Arquitetura pós-independência na Finlândia

A arquitetura da Finlândia tem uma história de mais de 800 anos, e até a era moderna a arquitetura foi fortemente influenciada pelas correntes dos dois países vizinhos da Finlândia, Suécia e Rússia, a partir do início do século XIX as influências vieram diretamente de outros lugares. ; primeiro, quando arquitetos estrangeiros itinerantes assumiram posições no país e, em seguida, quando a profissão de arquiteto finlandês se estabeleceu. Além disso, a arquitetura finlandesa, por sua vez, tem contribuído significativamente para vários estilos internacionalmente, como o Jugendstil (ou Art Nouveau), o classicismo nórdico e o funcionalismo. Em particular, as obras do arquiteto modernista mais famoso do país, Eliel Saarinen, tiveram significativa influência mundial. Mas ainda mais renomado do que Saarinen foi o arquiteto modernista Alvar Aalto, considerado uma das principais figuras da história mundial da arquitetura moderna.

Em um artigo de revisão de 2000 da arquitetura finlandesa do século XX, Frédéric Edelmann, crítico de arte do jornal francês Le Monde, sugeriu que a Finlândia tem mais grandes arquitetos do status de Alvar Aalto em proporção à população do que qualquer outro país do mundo. As realizações arquitetônicas mais significativas da Finlândia estão relacionadas à arquitetura moderna, principalmente porque o estoque de construção atual tem menos de 20%, anterior a 1955, o que se relaciona significativamente com a reconstrução após a Segunda Guerra Mundial e o processo de urbanização guerra.

A Finlândia declarou independência da Rússia em 1917, na época da Revolução Russa. Esses fatores históricos tiveram uma influência significativa na história da arquitetura na Finlândia, juntamente com a fundação de cidades e a construção de castelos e fortalezas (nas numerosas guerras entre a Suécia e a Rússia lutadas na Finlândia), bem como a disponibilidade de construções. materiais e artesanato e, mais tarde, política do governo em questões como habitação e edifícios públicos. Como uma região essencialmente florestada, a madeira tem sido o material de construção natural, enquanto a dureza da pedra local (predominantemente granito) inicialmente dificultava o trabalho, e a fabricação de tijolos era rara antes de meados do século XIX. O uso do concreto assumiu uma proeminência particular com a ascensão do estado de bem-estar social nos anos 1960, em particular em moradias sancionadas pelo Estado com o domínio de elementos de concreto pré-fabricados.

Pós-independência, 1917

O classicismo nórdico e o funcionalismo internacional
Com a independência da Finlândia alcançada em 1917, houve um afastamento do estilo Jugendstil, que se tornou associado à cultura burguesa. Por sua vez, houve um breve retorno ao classicismo, o chamado classicismo nórdico, influenciado até certo ponto por viagens de estudo de arquitetura à Itália, mas também por exemplos-chave da Suécia, em particular a arquitetura de Gunnar Asplund. Notáveis ​​arquitetos finlandeses deste período incluem JS Sirén e Gunnar Taucher, bem como os primeiros trabalhos de Alvar Aalto, Erik Bryggman, Martti Välikangas, Hilding Ekelund e Pauli E. Blomstedt. O mais notável edifício de grande escala deste período foi o edifício do Parlamento finlandês (1931) por Sirén. Outros edifícios importantes construídos neste estilo foram o Centro Finlandês de Educação de Adultos em Helsinque (1927) por Taucher (com assistência de PE Blomstedt), Museu de Arte de Vyborg e Escola de Desenho (1930) de Uno Ullberg, Galeria de Arte “Taidehalli”, Helsinque (1928) e a Igreja Töölö, Helsínquia (1930) por Hilding Ekelund, e vários edifícios de Alvar Aalto, em particular o Clube dos Trabalhadores, Jyväskylä (1925), o edifício Agrícola Sudoeste da Finlândia, Turku (1928), Igreja Muuramäki ( 1929) e a versão inicial da Biblioteca Vyborg (1927-1935), antes de Aalto modificar grandemente seu design de acordo com o emergente estilo funcionalista.

Mas além desses edifícios públicos projetados no estilo do Classicismo Nórdico, esse mesmo estilo também foi usado em casas de trabalhadores construídas em madeira, mais notavelmente no distrito de Puu-Käpylä (“Wooden Käpylä”) de Helsinki (1920–25), por Martti Välikangas. As cerca de 165 casas de Puu-Käpylä, modeladas em fazendas, foram construídas a partir da tradicional construção quadrada de troncos revestidos com tábuas verticais, mas a técnica de construção foi racionalizada com uma “fábrica” ​​local com uma técnica de construção parcial. O princípio da padronização para habitações geralmente decolaria durante esse período. Em 1922, o Conselho Nacional de Bem-Estar Social (Sosiaalihalitus) contratou o arquiteto Elias Paalanen para projetar diferentes opções de casas de fazenda, que foram então publicadas como brochura, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (desenhos padrão para pequenas casas) republicadas várias vezes. Em 1934, Paalanen foi contratado para projetar uma casa urbana equivalente, e ele criou doze opções diferentes. Alvar Aalto também se envolveu, a partir de 1936, em pequenas casas padrão, projetando para a empresa de madeira e produtos de madeira Ahlström, com três tipos do chamado sistema AA: 40 m² (Tipo A), 50 m² (Tipo B) e 60 m² (tipo C). Embora baseado em fazendas tradicionais, há também elementos estilísticos claros do classicismo nórdico, mas também modernismo. No entanto, foi com as repercussões da Segunda Guerra Mundial que o sistema padrão para o projeto de casas assumiu uma potência ainda maior, com o advento da chamada casa Rintamamiestalo (literalmente: casa do soldado da frente de guerra). Estes foram construídos em todo o país; Um exemplo particularmente bem preservado é o distrito de Karjasilta em Oulu. Mas esse mesmo tipo de casa também assumiu um papel diferente no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, como parte das reparações de guerra finlandesas à União Soviética; entre os “bens” entregues da Finlândia para a União Soviética havia mais de 500 casas de madeira baseadas na casa padrão Rintamamiestalo, entregas que aconteceram entre 1944 e 1948. Algumas dessas casas acabaram sendo exportadas da União Soviética para vários lugares na Polônia. , onde pequenas “aldeias finlandesas” foram estabelecidas; por exemplo, o distrito de Szombierki em Bytom, bem como em Katowice e Sosnowiec.

Para além do design de habitações, o período do classicismo nórdico é considerado bastante breve, superado pelo estilo mais “continental” – especialmente em bancos e outros edifícios de escritórios – tipificado por Frosterus e Pauli E. Blomstedt (por exemplo, edifício do banco Liittopankki, Helsínquia, 1929). Na realidade, no entanto, uma síntese de elementos de vários estilos surgiu. No entanto, no final da década de 1920 e início da década de 1930, já havia um movimento significativo em direção ao funcionalismo, inspirado mais significativamente pelo arquiteto suíço-francês Le Corbusier, mas também por exemplos mais próximos da mão, novamente a Suécia, como a Exposição de Estocolmo (1930). Asplund e Sigurd Lewerentz. No entanto, na época, certamente havia arquitetos que tentavam articular sua insatisfação com os estilos estáticos, assim como Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel haviam criticado o romantismo nacional.

O próprio Blomstedt morreu prematuramente em 1935, aos 35 anos. O veículo significativo para o desenvolvimento do modernismo na Finlândia foi seu contemporâneo, Alvar Aalto, que era amigo de Asplund, assim como o importante arquiteto sueco Sven Markelius. Este último convidara Aalto a integrar o Congrès Internacional d’Architecture Moderne (CIAM), ostensivamente dirigido por Le Corbusier. A reputação de Aalto como contribuinte significativo para o modernismo foi endossada por seu envolvimento no CIAM e pela inclusão de seus trabalhos em importantes revistas de arquitetura em todo o mundo, bem como histórias significativas de arquitetura, notavelmente na segunda edição (1949) de Space, Time and Architecture de o secretário-geral do CIAM, Sigfried Giedion. Os edifícios significativos de Aalto do período inicial do Modernismo, que basicamente correspondiam aos princípios teóricos e à estética arquitetônica de Le Corbusier e outros arquitetos modernistas como Walter Gropius, incluem os escritórios do jornal Turku Sanomat, Turku, Paimio tuberculosis sanatorium (1932) (parte do uma campanha nacional para a construção do sanatório da tuberculose) e da Biblioteca Viipuri (1927-35). O centro do funcionalismo estava prestando muita atenção em como o edifício é usado. No caso do sanatório Paimio tuberculosis de Aalto, o ponto de partida para o projeto, ele mesmo afirmou, era fazer do próprio edifício um contribuinte para o processo de cura. Aalto gostava de chamar o prédio de “instrumento médico”. Por exemplo, uma atenção especial foi dada ao projeto dos quartos dos pacientes: eles geralmente tinham dois pacientes, cada um com seu próprio armário e lavatório. Aalto projetou bacias especiais sem respingos, de modo que o paciente não perturbasse o outro durante a lavagem. Os pacientes passaram muitas horas deitados e, assim, Aalto colocou as lâmpadas na sala fora da linha de visão do paciente e pintou o teto com um verde escuro e relaxante para evitar o brilho. Cada paciente tinha seu próprio armário especialmente projetado, fixado na parede e fora do chão para ajudar na limpeza abaixo dele.

Outro importante arquiteto modernista finlandês daquele período, que também havia passado pelo classicismo nórdico, e que esteve brevemente em parceria com Aalto – trabalhando juntos no projeto da Feira de Turku de 1929 – foi Erik Bryggman, chefe de suas próprias obras, sendo a Capela da Ressurreição. (1941) em Turku. No entanto, para Giedion, a importância de Aalto levou-o a abandonar o alto modernismo, rumo a uma arquitetura orgânica – e, como Giedion viu, o impulso para isso estava nas formações naturais da Finlândia. Embora esses “elementos orgânicos” fossem vistos já visíveis nesses primeiros projetos, eles se tornaram mais aparentes no projeto da casa-prima de Aalto, Villa Mairea (1937-39), em Noormarkku – projetado para o industrial Harry Gullichsen e sua esposa herdeira industrialista Maire Gullichsen – o design pelo qual é inspirado em Fallingwater, de Frank Lloyd Wright (1936-39), na Pensilvânia, EUA. Embora até mesmo ao projetar uma casa de luxo, Aalto argumentou que achava que a Villa Mairea forneceria pesquisas para a padronização de habitações sociais.

Funcionalismo Regional
Um grande evento que permitiu à Finlândia exibir suas credenciais de arquitetura modernista foi os Jogos Olímpicos de Helsinque. A chave entre os edifícios foi o Estádio Olímpico dos arquitetos Yrjö Lindegren e Toivo Jäntti, cuja primeira versão foi o resultado de uma competição arquitetônica em 1938, destinada aos jogos que deveriam ser realizados em 1940 (cancelados devido à guerra), mas eventualmente, realizada em um estádio ampliado em 1952. A importância dos Jogos Olímpicos para a arquitetura era que ela aliava a moderna arquitetura funcionalista branca à modernização da nação, dando-lhe apoio público; de fato, o público em geral poderia contribuir para o financiamento da construção do estádio comprando várias bugigangas de lembrança. Outros canais pelos quais a arquitetura funcionalista se desenvolveu foram por meio de vários escritórios de arquitetura estaduais, como os militares, a indústria e, em menor escala, o turismo. Um forte “funcionalismo branco” caracterizou a arquitetura madura de Erkki Huttunen, chefe do departamento de construção da cooperativa de varejo Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como é evidente em seus trabalhos de produção, armazéns, escritórios e até lojas construídas em todo o país; o primeiro deles era um escritório e um armazém combinados em Rauma (1931), com paredes pintadas de branco, terraço no teto com balaustrada de “guarda-corpo de navios”, grandes janelas ao nível da rua e escadas de acesso curvas. O Ministério da Defesa tinha seu próprio departamento de arquitetura de edifícios e, durante a década de 1930, muitos dos edifícios militares foram projetados no estilo “funcionalismo branco”. Dois exemplos foram o hospital militar de Viipuri e o hospital militar de Tilkka em Helsinque (1936), ambos projetados por Olavi Sortta. Após a independência, houve uma crescente indústria do turismo, com ênfase em experimentar o deserto da Lapônia: a elegante arquitetura funcionalista branca do Hotel Pohjanhovi em Rovaniemi por Pauli E. Blomstedt (1936, destruída na Guerra da Lapônia em 1944) serviu para o crescimento do meio Turistas finlandeses de primeira classe, bem como turistas estrangeiros para a Lapônia, embora também estivessem sendo construídos albergues mais modestos, projetados em um estilo rústico vernacular.

Após a Segunda Guerra Mundial, a Finlândia cedeu 11% de seu território e 30% de seus ativos econômicos à União Soviética como parte do Tratado de Paz de Moscou de 1940. Também 12% da população da Finlândia, incluindo 422.000 carelianos, foram evacuados. A resposta do Estado a isso ficou conhecida como o período de reconstrução. A reconstrução começou nas áreas rurais porque ainda naquela época dois terços da população viviam lá. Mas a reconstrução envolveu não apenas a reparação de danos de guerra (por exemplo, a destruição da cidade de Rovaniemi pelo exército alemão em retirada), mas também o início de uma maior urbanização, programas de habitação padronizada, programas de construção para escolas, hospitais, universidades e outros serviços públicos. edifícios, bem como a construção de novas indústrias e centrais elétricas. Por exemplo, o arquiteto Aarne Ervi foi responsável pelo projeto de cinco estações de energia ao longo do rio Oulujoki na década após a guerra, e Alvar Aalto projetou vários complexos industriais após a guerra, embora na verdade ele tenha se envolvido em projetos de vários tamanhos para as empresas industriais finlandesas desde a década de 1930. No entanto, para toda a expansão das obras públicas, a década seguinte à guerra foi prejudicada pela escassez de materiais de construção, com exceção da madeira. A Igreja Luterana Finlandesa também se tornou uma figura chave na arquitetura no período interino e pós-guerra, organizando com a Associação Finlandesa de Arquitetos (SAFA) competições arquitetônicas para o design de novas igrejas e cemitérios / capelas de cemitérios em todo o país, e guerra significativa Exemplos de tempo e pós-guerra incluem: Capela da Ressurreição de Turku (Erik Bryggman, 1941), Igreja de Lahti (Alvar Aalto, 1950), Igreja de Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), Capela do Cemitério de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Hyvinkää Church (Aarno Ruusuvuori, 1960) e Holy Cross Chapel, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman, em particular, projetou várias capelas de cemitérios, mas também foi o criador mais prolífico de sepulturas de guerra, projetado em conjunto com artistas.

Os anos 50 também marcaram o início não só de uma maior migração populacional para as cidades, mas também de projetos financiados pelo Estado para habitação social. Um dos primeiros exemplos é o chamado “Käärmetalo” (literalmente “Casa da Serpente”, embora geralmente referido em inglês como “Casa da Serpentina”), (1949-1951) por Yrjö Lindegren; construído com técnicas tradicionais de construção, tijolo rebocado, o edifício tem, no entanto, uma forma moderna semelhante a uma cobra, que segue a topografia da área, ao mesmo tempo que cria pequenos pátios para os residentes. Mas além da questão da forma, foi a produção de habitação em massa com base em sistemas de padronização e construção de elementos pré-fabricados. Um líder no projeto de habitação social foi Hilding Ekelund – que anteriormente havia sido responsável pelo projeto da vila dos atletas para os Jogos Olímpicos. Um desafio para o processo de urbanização tradicional veio, no entanto, com o projeto de “cidades florestais”, empreendimentos em áreas florestais nos arredores das grandes cidades, como o subúrbio de Pihlajamäki, em Helsinque (1959-1965). em um plano da cidade por Olli Kivinen, e projetos de construção de Lauri Silvennoinen, a área que compreende blocos de torre branca de 9 andares de estilo funcionalista e blocos de “lamela” de 4 a 5 andares de 250 metros de comprimento dispersos dentro de uma floresta. Pihlajamäki também foi um dos primeiros projetos de construção de concreto pré-moldado na Finlândia. O principal exemplo do objetivo de estabelecer a vida dentro da natureza foi a cidade-jardim de Tapiola, localizada em Espoo, promovida por seu fundador Heikki von Hertzen para incentivar a mobilidade social. O planejamento urbano para a cidade jardim foi feito por Otto-Iivari Meurman, e com os principais edifícios do centro da cidade por Aarne Ervi, e outros edifícios de, entre outros, Aulis Blomstedt e Viljo Revell. Nos anos 50 e 60, quando a economia finlandesa começou a prosperar com maior industrialização, o estado começou a consolidar um estado de bem-estar social, construindo mais hospitais, escolas, universidades e instalações esportivas (o atletismo era um esporte que a Finlândia provara ser internacionalmente bem-sucedida). Também empresas maiores teriam políticas arquitetônicas, notavelmente a empresa de laticínios Valio, na construção de fábricas racionais de alta tecnologia e, mais tarde, sua sede (Helsinque, 1975-78) por seu próprio arquiteto Matti K. Mäkinen, juntamente com a arquiteta Kaarina Löfström. Havia, no entanto, um outro lado da urbanização e a preocupação expressa com o valor da natureza; cidades tradicionais, mesmo as antigas medievais, como Porvoo e Rauma, estavam sob ameaça de serem demolidas, para serem substituídas por ruas endireitadas e grandes empreendimentos urbanos de blocos pré-fabricados de vários andares. Isso de fato aconteceu em certa medida nas cidades de Turku – onde a redescoberta total foi descrita como a “Doença de Turku” -, Helsinque e Tampere; no entanto, os dois últimos não tinham arquitetura medieval e até mesmo Turku havia perdido a maioria de suas construções medievais no grande incêndio em 1827. De qualquer forma, as áreas da “cidade velha” de Porvoo e Rauma foram salvas, a velha cidade de madeira de Rauma, Old Rauma, acabou se tornando um Patrimônio Mundial da UNESCO.

Havia também nessa época mais renda disponível; Uma saída para isso foi o crescimento do número de casas de lazer – antes reservadas aos muito ricos – de preferência colocadas sozinhas em um dos numerosos lagos isolados ou na orla costeira. Uma parte essencial da casa de lazer (ocupada durante as férias de verão e intermitentemente durante a primavera e o outono, mas fechada para o inverno) tem sido a sauna, geralmente como um prédio separado. De fato, a sauna era tradicionalmente um fenômeno rural, e sua popularidade nos lares modernos era uma consequência de seu crescimento como uma atividade de lazer e não como uma instalação de lavagem. A Associação Finlandesa de Arquitetos (SAFA) e empresas comerciais organizaram competições de design para modelos padronizados de casas de lazer e saunas, de preferência construídas em madeira. Os arquitetos também poderiam usar o tipo de casa de verão e a sauna como uma oportunidade para experimentar, uma oportunidade que muitos arquitetos ainda usam hoje. Em termos de tamanho e opulência, a casa de verão de Aalto, a chamada Casa Experimental, em Muuratsalo (1952-1953), ficava entre as tradições do esplendor da classe média e da rusticidade modesta, enquanto a sauna à beira do lago, construída de troncos redondos, foi uma aplicação moderna de construção rústica. Os anos 60 testemunharam tipos de casas de verão mais experimentais, projetados com o objetivo de produção em série. A mais notável delas foi Futuro House (1968) e Venturo House (1971) de Matti Suuronen, das quais várias foram feitas e vendidas em todo o mundo. Seu sucesso foi de curta duração, no entanto, como a produção foi atingida pela crise energética dos anos 1970.

O final dos anos 1950 e 1960 também testemunhou uma reação à posição ainda dominante de Alvar Aalto na arquitetura finlandesa, embora alguns, mais significativamente, Heikki e Kaija Siren (por exemplo, Capela Otaniemi, 1956-57), Keijo Petäjä (por exemplo, Igreja Lauttasaari, Helsinque, 1958), Viljo Revell (por exemplo, Toronto City Hall, Canadá, 1958-1965), Timo Penttilä (por exemplo, Helsinki City Theatre, 1967), Marjatta e Martti Jaatinen (por exemplo, Kannelmäki church, 1962–68), e Timo e Tuomo Suomalainen ( eg Temppeliaukio Church, Helsinki, 1961-1969) desenvolveu sua própria interpretação de uma arquitetura modernista não-racionalista. Tomando arquitetura em uma linha orgânica ainda mais idiossincrática do que Aalto foi Reima Pietilä, enquanto no outro extremo do espectro foi uma linha racionalista sintetizada nas obras de Aarne Ervi, Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori, Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen, Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen, Juhani Pallasmaa e, um pouco mais tarde, Helin & Siitonen Architects.

Blomstedt foi a figura chave aqui, como uma das figuras fundadoras do Museu de Arquitetura Finlandesa, professor de teoria de arquitetura na Universidade de Tecnologia de Helsinque, editor do principal jornal de arquitetura finlandês Arkkitehti (Finnish Architecture Review), e como um membro-chave do o ramo de Helsinki do CIAM ele ajudou a criar em 1958 Le Carré Bleu, um jornal de teoria de arquitetura publicado originalmente exclusivamente em francês (de modo que chegaria à atenção dos principais atores do CIAM). O foco da revista era um rigoroso formalismo e morfologia. Entre seus artigos, a revista apresentava os próprios estudos de Blomstedt em sistemas de proporção e dimensionamento geométricos, inspirados tanto pelos sistemas harmônicos planejados pelo matemático suíço Hans Kayser quanto pelos estudos de sistemas proporcionais de Le Corbusier. Um dos principais trabalhos de Blomstedt, a extensão do Centro Finlandês de Educação de Adultos em Helsinque (1959) (o prédio principal, de 1927, foi projetado por Gunnar Taucher junto com o irmão mais velho de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) foi uma aplicação desta pesquisa. , com todo o edifício baseado em subdivisões de um módulo básico de 360mm (5×72, 3×120 e 2x180mm). Na verdade, o ponto crucial da abordagem de Blomstedt foi o desenvolvimento de um sistema de dimensionamento e proporcional para o projeto arquitetônico que, argumentava ele, estava em harmonia com as leis da natureza e da beleza (escala humana e harmonia musical), além de fornecer um sistema padrão para a massa. industrialização do edifício, considerado central para a eficácia do modernismo. Um dos experimentos proporcionais de Blomstedt, de 1973, até se tornou o logotipo do Museu de Arquitetura Finlandesa.

Reima Pietilä também participara ativamente das atividades do Museu de Arquitetura Finlandesa, além de publicar artigos teóricos em Le Carré Bleu e Arkkitehti. Pietilä assistiu inclusive a uma reunião do grupo de arquitetos Team X, realizada em 1972 na Cornell University, nos EUA, que se preocupava muito com questões de estruturalismo na arquitetura, que enfatizava os elementos da cultura, um tanto em reação às tendências universalizantes. do modernismo, especialmente como originalmente promovido pelos instigadores do Team X, a geração mais antiga do CIAM. Pietilä adotou um ponto de vista diamétrico em relação ao da escola racionalista e, embora os trabalhos (feitos em parceria com sua esposa Raili Pietilä) tivessem muitas das idiossincrasias orgânicas de Aalto, eram muito mais abstratos e nebulosos. Ao argumentar que a natureza é a apoteose da plasticidade, ele exigiu uma análise morfológica dos produtos arquitetônicos, considerando a geometria euclidiana como um instrumento inadequado de análise. Seu primeiro grande trabalho, o Pavilhão Finlandês na Expo de Bruxelas de 1958, adotou uma abordagem modular semelhante às teorias de Blomstedt; no entanto, as unidades semelhantes a caixas retangulares de madeira como um todo deram uma antevisão das superfícies posteriores de Pietilä baseadas inteiramente na forma livre; a mais notável dessas obras orgânicas é a Igreja Kaleva, Tampere (1959-1666), o prédio da assembléia estudantil de Dipoli, Espoo (1961-1966), Biblioteca Metso, Tampere (1978-86) e culminando em seu trabalho final, a Residência Oficial de o Presidente da Finlândia, Mäntyniemi, Helsinque (1983-1993). Todos esses edifícios foram resultado de competições arquitetônicas abertas.

O trabalho de Aalto e Sipinen no planejamento do campus da Universidade de Jyväskylä, e também o planejamento de Aalto do campus da Universidade de Tecnologia de Helsinque em Otaniemi, também deve ser visto dentro do contexto do desejo do estado finlandês após a guerra de expandir a educação. o país, com a fundação de várias novas universidades com campus especialmente construídos. Outro ex-funcionário da Aalto, Jaakko Kontio (juntamente com Kalle Räike), projetou o campus da Universidade Tecnológica de Lappeenranta (1969), em parte seguindo a estética do tijolo vermelho de Aalto, bem como os layouts de inspiração estruturalista da época. Esse layout de inspiração estruturalista das obras de Sipinen ou Kontio tinha uma contrapartida mais corajosa – no sentido de desprezar materiais caros associados à tradição e à grandeza – no campus da Universidade de Oulu (1967), projetado por Kari Virta; trabalhando na idéia de um “edifício de esteira” infinitamente extensível, com partes individuais feitas de elementos pré-fabricados brilhantemente pintados feitos de materiais baratos.

Se o minimalismo da “escola racionalista” pudesse ser igualmente inspirado pelas obras dos mestres modernistas Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe como a estética da máquina da arquitetura construtivista russa ou o futurismo das máquinas de Buckminster Fuller, também havia alusões e referências a precedentes culturais, habitações camponesas igualmente finlandesas e arquitetura vernacular japonesa. Essa atitude também poderia, de fato, ser vista sob a perspectiva estruturalista da época, como também é evidente em arquitetos modernistas japoneses como Kenzo Tange, e no fenômeno arquitetônico paralelo da arquitetura brutalista (uma referência ao estilo arquitetônico britânico do mesmo período). ). O principal expoente deste estilo foi Aarno Ruusuvuori, com o uso pesado do concreto como uma estética; Ex .: Igreja de Huutoniemi, Vaasa (1964), Igreja de Tapiola (1965) e Weilin & Göös Print Works, Espoo (1964-66; convertida no Centro de Exposições WeeGee, 2006). Outros exemplos bem conhecidos do estilo concreto brutalista foram a Capela da Santa Cruz, Turku, por Pekka Pitkänen (1967), a Igreja Järvenpää por Erkki Elomaa (1968) e o Museu Sibelius, Turku, por Woldemar Baeckman (1968). O método de construção predominante de elementos de concreto pré-fabricados durante as décadas de 1960 e 1970 recebeu uma interpretação diferente no prédio do STS Bank (1973-1976), Tampere, por Kosti Kuronen, onde assumiu uma linguagem forma de “blocos de construção” e “vigia”. windows “inspirados na arquitetura japonesa Metabolista, sugerindo crescimento e adaptabilidade.

Pós-modernismo, Regionalismo Crítico, Desconstrução, Minimalismo, Parametricismo
Desde o final da década de 1970, a Finlândia tem sido mais aberta a influências internacionais diretas. A continuidade do funcionalismo anterior, entretanto, tem sido evidente em um minimalismo predominante, visto, por exemplo, nas obras de Heikkinen – Komonen Architects (por exemplo, Heureka Science Center, Vantaa, 1985-89) e Olli Pekka Jokela (por exemplo, Biokeskus 3 , Helsínquia, 2001), bem como a produção prolífica de Pekka Helin (por exemplo, Parlamento Finlandês, Anexo, 2004). A ironia e a ludicidade da arquitetura pós-moderna foram recebidas com desdém na Finlândia, embora seja incorreto dizer que ela não teve influência, especialmente se a considerar parte do “espírito dos tempos” dominante. Por exemplo, as obras de Simo Paavilainen (influenciadas mais por seu interesse acadêmico pelo classicismo nórdico e pela interpretação racionalista italiana do pós-modernismo), as colagens pós-modernas mais caprichosas dos arquitetos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por exemplo, centro comercial BePOP, Pori, 1989) e reflexões teóricas sobre o lugar e fenomenologia por Juhani Pallasmaa. Curiosamente, a arquitetura de Aalto (o clássico classicismo nórdico e mais tarde obras maduras) foi usada para defender as posições das escolas modernistas e pós-modernistas de pensamento. Os arquitetos da chamada “Oulu koulu” (escola de Oulu), incluindo Heikki Taskinen e Reijo Niskasaari, foram alunos de Reima Pietilä na escola de arquitetura da Universidade de Oulu, e na tentativa de criar uma arquitetura regionalista, combinaram elementos de arquitetura. pós-modernismo populista – por exemplo, a citação de elementos clássicos como frontões – com idéias sobre arquitetura vernacular, crescimento orgânico e construção de morfologia. Um exemplo chave disso foi a Prefeitura de Oulunsalo (1982), da Arkkitehtitoimisto NVV (os arquitetos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen e Jorma Öhman).

No entanto, a maior influência do pós-modernismo na Finlândia veio do planejamento urbano. Isso fazia parte de uma tendência originária do sul e do centro da Europa a partir do final dos anos 1970, que reavaliava a cidade européia que fora dizimada pela guerra, mas também os princípios do planejamento modernista. Teóricos-arquitectos importantes neste ponto de vista foram, os arquitectos racionalistas da Itália Aldo Rossi e Giorgio Grassi, o arquitecto suíço Mario Botta, e o arquitecto alemão Oswald Mathias Ungers, e os mais pós-modernistas luxemburgueses Rob Krier e Leon Krier. Tudo isso de formas diferentes preocupou-se em reviver a ideia de tipologia, isto é, precedentes na forma urbana. Um dos principais “fóruns” para essa “reconstrução da cidade européia” foi a International Building Exhibition Berlin (IBA), construída na então Berlim Ocidental de 1979 a 1985, e onde os arquitetos acima tiveram uma profunda influência. Nenhum arquiteto finlandês estava presente no IBA, mas nas cidades finlandesas essa atitude urbana renovada tornou-se evidente no planejamento de práticas, na medida em que o planejamento urbano sob o controle das autoridades urbanísticas poderia estabelecer demandas muito precisas sobre o desenvolvimento urbano; por exemplo, os layouts de grades de ruas tradicionais e até mesmo a aparência geral dos edifícios em termos de altura, paisagem urbana, linha do telhado e materiais de construção. Exemplos importantes são o planejamento das áreas de Itä-Pasila (borda oeste) e Länsi-Pasila e Katajanokka em Helsinque. Em termos de forma arquitetônica, isso muitas vezes se materializou como detalhes pós-modernistas adicionados a uma massa geral. Por exemplo, nos escritórios Otavamedia (editores) em Länsi-Pasila, Helsinki (1986) por Ilmo Valjakka, versões pós-modernas de detalhes da Europa Central e do Sul, como torres de canto, colunatas cegas (inutilizáveis) e pontes cenográficas, são adicionadas à massa total. Além disso, no centro comercial BePOP (1989), Pori, por arquitetos Nurmela-Raimoranta-Tasa, apesar de todo o seu interior pós-moderno idiossincrático e curva da rua “medieval” cortando o edifício, o bloco urbano global ainda se encaixa em parâmetros rígidos de altura. área. O centro de cargos públicos Kankaanpää (1994) dos arquitetos Sinikka Kouvo e Erkki Partanen aplicou um ordenamento “heterotópico” – confrontos de diferentes volumes – previamente discerníveis na obra madura de Aalto, mas com uma reviravolta pós-modernista de “casas redondas” de Mario Botta e impressionantes faixas listradas de alvenaria.

Os objetivos de uma nova compreensão do regionalismo ainda em um idioma moderno se materializaram no maior uso da madeira – o material de construção mais associado historicamente com a arquitetura finlandesa. No entanto, existe uma dicotomia em seu uso: entre seus valores positivos inerentes e seu uso como simbolizando a nostalgia, para não mencionar a exploração de seu potencial industrial pela indústria madeireira que permeia. Já em 1956, Alvar Aalto argumentou que o uso da madeira não era um retorno nostálgico a um material tradicional; foi um caso de suas “características biológicas, sua limitada condutividade térmica, seu parentesco com o homem e a natureza viva, a sensação agradável ao toque que dá”. Uma unidade especial, o chamado Wood Studio – parcialmente financiado pela indústria de madeira finlandesa – foi fundada na Universidade de Aalto não apenas para pesquisar a construção de madeira, mas também para construir estruturas experimentais em madeira, freqüentemente usando princípios de projeto paramétrico baseados em computador. Um dos primeiros exemplos disso é a Torre de Observação no Zoológico de Helsinque (2002), de Ville Hara e o Wood Studio. Da mesma forma, a Igreja Kärsämäki Shingle (1999-2004), de Anssi Lassila, foi o resultado de uma competição estudantil realizada pelo Departamento de Arquitetura da Universidade de Oulu, baseada na idéia de uma igreja moderna construída com técnicas de construção de madeira do século XVIII. de uma igreja anterior no mesmo site. Outras construções de madeira em grande escala notáveis ​​desde 2000 incluem o Sibelius Concert Hall, Lahti (1997-2000), por APRT; o telhado do lado leste do Estádio Olímpico de Helsinque (2005) pela K2S Architects; e Kilden Performing Arts Center, Kristiansand, Noruega (2012), da ALA Architects. O Museu da História dos Judeus Poloneses, Varsóvia, Polônia (2013), de Lahdelma & Mahlamäki é caracterizado pelo princípio de “objetos complexos em uma caixa de vidro”, incluindo formas orgânicas projetadas parametricamente.

Se o desconstrutivismo pode ter influenciado a arquitetura finlandesa nas décadas de 1990 e 2000, foi principalmente através da influência global do arquiteto holandês Rem Koolhaas; uma arquitetura tipificada por disjunções formais lúdicas de formas e o uso do “genérico”, um anti-arquitetura com valor estético.Os principais exemplos disso foram os trabalhos de Kai Wartiainen (por exemplo, High Tech Center, Ruoholahti, Helsinki, 2001) e ARK-House Architects (por exemplo, Escola de Tecnologia da Cidade de Helsinki, Audio Visual School, 2001). Exemplos de trabalhos mais biomórficos, se não sempre usando princípios de projeto paramétrico, são vistos no trabalho de Jyrki Tasa de Arkkitehdit NRT (por exemplo, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998), e Anttinen Oiva Architects (Kaisa House). Biblioteca da Universidade de Helsinque, 2012). O capricho e populismo do pós-modernismo e sua preocupação em brincar com a arquitetura como uma forma de linguagem levaram alguns arquitetos finlandeses ao campo da arte conceitual ou arquitetura teórica ou de “papel”: por exemplo, as obras de Casagrande e Rintala eram mais frequentemente instalações para bienais de arte ou arquitetura. Seu trabalho “Land (e) scape”(1999) envolveram levantar celeiros antigos e abandonados em palafitas de 10 metros de altura – um comentário sobre o êxodo da população rural das áreas rurais finlandesas – a “obra de arte” que culminou com a colocação dos celeiros em chamas.