9日から11月22日まで28回繰り返される、厳格な週次スクリプトに提出されます。 JAŠAのプロジェクトでは、このようなかなりの期間を占めており、ヴェネツィアビエンナーレのプラットフォームをセグメントや並行現実の一時的な表示としてではなく、一般的な現実に対する抵抗として使用します。
JAŠAの信念は、アートワークを推進するイデオロギーが刺激的であり、口述的でない場合にのみ、アートワークを政治化できるということです。繰り返しの継続的なパフォーマンスの要求とエクスタシーを考慮して、プロジェクトは規律の構造化された行為です。集団的感性への呼びかけです。継続的な反復行動、知識、ジェスチャー、およびこれらのジェスチャーの儀式への変換を通じて、パフォーマーのグループは反抗的な力を呼び起こし、詩の力によって、コミュニティと統一の概念のパンデミックな実現を要求します。
目標は、スロベニアパビリオンをプラットフォームとして使用して、インスタレーション、視覚要素、照明、プロジェクション、サウンド、パフォーマンスなど、関係するすべての要素の連帯によって推進される生きた機能メカニズムとして、プロジェクト全体の経験を国際的な聴衆に直面させることです。 。したがって、私は効率的な運営方法として、連帯の全体的な経験を生み出し、可能にするつもりです。プロジェクトの開発とコミュニケーションの価値の基礎としての継続的で持続可能なコラボレーション。
前作では、JA InAの主な関心事は常にコミュニケーションでした。 （人間間の）堅固で非人間的な従来のコミュニケーション形態を打ち破ろうとする彼の衝動は、攻撃的またはほとんど暴力的な行為と見なされてきました。スタンスとしての詩は、現代社会におけるアーティストの立場の理解と同様に、彼の声の基礎です。 「UTTER /希望の具体化された存在のための暴力的な必要性」は彼の作品の意識的な進歩です。彼の創作では、サイト固有のインスタレーション、一体性のイデオロギーに基づく継続的なパフォーマンスが、アートの共同体験を現実としてビジョンに反応させ、定式化するという彼の衝動を補完しています。
JAŠA（Mrevlje-Pollak）は1978年にリュブリャナで生まれました。彼はヴェネツィアのアカデミアディベッレアルティで学び、それ以来ヨーロッパの芸術的景観の中でユニークな存在となっています。スロベニアで最も多作かつ批評的に認められている現代アーティストの1人であるJAŠAは、状況、物語、彫刻、パフォーマンスのラプソディックな解釈に駆られています。 JAŠAは素材とコンテンツとの錬金術的なつながりを通じて、空間を体験に変え、詩的で有頂天の可能性へと導きます。
JA twoAは、ほぼ20年間妥協のないビジョンを通じて芸術の境界を押し広げ、ヨーロッパやアメリカで高く評価されている複数の個展やプロジェクトを含む、豊かで注目に値する作品を作成しました。 JAŠAは、ニューヨークとスロベニアのリュブリャナにある彼の2つのアクティブなスタジオで、ユニークな環境を作り出しました。これにより、彼の作品に不可欠な文脈的および視覚的な出来事を育てることができます。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。