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Arquitectura posterior a la independencia en Finlandia

La arquitectura de Finlandia tiene una historia que abarca más de 800 años, y hasta la era moderna la arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las corrientes de las dos naciones gobernantes vecinas de Finlandia, Suecia y Rusia, desde principios del siglo 19 las influencias vinieron directamente de más lejos ; primero, cuando los arquitectos extranjeros itinerantes tomaron posiciones en el país y luego cuando se estableció la profesión de arquitecto finlandés. Además, la arquitectura finlandesa a su vez ha contribuido significativamente a varios estilos a nivel internacional, como Jugendstil (o Art Nouveau), el clasicismo nórdico y el funcionalismo. En particular, las obras del arquitecto modernista temprano más conocido del país, Eliel Saarinen, han tenido una influencia mundial significativa. Pero aún más famoso que Saarinen ha sido el arquitecto modernista Alvar Aalto, considerado una de las figuras más importantes de la historia mundial de la arquitectura moderna.

En un artículo de revisión de 2000 de la arquitectura finlandesa del siglo XX, Frédéric Edelmann, crítico de arte del periódico francés Le Monde, sugirió que Finlandia tiene más grandes arquitectos del estado de Alvar Aalto en proporción a la población que cualquier otro país en el mundo. Los logros arquitectónicos más significativos de Finlandia están relacionados con la arquitectura moderna, principalmente porque el stock actual de construcción tiene menos del 20% que data de antes de 1955, lo que se relaciona significativamente con la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el proceso de urbanización que guerra.

Finlandia declaró su independencia de Rusia en 1917, en el momento de la Revolución Rusa. Estos factores históricos han tenido una influencia significativa en la historia de la arquitectura en Finlandia, junto con la fundación de ciudades y la construcción de castillos y fortalezas (en las numerosas guerras entre Suecia y Rusia combatidas en Finlandia), así como la disponibilidad de edificios materiales y artesanía y, más tarde, la política gubernamental sobre cuestiones como la vivienda y los edificios públicos. Como región esencialmente boscosa, la madera ha sido el material de construcción natural, mientras que la dureza de la piedra local (predominantemente granito) inicialmente dificultaba el trabajo, y la fabricación de ladrillos era rara antes de mediados del siglo XIX. El uso del hormigón adquirió una importancia particular con el aumento del estado de bienestar en la década de 1960, en particular en las viviendas autorizadas por el estado con el predominio de elementos de hormigón prefabricados.

Después de la independencia, 1917-

Clasicismo nórdico y Funcionalismo internacional
Con la independencia de Finlandia lograda en 1917, hubo un alejamiento del estilo Jugendstil, que se asoció con la cultura burguesa. A su vez, hubo un breve retorno al clasicismo, el llamado Clasicismo Nórdico, influenciado en cierta medida por viajes de estudio de arquitectos a Italia, pero también por ejemplos clave de Suecia, en particular la arquitectura de Gunnar Asplund. Los arquitectos finlandeses notables de este período incluyen JS Sirén y Gunnar Taucher, así como los primeros trabajos de Alvar Aalto, Erik Bryggman, Martti Välikangas, Hilding Ekelund y Pauli E. Blomstedt. El edificio más notable a gran escala de este período fue el edificio del Parlamento finlandés (1931) de Sirén. Otros edificios clave construidos en este estilo fueron el Centro de Educación de Adultos en Finlandia (1927) de Taucher (con asistencia clave de PE Blomstedt), el Museo de Arte de Vyborg y la Escuela de Dibujo (1930) de Uno Ullberg, Galería de Arte «Taidehalli» de Helsinki (1928) y Töölö Church, Helsinki (1930) por Hilding Ekelund, y varios edificios de Alvar Aalto, en particular el Workers ‘Club, Jyväskylä (1925), el edificio agrícola del sudoeste de Finlandia, Turku (1928), Muuramäki Church ( 1929) y la versión temprana de la Biblioteca Vyborg (1927-35) antes de que Aalto modificara en gran medida su diseño en línea con el estilo funcionalista emergente.

Pero más allá de estos edificios públicos diseñados en el estilo del Clasicismo nórdico, este mismo estilo también se usó en viviendas para trabajadores construidas en madera, más famoso en el distrito de Puu-Käpylä («Wooden Käpylä») de Helsinki (1920-25) por Martti Välikangas. Las alrededor de 165 casas de Puu-Käpylä, siguiendo el modelo de las granjas, se construyeron a partir de la construcción tradicional de troncos cuadrados revestidas con un abordaje vertical, pero la técnica de construcción se racionalizó con una «fábrica» ​​in situ con una técnica de elementos parcialmente de construcción. El principio de estandarización para la vivienda generalmente despegará durante este tiempo. En 1922, la Junta Nacional de Bienestar Social (Sosiaalihalitus) encargó al arquitecto Elias Paalanen que diseñara diferentes opciones de granjas, que luego se publicaron como un folleto, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Dibujos estándar para pequeñas casas) republicado varias veces. En 1934, Paalanen recibió el encargo de diseñar una casa urbana tipográfica equivalente, y se le ocurrió doce opciones diferentes. Alvar Aalto también se involucró, desde 1936, en pequeñas casas estándar, diseñando para la empresa de productos de madera y madera Ahlström, con tres tipos del llamado sistema AA: 40 m² (Tipo A), 50 m² (Tipo B) y 60 m² (Tipo C). Aunque se basa en granjas tradicionales, también hay elementos estilísticos claros del clasicismo nórdico pero también modernismo. Sin embargo, fue con las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial que el sistema estándar para el diseño de la casa adquirió aún mayor potencia, con el advenimiento de la llamada casa de Rintamamiestalo (literalmente, la casa del soldado de guerra). Estos fueron construidos en todo el país; un ejemplo particularmente bien conservado es el distrito de Karjasilta en Oulu. Pero este mismo tipo de casa también asumió un papel diferente después de la Segunda Guerra Mundial como parte de las reparaciones de guerra finlandesas a la Unión Soviética; entre los «bienes» entregados desde Finlandia a la Unión Soviética había más de 500 casas de madera basadas en la casa estándar de Rintamamiestalo, entre 1944 y 1948. Algunas de estas casas terminaron siendo exportadas desde la Unión Soviética a varios lugares en Polonia , donde se establecieron pequeñas «aldeas finlandesas»; por ejemplo, el distrito de Szombierki en Bytom, así como en Katowice y Sosnowiec.

Además del diseño de viviendas, el período del clasicismo nórdico se considera bastante breve, superado por el estilo más «continental», especialmente en bancos y otros edificios de oficinas, tipificado por Frosterus y Pauli E. Blomstedt (por ejemplo, el edificio del banco Liittopankki, Helsinki, 1929). En realidad, sin embargo, surgió una síntesis de elementos de varios estilos. Sin embargo, a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 ya había un movimiento significativo hacia el Funcionalismo, inspirado más significativamente por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, pero también de ejemplos más cercanos, de nuevo Suecia, como la Exposición de Estocolmo (1930) de Asplund y Sigurd Lewerentz. Sin embargo, en ese momento, ciertamente hubo arquitectos que intentaron expresar su insatisfacción con los estilos estáticos, al igual que Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel habían criticado el Romanticismo Nacional.

El propio Blomstedt murió prematuramente en 1935, con 35 años. El vehículo significativo para el desarrollo del modernismo en Finlandia fue su contemporáneo, Alvar Aalto, amigo de Asplund y del arquitecto sueco clave Sven Markelius. Este último había invitado a Aalto a unirse al Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM), dirigido ostensiblemente por Le Corbusier. La reputación de Aalto como contribuyente significativo al modernismo fue respaldada por su participación en CIAM y por la inclusión de sus obras en importantes revistas de arquitectura de todo el mundo, así como importantes historias arquitectónicas, especialmente en la segunda edición (1949) de Space, Time and Architecture de el secretario general del CIAM, Sigfried Giedion. Los edificios significativos de Aalto del período temprano de Modernism, que correspondieron básicamente a los principios teóricos y la estética arquitectónica de Le Corbusier y otros arquitectos modernistas tales como Walter Gropius, incluyen las oficinas del periódico de Turku Sanomat, Turku, Paimio tuberculosis sanatorium (1932) (parte de una campaña nacional para la construcción de sanatorios contra la tuberculosis) y la Biblioteca Viipuri (1927-35). Central al Funcionalismo estaba prestando mucha atención a cómo se usa el edificio. En el caso del sanatorio Paimio tuberculosis de Aalto, el punto de partida para el diseño, según él mismo, era hacer que el edificio contribuyera al proceso de curación. A Aalto le gustaba llamar al edificio un «instrumento médico». Por ejemplo, se prestó especial atención al diseño de las habitaciones de los pacientes: generalmente tenían dos pacientes, cada uno con su propio armario y lavabo. Aalto diseñó tanques especiales sin salpicaduras, para que el paciente no molestara al otro mientras se lavaba. Los pacientes pasaron muchas horas acostados, y así Aalto colocó las lámparas en la habitación fuera de la línea de visión de los pacientes y pintó el techo de un verde oscuro relajante para evitar el deslumbramiento. Cada paciente tenía su propio armario especialmente diseñado, fijado a la pared y fuera del piso para ayudar a limpiar debajo de él.

Otro arquitecto modernista finlandés clave de ese período, que también había pasado por el clasicismo nórdico, y que estuvo brevemente en asociación con Aalto, trabajando juntos en el diseño de la feria de Turku de 1929, fue Erik Bryggman, el principal entre sus obras fue Resurrection Chapel (1941) en Turku. Sin embargo, para Giedion la importancia de Aalto lo llevó a alejarse del alto modernismo, hacia una arquitectura orgánica, y como Giedion lo vio, el impulso para esto estaba en las formaciones naturales de Finlandia. Aunque se dijo que estos «elementos orgánicos» ya eran visibles en estos primeros proyectos, se hicieron más evidentes en el diseño de la casa maestra de Aalto, Villa Mairea (1937-39), en Noormarkku, diseñado por el industrial Harry Gullichsen y su esposa de la heredera industrial Maire. Gullichsen – el diseño por el que se sintió se inspiró en Fallingwater (1936-39) de Frank Lloyd Wright, en Pensilvania, EE. UU. Aunque incluso cuando diseñó una villa de lujo, Aalto argumentó que sentía que Villa Mairea proporcionaría investigación para la construcción de la estandarización para la vivienda social.

Funcionalismo regional
Un evento importante que permitió a Finlandia mostrar sus credenciales de arquitectura modernista fue en los Juegos Olímpicos de Helsinki. La clave entre los edificios fue el Estadio Olímpico de los arquitectos Yrjö Lindegren y Toivo Jäntti, cuya primera versión fue el resultado de un concurso de arquitectura en 1938, destinado a los juegos que se celebrarán en 1940 (cancelado debido a la guerra), pero finalmente se celebró en un estadio ampliado en 1952. La importancia de los Juegos Olímpicos para la arquitectura fue que combinaba la arquitectura funcionalista moderna y blanca con la modernización de la nación, dándole respaldo público; de hecho, el público en general podría contribuir a la financiación de la construcción del estadio mediante la compra de varias baratijas de souvenirs. Otros canales por los cuales se desarrolló la arquitectura funcionalista fueron varias oficinas de arquitectura del estado, como el ejército, la industria y, en menor medida, el turismo. Un fuerte «funcionalismo blanco» caracterizó la arquitectura madura de Erkki Huttunen, jefe del departamento de construcción de la cooperativa minorista Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como es evidente en sus trabajos de producción, almacenes, oficinas e incluso tiendas construidas en todo el país; el primero de ellos era una oficina y almacén combinados en Rauma (1931), con paredes blancas, terraza en la azotea con balaustrada de «barandilla de barco», grandes ventanas a nivel de calle y escaleras de acceso curvas. El Ministerio de Defensa tenía su propio departamento de arquitectura de edificios, y durante la década de 1930 muchos de los edificios militares fueron diseñados con el estilo de «Funcionalismo blanco». Dos ejemplos fueron el hospital militar Viipuri y el hospital militar Tilkka en Helsinki (1936), ambos diseñados por Olavi Sortta. Después de la independencia hubo una creciente industria del turismo con énfasis en experimentar el desierto de Laponia: la moderna arquitectura Funcionalista blanca del Hotel Pohjanhovi en Rovaniemi de Pauli E. Blomstedt (1936, destruida en la Guerra de Laponia en 1944) atendió al creciente medio turistas finlandeses de clase, así como turistas extranjeros a Laponia, aunque al mismo tiempo también se estaban construyendo albergues más modestos diseñados en un estilo rústico vernáculo.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Finlandia cedió el 11% de su territorio y el 30% de sus activos económicos a la Unión Soviética como parte del Tratado de Paz de Moscú de 1940. También el 12% de la población de Finlandia, incluidos unos 422,000 Karelians, fueron evacuados. La respuesta del estado a esto se conoce como el período de reconstrucción. La reconstrucción comenzó en las áreas rurales porque todavía en ese momento vivían allí dos tercios de la población. Pero la reconstrucción no solo implicó reparar el daño de guerra (por ejemplo, la destrucción de la ciudad de Rovaniemi por el ejército alemán en retirada) sino también los comienzos de una mayor urbanización, programas de vivienda estandarizada, programas de construcción para escuelas, hospitales, universidades y otros servicios públicos edificios, así como la construcción de nuevas industrias y centrales eléctricas. Por ejemplo, el arquitecto Aarne Ervi fue responsable del diseño de cinco centrales eléctricas a lo largo del río Oulujoki en la década posterior a la guerra, y Alvar Aalto diseñó varios complejos industriales después de la guerra, aunque de hecho estuvo muy involucrado en el diseño de proyectos de varios tamaños para las empresas industriales finlandesas ya desde la década de 1930. Sin embargo, para toda la expansión de las obras públicas, la década posterior a la guerra estuvo marcada por la escasez de materiales de construcción, a excepción de la madera. La Iglesia Luterana finlandesa también se convirtió en una figura clave en la arquitectura en el período interino y de posguerra organizando con la Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) concursos de arquitectura para el diseño de nuevas iglesias y cementerios / capillas de cementerios en todo el país, y guerra significativa ejemplos de tiempo y posguerra incluyen: Capilla de la Resurrección de Turku (Erik Bryggman, 1941), Iglesia Lahti (Alvar Aalto, 1950), Iglesia Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), Capilla del cementerio Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Hyvinkää Church (Aarno Ruusuvuori, 1960) y Holy Cross Chapel, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman, en particular, diseñó varias capillas de cementerios, pero también fue el diseñador más prolífico de tumbas de guerra, diseñado en colaboración con artistas.

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La década de 1950 también marcó el comienzo no solo de una mayor migración de la población a las ciudades, sino también de proyectos financiados por el estado para la vivienda social. Un ejemplo temprano clave es el llamado «Käärmetalo» (literalmente «casa de serpientes», aunque usualmente se lo conoce en inglés como la «casa serpentina»), (1949-51) de Yrjö Lindegren; construido con técnicas de construcción tradicionales, ladrillo enlucido, el edificio tiene una forma moderna de serpiente que sigue la topografía de la zona y crea pequeños patios con forma de bolsillo para los residentes. Pero más allá de la cuestión de la forma, fue la producción de viviendas masivas basada en sistemas de estandarización y construcción de elementos prefabricados. Un líder en el diseño de viviendas sociales fue Hilding Ekelund, que anteriormente había sido responsable del diseño de la villa de atletas para los Juegos Olímpicos. Sin embargo, un desafío al proceso de urbanización tradicional vino con el diseño de «pueblos forestales», desarrollos de gran altura ubicados en áreas boscosas en las afueras de las principales ciudades, como el suburbio Pihlajamäki de Helsinki (1959-65), basado en un plan municipal de Olli Kivinen, y diseños de Lauri Silvennoinen, el área que comprende bloques blancos de estilo funcional de 9 plantas y bloques de «lamelas» de hasta 4-5 metros de largo dispersos dentro de un bosque. Pihlajamäki también fue uno de los primeros proyectos de construcción de hormigón prefabricado en Finlandia. El principal ejemplo del objetivo de vivir en la naturaleza fue la ciudad jardín de Tapiola, ubicada en Espoo, promovida por su fundador Heikki von Hertzen para fomentar la movilidad social. La planificación urbana de la ciudad jardín fue hecha por Otto-Iivari Meurman, y con los edificios clave del centro de la ciudad por Aarne Ervi, y otros edificios de, entre otros, Aulis Blomstedt y Viljo Revell. En las décadas de 1950 y 1960, cuando la economía finlandesa comenzó a prosperar con una mayor industrialización, el estado comenzó a consolidar un estado de bienestar, construyendo más hospitales, escuelas, universidades e instalaciones deportivas (el deporte era un deporte que Finlandia había demostrado tener éxito internacionalmente). También las grandes empresas tendrían políticas arquitectónicas, especialmente la compañía láctea Valio, en la construcción de fábricas racionales de alta tecnología y más tarde, su sede (Helsinki, 1975-78) por su propio arquitecto Matti K. Mäkinen, junto con la arquitecta Kaarina Löfström. Hubo, sin embargo, otra cara de la urbanización y la preocupación expresada por el valor de la naturaleza; las ciudades tradicionales, incluso las antiguas medievales, como Porvoo y Rauma, estaban bajo amenaza de ser demolidas, para ser reemplazadas por calles enderezadas y grandes desarrollos urbanos de bloques prefabricados de varias plantas. Esto de hecho sucedió hasta cierto punto en las ciudades de Turku, donde se describió la redelocución de wholsale como la «Enfermedad de Turku» – Helsinki y Tampere; sin embargo, los dos últimos no tenían arquitectura medieval e incluso Turku había perdido la mayoría de sus entidades constructoras medievales en el gran incendio de 1827. De todos modos, las áreas de «la ciudad vieja» de Porvoo y Rauma se salvaron, la antigua ciudad de madera de Rauma, Old Rauma, con el tiempo se convirtió en un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

También hubo en este momento más ingresos disponibles; Una salida para esto fue el crecimiento en el número de casas de recreo, que antes eran propiedad de los muy acaudalados, preferiblemente ubicadas solas en una de las numerosas lagunas aisladas o en el litoral costero. Una parte esencial de la casa de ocio (ocupada para las vacaciones de verano e intermitentemente durante la primavera y el otoño, pero de cerca para el invierno) ha sido la sauna, generalmente como un edificio separado. De hecho, la sauna ha sido tradicionalmente un fenómeno rural, y su popularidad en los hogares modernos fue consecuencia de su crecimiento como una actividad de ocio en lugar de como una instalación de lavado. La Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) y las empresas comerciales organizaron concursos de diseño para modelos estandarizados de casas de recreo y saunas, preferiblemente construidas en madera. Los arquitectos también podrían usar el tipo de casa de verano y la sauna como una oportunidad para experimentar, una oportunidad que muchos arquitectos todavía usan hoy en día. En términos de tamaño y opulencia, la propia casa de verano de Aalto, la llamada Casa Experimental, en Muuratsalo (1952-53) se encontraba entre las tradiciones del esplendor de la clase media y la modesta rusticidad, mientras que su sauna junto al lago, construida a partir de troncos redondos, era una aplicación moderna de construcción rústica. La década de 1960 fue testigo de los tipos de casas de verano más experimentales, diseñados con el objetivo de la producción en serie. La más destacada fue la Futuro House (1968) de Matti Suuronen y la Casa Venturo (1971), de las cuales varias fueron fabricadas y vendidas en todo el mundo. Sin embargo, su éxito fue de corta duración, ya que la producción fue golpeada por la crisis energética de los años setenta.

Los últimos años cincuenta y sesenta también fueron testigos de una reacción ante la posición todavía dominante de Alvar Aalto en la arquitectura finlandesa, aunque algunos, sobre todo Heikki y Kaija Siren (por ejemplo, capilla Otaniemi, 1956-57), Keijo Petäjä (por ejemplo, Lauttasaari Church, Helsinki, 1958), Viljo Revell (por ejemplo, Toronto City Hall, Canadá, 1958-65), Timo Penttilä (por ejemplo, Teatro de la ciudad de Helsinki, 1967), Marjatta y Martti Jaatinen (por ejemplo, la iglesia Kannelmäki, 1962-68) y los hermanos Timo y Tuomo Suomalainen ( por ejemplo, Temppeliaukio Church, Helsinki, 1961-69) desarrollaron su propia interpretación de una arquitectura modernista no racionalista. Tomar la arquitectura en una línea orgánica aún más idiosincrásica que Aalto fue Reima Pietilä, mientras que en el otro extremo del espectro había una línea racionalista personificada en las obras de Aarne Ervi, Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori, Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen, Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen, Juhani Pallasmaa y, un poco más tarde, Helin & Siitonen Architects.

Blomstedt fue la figura clave aquí, como una de las figuras fundadoras del Museo de Arquitectura Finlandesa, profesor de teoría de la arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki, editor de la principal revista de arquitectura finlandesa Arkkitehti (Finnish Architecture Review) y miembro clave de la sucursal de Helsinki del CIAM ayudó a crear en 1958 Le Carré Bleu, una revista de teoría de la arquitectura publicada originalmente únicamente en francés (para que llamara la atención de los principales actores del CIAM). El enfoque de la revista fue en un formalismo y morfología estricta. Entre sus artículos, la revista presentó los propios estudios de Blomstedt en sistemas geométricos de proporción y dimensionamiento, inspirados tanto por los sistemas armónicos ideados por el matemático suizo Hans Kayser como por los estudios proporcionales de Le Corbusier. Una de las obras clave de Blomstedt, la extensión al Centro de Educación de Adultos en Lengua finlandesa, Helsinki (1959) (el edificio principal, de 1927, había sido diseñado por Gunnar Taucher junto con el hermano mayor de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) fue una aplicación de esta investigación , con todo el edificio basado en subdivisiones de un módulo básico de 360 ​​mm (5×72, 3×120 y 2x180mm). De hecho, el punto crucial del enfoque de Blomstedt fue el desarrollo de un sistema dimensional y proporcional para el diseño arquitectónico que, según él, estaba en armonía con las leyes de la naturaleza y la belleza (escala humana y armonía musical) al tiempo que proporcionaba un sistema estándar para la masa industrialización de la construcción, que se consideraba fundamental para la eficacia del modernismo. Uno de los experimentos proporcionales de Blomstedt, desde 1973, se convirtió en el logotipo del Museo de Arquitectura Finlandesa.

Reima Pietilä también participó activamente en las actividades del Museo de Arquitectura de Finlandia y publicó artículos teóricos en Le Carré Bleu y Arkkitehti. Pietilä incluso asistió a una reunión del grupo de arquitectos Team X, celebrada en 1972 en la Universidad de Cornell en Estados Unidos, quienes estaban muy preocupados con las cuestiones del estructuralismo en la arquitectura, que enfatizaban los elementos de la cultura, en cierta medida como reacción a las tendencias universales. del modernismo, especialmente como fue originalmente promovido por los instigadores del Equipo X, la generación anterior de CIAM. Pietilä adoptó un punto de vista diametral al de la escuela racionalista, y aunque las obras (diseñadas en asociación con su esposa Raili Pietilä) tenían gran parte de la idiosincrasia orgánica de Aalto, eran mucho más abstractas y nebulosas. Al argumentar que la naturaleza es la apoteosis de la plasticidad, exigió un análisis morfológico de los productos arquitectónicos, considerando la geometría euclidiana como un instrumento de análisis inadecuado. Su primer gran trabajo, el Pabellón finlandés en la Exposición de Bruselas de 1958, adoptó un enfoque modular similar a las teorías de Blomstedt; sin embargo, las unidades rectangulares de madera en forma de caja en conjunto dieron un anticipo de las superficies posteriores de Pietilä basadas enteramente en la forma libre; la más notable de estas obras orgánicas es la Iglesia Kaleva, Tampere (1959-66), el edificio de la asamblea estudiantil Dipoli, Espoo (1961-66), la Biblioteca Metso, Tampere (1978-86) y culminando en su obra final, la Residencia Oficial de el Presidente de Finlandia, Mäntyniemi, Helsinki (1983-93). Todos estos edificios habían sido el resultado de competiciones arquitectónicas abiertas.

Tanto el trabajo de Aalto como de Sipinen en la planificación del campus de la Universidad de Jyväskylä, así como la planificación de Aalto del campus de la Universidad de Tecnología de Helsinki en Otaniemi, también deberían verse en el contexto del deseo del estado finlandés de ampliar la educación en todas partes el país, con la fundación de varias universidades nuevas con campus especialmente diseñados. Otro antiguo empleado de Aalto, Jaakko Kontio (junto con Kalle Räike), diseñó el campus de la Universidad Tecnológica de Lappeenranta (1969), siguiendo en parte la estética del ladrillo rojo de Aalto y los diseños tópicos de inspiración estructuralista. Este diseño inspirado en los estructuralistas de las obras de Sipinen o Kontio tuvo una contrapartida más áspera -en el sentido de despreciar materiales costosos asociados con la tradición y la grandeza- en el campus de la Universidad de Oulu (1967) diseñado por Kari Virta; trabajando en la idea de una «construcción estera» infinitamente extensible, con las partes individuales hechas de elementos prefabricados pintados con colores brillantes hechos de materiales baratos.

Si el minimalismo de la «escuela racionalista» pudiera inspirarse igualmente en las obras de los maestros modernistas Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe como la estética de la máquina de la arquitectura constructivista rusa o la máquina futurista de Buckminster Fuller, también hubo alusiones y referencias a un precedente cultural, viviendas campesinas finlandesas y arquitectura vernácula japonesa. Esta actitud también podría verse como algo que cae bajo la perspectiva estructuralista de esa época, como es evidente también en arquitectos modernistas japoneses como Kenzo Tange, y en el fenómeno arquitectónico paralelo de la arquitectura brutalista (una referencia al estilo arquitectónico británico del mismo período). ) El principal exponente de este estilo fue Aarno Ruusuvuori, con el uso intensivo del hormigón como estética; por ejemplo, Huutoniemi Church, Vaasa (1964), Tapiola Church (1965) y Weilin & Göös Print Works, Espoo (1964-66, convertida en el WeeGee Exhibition Centre, 2006). Otros ejemplos bien conocidos del estilo concreto brutalista fueron Holy Cross Chapel, Turku, de Pekka Pitkänen (1967), Järvenpää Church, de Erkki Elomaa (1968) y Sibelius Museum, Turku, de Woldemar Baeckman (1968). El método de construcción predominante de los elementos prefabricados de hormigón durante los años 1960 y 1970 recibió una interpretación diferente en el edificio del Banco STS (1973-76), Tampere, por Kosti Kuronen, donde adquirió un lenguaje de «bloques de construcción» y «ojo de buey». ventanas «inspiradas en la arquitectura del metabolismo japonés, lo que sugiere crecimiento y adaptabilidad.

Postmodernismo, regionalismo crítico, deconstrucción, minimalismo, parametricismo
Desde fines de la década de 1970, Finlandia ha estado más abierta a las influencias internacionales directas. La continuidad del Funcionalismo anterior, sin embargo, ha sido evidente en un minimalismo prevaleciente, visto, por ejemplo, en las obras de Heikkinen – Komonen Architects (por ejemplo, el Centro de Ciencias Heureka, Vantaa, 1985-89) y Olli Pekka Jokela (por ejemplo, Biokeskus 3). , Helsinki, 2001), así como la producción prolífica de Pekka Helin (por ejemplo, el Anexo del Parlamento finlandés, 2004). La ironía y el carácter juguetón de la arquitectura posmoderna fueron recibidos con desdén en Finlandia, aunque sería incorrecto decir que no tuvo influencia, especialmente si uno lo ve como parte del «espíritu de los tiempos» dominante. Por ejemplo, las obras de Simo Paavilainen (influenciadas más por su interés académico en el clasicismo nórdico y la interpretación racionalista italiana postmodernista), los collages posmodernos más caprichosos de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por ejemplo, el centro comercial BePOP, Pori, 1989) y el reflexiones teóricas sobre el lugar y la fenomenología de Juhani Pallasmaa. Curiosamente, la arquitectura de Aalto (el primer clasicismo nórdico y obras maduras posteriores) se utilizó para defender las posiciones de las escuelas de pensamiento tanto modernistas como posmodernistas. Los arquitectos de la llamada «Oulu koulu» (escuela Oulu), incluyendo a Heikki Taskinen y Reijo Niskasaari, habían sido estudiantes de Reima Pietilä en la escuela de arquitectura de la Universidad de Oulu, y al intentar crear una arquitectura regionalista, combinaron elementos de Posmodernismo populista, por ejemplo, la cita de elementos clásicos como los frontones, con ideas sobre la arquitectura vernácula, el crecimiento orgánico y la construcción de la morfología. Un ejemplo clave de esto fue el ayuntamiento de Oulunsalo (1982) de Arkkitehtitoimisto NVV (arquitectos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen y Jorma Öhman).

Sin embargo, la mayor influencia del posmodernismo en Finlandia vino a través de la planificación urbana. Esto fue parte de una tendencia originalmente sur y centroeuropea desde finales de los años setenta en adelante que revaluó la ciudad europea que había sido diezmada por la guerra pero también los principios de planificación modernista. Los teóricos del arquitecto clave en este punto de vista fueron, los arquitectos racionalistas de Italia Aldo Rossi y Giorgio Grassi, el arquitecto suizo Mario Botta, y el arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers, y los posmodernistas luxemburgueses de mentalidad más historicista Rob Krier y Leon Krier. Todos estos, de diferentes maneras, se preocuparon por revivir la idea de tipología, es decir, los precedentes en forma urbana. Uno de los «foros» clave para esta «reconstrucción de la ciudad europea» fue la Exposición Internacional de Edificios de Berlín (IBA), construida en el entonces Berlín Occidental desde 1979 hasta 1985, y donde los arquitectos mencionados tuvieron una profunda influencia. No hubo arquitectos finlandeses en IBA, sin embargo, en las ciudades finlandesas esta actitud urbana renovada se hizo evidente en las prácticas de planificación en la medida en que la planificación urbana bajo el control de las autoridades de planificación de la ciudad podía establecer demandas muy precisas sobre el desarrollo urbano; por ejemplo, los diseños de las cuadrículas de calles tradicionales, e incluso la apariencia general de los edificios en términos de altura, paisaje urbano, línea de techo y materiales de construcción. Ejemplos clave son la planificación de las áreas de Itä-Pasila (borde occidental) y Länsi-Pasila y Katajanokka en Helsinki. En términos de forma arquitectónica, esto a menudo se materializó como detalles postmodernistas agregados a una masa general. Por ejemplo, en las oficinas de Otavamedia (editoriales) en Länsi-Pasila, Helsinki (1986) de Ilmo Valjakka, se añaden las versiones postmodernas de detalles del centro y sur de Europa tales como torres de esquina, columnas ciegas (es decir inutilizables) y puentes escenográficos. masa total Además, en el centro comercial BePOP (1989), Pori, de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa, a pesar de su idiosincrásico interior posmoderno y su curvatura «medieval» que corta el edificio, el bloque urbano en general todavía se ajusta a parámetros de altura estrictos para el zona. El centro de oficinas públicas Kankaanpää (1994) de los arquitectos Sinikka Kouvo y Erkki Partanen aplicaron un orden «heterotópico» – choques de diferentes volúmenes – previamente discernibles en la obra madura de Aalto pero con un giro posmoderno de «casas redondas» de Mario Botta y llamativo bandas de ladrillo a rayas.

Los objetivos de una nueva comprensión del regionalismo aún en un idioma moderno se materializaron en el mayor uso de la madera, el material de construcción más asociado históricamente con la arquitectura finlandesa. Sin embargo, existe una dicotomía en su uso: entre sus valores positivos inherentes y su uso como símbolo de la nostalgia, por no mencionar la explotación de su potencial industrial por la industria maderera. Ya en 1956, Alvar Aalto argumentó que el uso de la madera no era un retorno nostálgico a un material tradicional; era un caso de sus «características biológicas, su conductividad térmica limitada, su parentesco con el hombre y la naturaleza viviente, la agradable sensación al tacto que da». Una unidad especial, el llamado Wood Studio, financiado en parte por la industria maderera finlandesa, se fundó en la Universidad de Aalto no solo para investigar la construcción de madera sino también para construir estructuras experimentales en madera, a menudo utilizando principios de diseño paramétrico basados ​​en computadora. Un ejemplo temprano de esto es la Torre de Observación en el Zoológico de Helsinki (2002) de Ville Hara y el Estudio de Madera. Del mismo modo, Kärsämäki Shingle Church (1999-2004) de Anssi Lassila, fue el resultado de una competencia estudiantil realizada por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Oulu, basada en la idea de una iglesia moderna construida con técnicas de construcción de madera del siglo XVIII, como recordatorio. de una iglesia anterior en el mismo sitio. Otras construcciones de madera a gran escala notables desde 2000 incluyen Sibelius Concert Hall, Lahti (1997-2000), por APRT; el techo del este del Estadio Olímpico de Helsinki (2005) por K2S Architects; y Kilden Performing Arts Center, Kristiansand, Noruega (2012), por ALA Architects. El Museo de Historia de los Judíos Polacos, Varsovia, Polonia (2013), de Lahdelma & Mahlamäki se caracteriza por el principio de «objetos complejos en una caja de vidrio», que incluye formas orgánicas diseñadas paramétricamente.

Si se puede decir que el deconstructivismo tuvo influencia en la arquitectura finlandesa en los años 90 y 2000, fue principalmente a través de la influencia global del arquitecto holandés Rem Koolhaas; una arquitectura tipificada por disyunciones formales lúdicas de formas y el uso de lo «genérico», una anti-arquitectura con valor estético.Los principales ejemplos de esto han sido el trabajo de Kai Wartiainen (por ejemplo, High Tech Center, Ruoholahti, Helsinki, 2001) y ARK-House Architects (por ejemplo, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). Ejemplos de más trabajos biomórficos, si bien no siempre utilizan principios de diseño paramétrico, se encuentran en el trabajo de Jyrki Tasa de Arkkitehdit NRT (por ejemplo, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998) y Anttinen Oiva Architects (Kaisa House , Biblioteca de la Universidad de Helsinki, 2012). La extravagancia y el populismo de la posmodernidad y su preocupación por jugar con la arquitectura como una forma de lenguaje llevaron a algunos arquitectos finlandeses al ámbito del arte conceptual o la arquitectura teórica o de «papel»: por ejemplo, las obras de Casagrande & Rintala eran más a menudo instalaciones para Bienales de arte o arquitectura. Su trabajo «Land (e) scape»(1999) consistió en levantar graneros de troncos viejos y abandonados sobre zancos de 10 metros de altura, un comentario sobre el éxodo de la población rural de las áreas rurales finlandesas, la «obra de arte» que culminó con el incendio de los graneros.

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