بناء ما بعد الاستقلال في فنلندا

يمتلك تاريخ الفن المعماري لفنلندا تاريخًا يمتد لأكثر من 800 عام ، وحتى في العصر الحديث ، تأثرت الهندسة المعمارية بشدة بالتيارات من الدولتين المجاورتين في فنلندا ، السويد وروسيا ، بدءًا من مطلع القرن التاسع عشر فصاعدًا ، جاءت التأثيرات مباشرة من أماكن أبعد . أولاً عندما تولى المعماريون الأجانب المتجولون مناصب في البلاد ثم عندما أصبحت مهنة الهندسة المعمارية الفنلندية ثابتة. أيضا ، ساهمت العمارة الفنلندية بدورها بشكل كبير في العديد من الأساليب على المستوى الدولي ، مثل Jugendstil (أو الفن الحديث) ، الكلاسيكية الكلاسيكية الشمالية و الوظيفية. على وجه الخصوص ، كان لأعمال المهندس المعماري الحديث إليل سارينن الأكثر شهرة في تاريخه تأثيرًا كبيرًا على مستوى العالم. لكن الأكثر شهرة من سارينن هو المهندس المعماري الحداثي ألفار آلتو ، الذي يعتبر واحدا من الشخصيات الرئيسية في تاريخ العمارة الحديثة في العالم.

في مقال مراجعة في عام 2000 عن الفن المعماري الفنلندي في القرن العشرين ، اقترح فريدريك إيدلمان ، الناقد الفني لجريدة لوموند الفرنسية ، أن فنلندا لديها مهندسون معماريون أكثر مكانة لألفار آلتو بما يتناسب مع عدد السكان مقارنة بأي بلد آخر في العالم. أهم الإنجازات المعمارية في فنلندا تتعلق بالهندسة المعمارية الحديثة ، ويرجع ذلك في الغالب إلى أن مخزون المباني الحالي أقل من 20٪ يعود إلى ما قبل عام 1955 ، والذي يرتبط بشكل كبير بإعادة الإعمار بعد الحرب العالمية الثانية وعملية التحضر التي تكتسب السرعة بعد حرب.

أعلنت فنلندا الاستقلال عن روسيا في عام 1917 ، في وقت الثورة الروسية. هذه العوامل التاريخية كان لها تأثير كبير على تاريخ العمارة في فنلندا ، جنبا إلى جنب مع تأسيس المدن وبناء القلاع والحصون (في الحروب العديدة بين السويد وروسيا قاتلت في فنلندا) ، فضلا عن توافر المبنى المواد والحرفية ، وبعد ذلك ، سياسة الحكومة بشأن قضايا مثل الإسكان والمباني العامة. كمنطقة حرجية بشكل أساسي ، كانت الأخشاب مادة البناء الطبيعية ، في حين أن صلابة الحجر المحلي (الغالبية في الغالب) جعلت من الصعب في البداية العمل ، وكان تصنيع الطوب نادرًا قبل منتصف القرن التاسع عشر. أخذ استخدام الخرسانة على أهمية خاصة مع صعود دولة الرفاهية في الستينيات ، ولا سيما في المساكن المعترف بها من الدولة مع هيمنة عناصر الخرسانة الجاهزة.

بعد الاستقلال ، 1917-

الكلاسيكية الشمالية والوظائف الفنية الدولية
مع استقلال فنلندا الذي تحقق في عام 1917 ، كان هناك تحول عن أسلوب جوجندستيل ، الذي أصبح مرتبطا بالثقافة البرجوازية. في المقابل ، كانت هناك عودة قصيرة إلى الكلاسيكية ، ما يسمى الكلاسيكية الشمالية ، تأثرت إلى حد ما بالرحلات الدراسية للمهندس المعماري إلى إيطاليا ، ولكن أيضًا بأمثلة رئيسية من السويد ، ولا سيما بنية جونار أسبلاند. ومن بين المهندسين المعماريين الفنلنديين البارزين من هذه الفترة JS Sirén و Gunnar Taucher ، بالإضافة إلى الأعمال المبكرة لألفار آلتو ، وإريك بريغمان ، ومارتي فاليكانجاس ، وهيلدنج إيكِلند ، وبولي إي بلومستيدت. كان مبنى البرلمان الفنلندي (1931) من أبرز المعالم البارزة في هذه الفترة هو Sirén. ومن المباني الرئيسية الأخرى التي بنيت على هذا النمط ، مركز تعليم اللغة الفنلندية للكبار في هلسنكي (1927) من قبل Taucher (بمساعدة رئيسية من PE Blomstedt) ، ومتحف الفنون فيبورغ ومدرسة الرسم (1930) من قبل Uno Ullberg ، “معرض الفن Taidehalli” ، هلسنكي (1928) وكنيسة Töölö ، هلسنكي (1930) من قبل Hilding Ekelund ، وعدة مبانٍ لـ Alvar Aalto ، ولا سيما نادي العمال ، Jyväskylä (1925) ، مبنى جنوب غرب فنلندا الزراعي ، توركو (1928) ، كنيسة Muuramäki ( 1929) والنسخة الأولى من مكتبة فيبورغ (1927-1935) قبل أن يقوم آلتو بتعديل تصميمه بشكل كبير تماشياً مع الأسلوب الوظيفي المستجد.

ولكن بعيداً عن هذه المباني العامة المصممة على النمط الكلاسيكي الشمالي ، فقد تم استخدام هذا النمط نفسه أيضًا في مساكن العمال المشيدة بالخشب ، والتي اشتهرت في منطقة Puu-Käpylä (“Käpylä”) في هلسنكي (1920-1925) من قبل مارتي فاليكانجاس. تم بناء منازل الـ Puu-Käpylä التي يبلغ عددها حوالي 165 منزلاً ، والتي تم تصميمها على شكل بيوت ريفية ، من خلال بناء خشبي تقليدي في الصفيح العمودي ، ولكن تم ترشيد تقنية البناء باستخدام “مصنع” في الموقع باستخدام تقنية عنصر البناء بشكل جزئي. مبدأ التقييس للإسكان بشكل عام من شأنه أن تقلع خلال هذا الوقت. في عام 1922 ، قام المجلس الوطني للرعاية الاجتماعية (Sosiaalihalitus) بتكليف المهندس المعماري إلياس باالانين بتصميم خيارات مختلفة من بيوت المزارع ، والتي تم نشرها بعد ذلك ككتيب ، وقد تم إعادة نشر الرسوم البيانية للبيوت الصغيرة (Pienasuntojen tyyppipiirustuksia) عدة مرات. في عام 1934 تم تكليف Paalanen لتصميم ما يعادل منزل نوع حضري ، وخرج مع اثني عشر خيارات مختلفة. شارك ألفار آلتو أيضًا ، من عام 1936 ، في المنازل الصغيرة القياسية ، لتصميم شركة آهلستروم للأخشاب والمنتجات الخشبية ، مع ثلاثة أنواع من نظام ما يسمى AA: 40 متر مربع (نوع A) ، 50 متر مربع (نوع B) و 60 متر مربع (النوع C). على الرغم من أن هذه المزارع تعتمد على بيوت المزارع التقليدية ، إلا أنها تتميز أيضًا بعناصر أسلوبية واضحة من الكلاسيكية الكلاسيكية الشمالية ولكن أيضًا الحداثة. ومع ذلك ، كان مع تداعيات الحرب العالمية الثانية أن النظام المعياري لتصميم المنازل استغرق قوة أكبر ، مع ظهور ما يسمى منزل Rintamamiestalo (حرفيا: منزل جندي جبهة الحرب). تم بناء هذه في جميع أنحاء البلاد. مثال جيد الحفاظ عليه بشكل خاص هو حي كاراجاسيلتا في أولو. لكن نفس هذا النوع من المنازل اتخذ أيضاً دوراً مختلفاً في أعقاب الحرب العالمية الثانية كجزء من تعويضات الحرب الفنلندية إلى الاتحاد السوفيتي. من بين “البضائع” التي تم تسليمها من فنلندا إلى الاتحاد السوفييتي كان هناك أكثر من 500 منزل خشبي على أساس منزل Rintamamiestalo القياسي ، وهو التسليم الذي حدث بين عامي 1944 و 1948. وقد انتهى المطاف بتصدير عدد من هذه المنازل من الاتحاد السوفيتي إلى أماكن مختلفة في بولندا. حيث تم إنشاء “قرى فنلندية” صغيرة ؛ على سبيل المثال ، مقاطعة Szombierki في Bytom ، وكذلك في كاتوفيتشي وسوسنوفيتش.

بصرف النظر عن تصميم المساكن ، تعتبر فترة الكلاسيكية الكلاسيكية في شمال أوروبا بأنها قصيرة إلى حد ما ، ويتفوق عليها الأسلوب الأكثر “القارية” – خاصة في البنوك والمباني المكتبية الأخرى – التي تميز بها Frosterus و Pauli E. Blomstedt (مثل مبنى بنك Liittopankki ، هلسنكي ، 1929). في الواقع ، ومع ذلك ، ظهرت توليفة من عناصر من أساليب مختلفة. ومع ذلك ، ولكن في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات كان هناك بالفعل تحرك كبير نحو الوظيفية ، مستوحاة بشكل كبير من قبل المهندس المعماري الفرنسي-السويسري لو كوربوزييه ، ولكن أيضا من الأمثلة الأقرب إلى اليد ، مرة أخرى السويد ، مثل معرض ستوكهولم (1930) Asplund و Sigurd Lewerentz. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، كان هناك بالتأكيد مهندسون معماريون حاولوا التعبير عن عدم رضاهم عن الأنماط الثابتة ، تمامًا مثلما انتقد سيغورد فروستوس وغوستاف سترينجل الرومانسية الوطنية.

توفي Blomstedt نفسه قبل الأوان في عام 1935 ، البالغ من العمر 35 عامًا. كانت السيارة الهامة لتطوير الحداثة في فنلندا هي معاصره ، ألفار آلتو ، الذي كان صديقًا ل Asplund والمعماري السويدي الرئيسي Sven Markelius. وكان الأخير قد دعا Aalto للانضمام إلى Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) ، الذي يديره لو كوربوزييه. تمت المصادقة على سمعة آلتو كمساهم مهم في الحداثة من خلال مشاركته في CIAM وبإدراج أعماله في المجلات المعمارية الهامة في جميع أنحاء العالم بالإضافة إلى تاريخ هام من العمارة ، لا سيما في الطبعة الثانية (1949) من الفضاء والوقت والهندسة المعمارية من قبل السكرتير العام لـ CIAM ، Sigfried Giedion. إن مباني آلتو المهمة من الفترة المبكرة للحداثة ، والتي تتطابق بشكل أساسي مع المبادئ النظرية والجمالية المعمارية لو كوربوزييه وغيرهم من المهندسين المعماريين الحديثين مثل والتر غروبيوس ، تشمل مكاتب جريدة توركو سانومات ، توركو ، مصحة بيميو للسل (1932) (جزء من حملة وطنية لبناء مصحات الدرن) ومكتبة فيبوري (1927-1935). كان محور وظيفية إيلاء اهتمام وثيق لكيفية استخدام المبنى. في حالة مصحة Paimio tuberculosis المصممة من قبل Aalto ، كان هدف البدء في التصميم هو جعل المبنى نفسه مساهماً في عملية الشفاء. أحب “ألتو” تسمية المبنى بـ “أداة طبية”. على سبيل المثال ، تم إيلاء اهتمام خاص لتصميم غرف نوم المرضى: كانت هذه عادةً تحتوي على مريضين ، كل واحد مع دولابته ومغسله. صممت “ألتو” أحواضًا خاصة غير سبلاش ، بحيث لا يزعج المريض الآخر أثناء الغسيل. أمضى المرضى العديد من ساعات الاستلقاء ، وبالتالي وضع أالتو المصابيح في الغرفة خارج خط الرؤية من المرضى ورسم السقف الأخضر الداكن المريح لتجنب الوهج. كان لكل مريض خزانة خاصة به تم تصميمها خصيصًا ، مثبتة على الجدار وخارجه للمساعدة في التنظيف تحته.

مهندس معماري فنلندي آخر حداثي من تلك الحقبة ، والذي كان قد مرّ أيضًا بآلية كلاسيكية الشمال ، والذي كان لفترة وجيزة بالشراكة مع آلتو – كان يعمل سويًا في تصميم معرض توركو لعام 1929 – كان إريك بريجمان ، الذي كان من بين أعماله الخاصة “كنيسة القيامة” (1941) في توركو. ومع ذلك ، بالنسبة لجيدون ، أدت أهمية Aalto في ابتعاده عن الحداثة المرتفعة ، نحو العمارة العضوية – وكما رآها Giedion ، فإن الدافع لهذا يكمن في التكوينات الطبيعية لفنلندا. على الرغم من أن هذه “العناصر العضوية” كانت مرئية بالفعل في هذه المشاريع الأولى ، إلا أنها أصبحت أكثر وضوحًا في تصميم منزل آلتو الرائع ، Villa Mairea (1937-1939) ، في Noormarkku – المصمم للصانع الصناعي Harry Gullichsen وزوجته Maire الصناعية وريثة Gullichsen – استلهم التصميم الذي شعرت به هذه الفكرة من Fallingwater الذي قدمه فرانك لويد رايت (1936-1939) في ولاية بنسلفانيا بالولايات المتحدة الأمريكية. على الرغم من تصميمه لفيلا فخمة ، إلا أن “آلتو” قال إنه شعر بأن “فيلا مائير” ستقدم أبحاثًا لبناء معايير للتأمين الاجتماعي.

الوظيفية الإقليمية
الحدث الرئيسي الذي مكن فنلندا من عرض أوراق اعتماد العمارة الحداثية كانت دورة الألعاب الأولمبية في هلسنكي. من بين المباني كان الاستاد الأولمبي من قبل المهندسين المعماريين Yrjö Lindegren و Toivo Jäntti ، النسخة الأولى منها كانت نتيجة لمسابقة معمارية في عام 1938 ، مخصصة للألعاب المقرر عقدها في عام 1940 (ألغيت بسبب الحرب) ، ولكن في نهاية المطاف في استاد موسع في عام 1952. أهمية الألعاب الأولمبية للهندسة المعمارية هو أنه يقترن العمارة الفنية الحديثة والأبيض مع تحديث الأمة ، يعطيها تأييد الجمهور. بالفعل يمكن أن يساهم عامة الناس في تمويل بناء الملعب من خلال شراء العديد من الهدايا التذكارية. القنوات الأخرى التي تطورت بها المعمارية الوظيفية كانت عن طريق مكاتب هندسة الدولة المختلفة ، مثل الجيش ، والصناعة ، وإلى حد ما السياحة. تميزت “الوظيفية البيضاء” القوية بالهندسة المعمارية الناضجة لإرككي هوتونن ، رئيس قسم البناء في جمعية تعاونية البيع بالتجزئة Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK) ، كما هو واضح في أعمالها الإنتاجية والمستودعات والمكاتب وحتى المتاجر التي تم بناؤها في جميع أنحاء البلاد ؛ كان أولها مكتبًا ومستودعًا مشتركين في راوما (1931) ، مع جدران بيضاء ، وتراس على السطح مع درابزين “حديدي للسفن” ، ونوافذ كبيرة على مستوى الشارع ، وسلالم منحنية. كان لدى وزارة الدفاع قسم هندسة البناء الخاص بها ، وخلال ثلاثينيات القرن العشرين ، تم تصميم العديد من المباني العسكرية بأسلوب “الوظيفية البيضاء”. ومن الأمثلة على ذلك مستشفى فيبوري العسكري ومستشفى تيلكا العسكري في هلسنكي (1936) ، اللذان صممهما أولافي تورتا. بعد الاستقلال ، كانت هناك صناعة سياحية متنامية مع التركيز على تجربة الحياة البرية في لابلاند: الهندسة المعمارية البيضاء العصرية في فندق بوهجانهوفي في روفانيمي بواسطة باولي إي بلومستيدت (1936 ، التي دمرت في حرب لابلاند في عام 1944) التي تلبي الوسط المتنامي. السياح الفنلنديين من الدرجة وكذلك السياح الأجانب إلى لابلاند ، وإن كان في نفس الوقت منازل أكثر تواضعا المصممة في أسلوب ريفي العامية يجري بناؤها أيضا.

بعد الحرب العالمية الثانية ، تنازلت فنلندا عن 11٪ من أراضيها و 30٪ من أصولها الاقتصادية إلى الاتحاد السوفييتي كجزء من معاهدة موسكو للسلام عام 1940. كما تم إجلاء 12٪ من سكان فنلندا ، بما في ذلك 422،000 كاريلي. أصبحت استجابة الدولة لهذا الأمر معروفة بفترة إعادة الإعمار. وبدأت عملية إعادة الإعمار في المناطق الريفية لأنه لا يزال في ذلك الوقت يعيش ثلثا السكان هناك. لكن إعادة الإعمار لم تقتصر على إصلاح أضرار الحرب (مثل تدمير مدينة روفانيمي من قبل الجيش الألماني المتراجع) ، ولكن أيضا بدايات زيادة التحضر ، وبرامج الإسكان الموحد ، وبناء برامج للمدارس والمستشفيات والجامعات وغيرها من الخدمات العامة. المباني ، فضلا عن بناء الصناعات الجديدة ومحطات الطاقة. على سبيل المثال ، كان المهندس آرن إيرفي مسؤولاً عن تصميم خمس محطات توليد كهرباء على طول نهر أولوجوكي في العقد الذي تلا الحرب ، وقام ألفار آلتو بتصميم العديد من المجمعات الصناعية في أعقاب الحرب ، على الرغم من أنه كان قد شارك بشكل كبير في تصميم مشاريع مختلفة أحجام الشركات الصناعية الفنلندية بالفعل منذ 1930s. ومع ذلك ، فبالنسبة لكل التوسع في الأشغال العامة ، كان العقد الذي أعقب الحرب قد شابه نقص في مواد البناء ، باستثناء الخشب. كما أصبحت الكنيسة اللوثرية الفنلندية شخصية رئيسية في الهندسة المعمارية في الفترة الانتقالية وما بعد الحرب ، وذلك من خلال تنظيم المسابقات المعمارية للجمعية الفنلندية للمهندسين المعماريين (SAFA) لتصميم الكنائس والمقابر الجديدة / المقابر في جميع أنحاء البلاد ، والحرب الهامة. تشمل أمثلة ما بعد الحرب وما بعد الحرب: كنيسة القيامة في توركو (إريك بريغمان ، 1941) ، كنيسة لاهتي (ألفار آلتو ، 1950) ، كنيسة فوكسينيسكا (ألفار آلتو ، 1952-7) ، مقبرة فاتيليلا ، تامبيري (فيلجو ريويل ، 1960) ، كنيسة Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori ، 1960) ، و Holy Cross Chapel ، Turku (Pekka Pitkänen ، 1967). صمم بريغمان على وجه الخصوص العديد من مصليات المقابر ، ولكن كان أيضا مصمم الأكثر غزارة من قبور الحرب ، المصممة بالتعاون مع الفنانين.

كما كان الخمسينات من القرن العشرين بمثابة بداية ليس فقط لزيادة هجرة السكان إلى المدن ، بل أيضاً إلى المشاريع الممولة من الدولة للإسكان الاجتماعي. من الأمثلة المبكرة الأساسية على ذلك ما يسمى بـ “Käärmetalo” (حرفياً “بيت الأفعى” ، على الرغم من أنه يشار إليه عادةً بالإنجليزية باسم “منزل Serpentine”) ، (1949-1951) بواسطة Yrjö Lindegren؛ تم بناء المبنى باستخدام تقنيات البناء التقليدية ، والطوب المجصص ، ومع ذلك ، فإنه يحتوي على شكل حديث يشبه الثعابين يتبع تضاريس المنطقة ، بينما يخلق أيضًا ساحات صغيرة تشبه الجيب للمقيمين. ولكن وراء مسألة الشكل ، كان إنتاج المساكن الجماعية يعتمد على أنظمة التوحيد القياسي وبناء العناصر الجاهزة. كان Hilding Ekelund رائداً في تصميم السكن الاجتماعي – الذي كان مسؤولاً في السابق عن تصميم قرية الرياضيين للألعاب الأولمبية. ومع ذلك ، جاء تحدي لعملية التوسع الحضري التقليدي مع تصميم “مدن الغابات” ، والتطورات الشاهقة التي تقع في مناطق الغابات على مشارف المدن الكبرى ، مثل ضاحية بيهلاجامكي في هلسنكي (1959-1965) ، على مخطط البلدة من قبل أولي Kivinen ، وبناء التصاميم من قبل Lauri Silvennoinen ، وهي منطقة تضم مباني برجية بيضاء من 9 طوابق على الطراز العملي وكتل “lamella” من 4-5 طوابق من 4-5 طوابق موزعة في محيط الغابات. كان Pihlajamäki أيضا واحدا من أول مشاريع البناء الخرسانية الجاهزة في فنلندا. كان المثال الرئيسي لهدف العيش في الطبيعة هو مدينة حديقة تابيولا ، التي تقع في إسبو ، والتي يروج لها مؤسسها هايكي فون هيرتزن لتشجيع الحركة الاجتماعية. تم تخطيط المدينة لمدينة الحديقة بواسطة Otto-Iivari Meurman ، ومع المباني الرئيسية في وسط المدينة من قبل Aarne Ervi ، والمباني الأخرى من قبل ، من بين أمور أخرى ، Aulis Blomstedt و Viljo Revell. في خمسينيات وستينيات القرن العشرين ، ومع بدء الاقتصاد الفنلندي في الازدهار مع زيادة التصنيع ، بدأت الدولة في تعزيز دولة الرفاهية ، وبناء المزيد من المستشفيات والمدارس والجامعات والمرافق الرياضية (كانت الرياضات الرياضية رياضة ناجحة في فنلندا على الصعيد الدولي). كما سيكون لدى الشركات الكبيرة سياسات معمارية ، خاصة شركة الألبان فاليو ، في بناء مصانع عقلانية عالية التقنية ، وفي وقت لاحق ، مقرها (هلسنكي ، 1975-1978) من قبل المهندس المعماري الخاص بها ماتي ك. ماكينن ، جنبا إلى جنب مع المهندس المعماري كارينا لوفستروم. ومع ذلك ، كان هناك جانب آخر للتحضر والقلق المعرب عنه لقيمة الطبيعة ؛ أما المدن التقليدية ، حتى تلك التي تعود إلى العصور الوسطى القديمة ، مثل بورفو وروما ، فقد كانت مهددة بالهدم ، لتحل محلها الشوارع المستقيمة والتطورات الحضرية الكبيرة من الكتل الجاهزة متعددة الطوابق. وقد حدث هذا إلى حد ما في مدن توركو – حيث وصفت إعادة التصريف على نطاق واسع بأنها “مرض توركو” – وهلسنكي وتامبير. ومع ذلك ، لم يكن للهندان الأخيران هندسة معمارية للقرون الوسطى على الإطلاق ، حتى أن توركو فقدت أغلبية كيانات البناء في القرون الوسطى عند الحريق الكبير في عام 1827. على أية حال ، تم إنقاذ مناطق “المدينة القديمة” من بورفو وروما ، البلدة الخشبية القديمة راوما ، راوما القديمة ، أصبحت في نهاية المطاف موقعًا للتراث العالمي لليونسكو.

كان هناك أيضا في هذا الوقت المزيد من الدخل المتاح. وكان أحد منافذ البيع هو النمو في عدد بيوت الترفيه – التي كانت في السابق محمية للأثرياء – ويفضل وضعه لوحده على أحد البحيرات المعزولة العديدة أو الواجهة البحرية الساحلية. جزء أساسي من المنزل الترفيهي (الذي يشغل في العطلة الصيفية وبشكل متقطع خلال الربيع والخريف ، ولكن بالقرب من فصل الشتاء) هو الساونا ، عادة كمبنى منفصل. في الواقع ، كانت الساونا تقليديا ظاهرة ريفية ، وكانت شعبيتها في المنازل الحديثة نتيجة لنموها كنشاط وقت الفراغ وليس كمرفق للغسيل. نظمت الجمعية الفنلندية للمهندسين المعماريين (SAFA) والشركات التجارية مسابقات تصميم للنماذج الموحدة لمنازل الترفيه والساونا ، ويفضل أن تكون مصنوعة من الخشب. يمكن للمهندسين المعماريين أيضا استخدام نوع البيت الصيفي والساونا كفرصة للتجربة ، وهي فرصة لا يزال العديد من المهندسين المعماريين يستخدمونها اليوم. من حيث الحجم والبذخ ، فإن منزل آلتو الصيفي ، ما يسمى البيت التجريبي ، في Muuratsalo (1952-1953) وقع بين تقاليد روعة الطبقة الوسطى ومتواضع ، في حين أن الساونا المصاحبة لها على ضفاف البحيرة ، مبنية من جذوع الأشجار المستديرة ، كان تطبيق حديث للبناء ريفي. شهدت ستينات القرن العشرين المزيد من أنواع المنازل الصيفية التجريبية ، المصممة بهدف إنتاج المسلسل. وأكثرها ملاحظة هو Mattley Suuronen’s Futuro House (1968) و Venturo House (1971) ، والتي تم صنع العديد منها وبيعها في جميع أنحاء العالم. لكن نجاحها لم يدم طويلاً ، حيث تأثر الإنتاج بأزمة الطاقة في سبعينيات القرن العشرين.

شهدت أواخر الخمسينات والستينات من القرن العشرين أيضًا ردة فعل على موقع ألفار آلتو المهيمن في الفن المعماري الفنلندي الذي كان لا يزال مسيطرًا ، على الرغم من أن البعض ، وأهمها هيكي وكايجا سيرين (مثل أوتيانيمي تشابل ، 1956–57) ، كيجو بيتاجا (مثل كنيسة لاوتاساري ، هلسنكي ، 1958) ، Viljo Revell (على سبيل المثال Toronto City Hall، Canada، 1958–65)، Timo Penttilä (مثل مسرح مدينة هلسنكي، 1967)، Marjatta و Martti Jaatinen (مثل كنيسة Kannelmäki، 1962–1868)، والإخوان Timo و Tuomo Suomalainen ( على سبيل المثال ، قامت كنيسة تيمبيلياكيو ، هلسنكي ، 1961-1969 ، بتطوير تفسيرها الخاص لعمارة غير تقليدية عقلانية. أخذ العمارة في خط عضوي أكثر خصوصية من Aalto كانت ريما Pietilä ، بينما في الطرف الآخر من الطيف كان خط عقلاني تجسدت في أعمال Aarne Ervi ، Aulis Blomstedt ، Aarno Ruusuvuori ، Kirmo Mikkola ، Kristian Gullichsen ، Matti K. Mäkinen، Pekka Salminen، Juhani Pallasmaa، and later later، Helin & Siitonen Architects.

كان Blomstedt هو الشخصية الرئيسية هنا ، باعتبارها واحدة من الشخصيات المؤسسة لمتحف الفنلندية المعمارية ، وأستاذ نظرية العمارة في جامعة هلسنكي للتكنولوجيا ، ورئيس تحرير مجلة الهندسة المعمارية الفنلندية الرئيسية Arkkitehti (مراجعة العمارة الفنلندية) ، وكعضو رئيسي في فرع CIAM في هلسنكي ساعد في إنشاء عام 1958 Le Carré Bleu ، وهي مجلة لنظرية الهندسة المعمارية المنشورة في الأصل باللغة الفرنسية فقط (بحيث يلفت انتباه اللاعبين الرئيسيين في CIAM). كان تركيز المجلة على شكليات وتشكل صارمين. من بين مقالاتها ، نشرت المجلة دراسات Blomstedt الخاصة في نسبة هندسية وأنظمة الأبعاد ، مستوحاة بنفس القدر من الأنظمة التوافقيّة التي ابتكرها عالم الرياضيات السويسري هانز كايزر في دراسات لو كوربوزييه للأنظمة التناسبية. أحد الأعمال الرئيسية بلومستيدت ، التمديد لمركز تعليم اللغة الفنلندية للكبار ، هلسنكي (1959) (المبنى الرئيسي ، من عام 1927 ، تم تصميمه من قبل جونار توتشر مع شقيق بلومشتيد الأكبر باولي إي بلومستد) كان تطبيقًا لهذا البحث ، مع البناء بأكمله على أساس التقسيمات الفرعية من وحدة 360 ملم الأساسية (5×72 ، 3×120 و 2 x180mm). في الواقع ، كان جوهر نهج Blomstedt هو تطوير نظام أبعاد ونظام نسبي للتصميم المعماري ، كما قال ، كان في انسجام مع قوانين الطبيعة والجمال (مقياس البشرية والتناغم الموسيقي) مع توفير نظام قياسي للكتلة. تصنيع البناء ، الذي كان يعتبر مركزية لفعالية الحداثة. أصبحت واحدة من التجارب النسبية بلومستيدت ، من عام 1973 ، شعار لمتحف الفنلندية العمارة.

كما كانت ريما بيتيلا نشطة في أنشطة متحف الفنلندية الفنلندي بالإضافة إلى نشر مقالات نظرية في Le Carré Bleu و Arkkitehti. حتى أن Pietilä حضرت اجتماعًا لمجموعة فريق X من المهندسين المعماريين ، الذي عقد في عام 1972 في جامعة كورنيل في الولايات المتحدة الأمريكية ، وكانوا مهتمين جدًا بمسائل البنيان في الهندسة المعمارية ، والتي تركز على عناصر الثقافة ، إلى حد ما كرد فعل على ميول العولمة. من الحداثة ، لا سيما كما روجت في الأصل من قبل المحرضين فريق X ، الجيل الأقدم من CIAM. اتخذ Pietilä وجهة نظر dmitetric لتلك المدرسة العقلانية ، وعلى الرغم من أن الأعمال (المصممة في شراكة مع زوجته ريلي Pietilä) لديها الكثير من الخصوصيات العضوية من آلتو ، كانت أكثر تجريدا وغير غامضة. في الجدل بأن الطبيعة هي تأليه اللدونة ، طالب بتحليل مورفولوجي للمنتجات المعمارية ، معتبراً الهندسة الإقليدية كأداة تحليل غير كافية. أول عمل كبير له ، الجناح الفنلندي في معرض بروكسل لعام 1958 كان في الواقع يتخذ مقاربة نموذجية مشابهة لنظريات Blomstedt. ومع ذلك ، أعطت وحدات خشبية مثل مربع مستطيلة ككل مقدمة من الأسطح في وقت لاحق Pietilä على أساس شكل حر ؛ أبرز هذه الأعمال العضوية كونها كنيسة Kaleva ، تامبيري (1959-1966) ، مبنى الجمعية الطلابية ديبولي ، إسبو (1961-66) ، مكتبة ميتسو ، تامبيري (1978-86) وبلغت ذروتها في عمله النهائي ، المقر الرسمي للإقامة رئيس فنلندا ، Mäntyniemi ، هلسنكي (1983-1993). كل هذه المباني كانت نتيجة مسابقات معمارية مفتوحة.

يجب أن ينظر إلى كل من عمل آلتو وسيبينين في التخطيط لحرم جامعة يوفاسكولا ، وكذلك تخطيط آلتو في حرم جامعة هلسنكي للتكنولوجيا في أوتانيمي ، في سياق رغبة الدولة الفنلندية بعد الحرب لتوسيع التعليم في جميع أنحاء العالم. البلد ، مع تأسيس العديد من الجامعات الجديدة مع الحرم الجامعي بنيت لهذا الغرض. موظف آخر في Aalto ، Jaakko Kontio (بالتعاون مع Kalle Räike) ، صمم حرم جامعة لابينرانتا للتكنولوجيا (1969) ، جزئياً بعد جمالية Aalto ذات الطوب الأحمر وكذلك التخطيطات الموضعية المستوحاة من الهيكلية. كان هذا المخطط المستوحى من الهيكل التنظيمي لأعمال سيبينين أو كونتيو أكثر نظاقًا – بمعنى إهدار المواد باهظة الثمن المرتبطة بالتقاليد والعظمة – في حرم جامعة أوولو (1967 -) الذي صممه كاري فيرتا. العمل على فكرة “بناء الحصير” القابل للتمديد بشكل لا نهائي ، مع الأجزاء الفردية المصنوعة من عناصر مسبقة الصنع ذات ألوان زاهية مصنوعة من مواد رخيصة.

إذا كان من الممكن استلهام الحد الأدنى من “المدرسة العقلانية” من أعمال الأساتذة الحداثيين لو كوربوزييه ولودفيغ ميس فان دير روه ، فقد كانت هذه الآلة جماليةً للعمارة البنائية الروسية أو الآلة المستقبلية لبكمينستر فولر ، كانت هناك أيضًا إشارات ومراجع إلى سابقة ثقافية ، مساكن الفلاحين الفنلندية على حد سواء والهندسة المعمارية العامية اليابانية. ويمكن أيضا أن ينظر إلى هذا الموقف على أنه يندرج تحت النظرة البنيوية في ذلك الوقت ، كما هو واضح أيضا في المعماريين العصريين اليابانيين مثل كينزو تانغ ، وفي الظاهرة المعمارية الموازية للهندسة المعمارية الوحشية (إشارة إلى الأسلوب المعماري البريطاني من نفس الفترة ). وكان الأس الرئيسي لهذا الأسلوب هو Aarno Ruusuvuori ، مع الاستخدام الكثيف للخرسانة كجمالية. على سبيل المثال ، كنيسة هواتونيمي ، فاسا (1964) ، كنيسة تابيولا (1965) ، وأعمال طباعة ويلين وجوس ، إسبو (1964-66 ، وتحولت إلى مركز ويجي للمعارض ، 2006). وهناك أمثلة أخرى معروفة جيدا لأسلوب الخلقية الوحشية كانت كنيسة الصليب المقدس ، توركو ، بواسطة بيكا بيتكانن (1967) ، وكنيسة ياربنبا بواسطة إركي إيلوما (1968) ومتحف سيبيليوس ، توركو ، لفولدمار بايكمان (1968). أعطيت طريقة البناء السائدة لعناصر الخرسانة سابقة التجهيز خلال الستينيات والسبعينيات تفسيرًا مختلفًا في مبنى STS Bank (1973-1976) ، Tampere ، من قبل Kosti Kuronen ، حيث استغرق الأمر لغة نموذجية من “كتل البناء” و “porthole” نوافذ “مستوحاة من الهندسة المعمارية الأيضية اليابانية ، مما يشير إلى النمو والقدرة على التكيف.

ما بعد الحداثة ، الإقليمية الحرجة ، التفكيك ، بساطتها ، Parametricism
منذ أواخر سبعينيات القرن الماضي ، كانت فنلندا أكثر انفتاحًا للتأثيرات الدولية المباشرة. على الرغم من ذلك ، فإن الاستمرارية من الوظيفة الوظيفية السابقة كانت واضحة في بساطتها السائدة ، على سبيل المثال ، في أعمال Heikkinen – Komonen Architects (مثل مركز يوريكا للعلوم ، فانتا ، 1985-89) وأولي بيكا جوكيلا (على سبيل المثال Biokeskus 3 ، هلسنكي ، 2001) بالإضافة إلى الإنتاج الغزير لـ Pekka Helin (مثل ملحق البرلمان الفنلندي ، 2004). استقبلت مفارقة فن العمارة ما بعد الحداثة والمرح في فنلندا ، رغم أنه من الخطأ القول إنه ليس لها أي تأثير ، خاصة إذا كان المرء يعتبرها جزءاً من “روح العصر” المهيمنة. على سبيل المثال ، أعمال Simo Paavilainen (تأثرت أكثر باهتمامه العلمي في الكلاسيكيات الاسكندنافية والتفسير العقلاني الإيطالي لما بعد الحداثة) ، والفن التصوري ما بعد الحداثي لمهندسي Nurmela-Raimoranta-Tasa (مثل مركز BePOP للتسوق ، Pori ، 1989) ، التأملات النظرية في المكان والظواهر بقلم جهانى بالماسة. ومن المثير للاهتمام أن الهندسة المعمارية لألتو (الكلاسيكية القديمة لبلدان الشمال والأعمال الناجحة فيما بعد) قد استُخدمت في الدفاع عن مواقف كل من فكر الحداثة وما بعد الحداثي. كان مهندسو ما يسمى “أولو كولو” (مدرسة أولو) ، بما في ذلك هايكي تاسكينين وريجو نيسكاساري ، من طلاب ريما بييتيلا في كلية الهندسة في جامعة أولو ، وفي محاولة لإنشاء بنية إقليمية ، عناصر مجتمعة ما بعد الحداثة الشعبوية – على سبيل المثال ، اقتباس من العناصر الكلاسيكية مثل التصادمات – مع الأفكار حول العمارة العامية ، والنمو العضوي وبناء البنية. ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك قاعة بلدة Oulunsalo (1982) التي كتبها Arkkitehtitoimisto NVV (المهندسين المعماريين Kari Niskasaari و Reijo Niskasaari و Kaarlo Viljanen و Ilpo Väisänen و Jorma Öhman).

ومع ذلك ، فإن أكبر تأثير من ما بعد الحداثة في فنلندا جاء من خلال التخطيط الحضري. كان هذا جزءًا من اتجاه جنوب ووسط أوروبا في الأصل من أواخر السبعينيات فصاعداً أعادوا تقييم المدينة الأوروبية التي دمرت بسبب الحرب ولكن أيضًا مبادئ التخطيط الحداثية. كان المعماريون والمنظورون الرئيسيون في هذا المنظور هم ، المعماريين العقلانيين من إيطاليا ألدو روسي وجورجيو غراسي ، والمهندس المعماري السويسري ماريو بوتا ، والمهندس المعماري الألماني أوزوالد ماتياس أونغرز ، وكلاهما ما بعد الحداثيين اللذان يميزان الحداثة اللوجسماليين روب كرير وليون كرير. كل هذه الأمور بطرق مختلفة كانت مهتمة بإحياء فكرة التصنيف ، أي السوابق في شكل حضري. كان أحد “المنتديات” الرئيسية لهذا “إعادة بناء المدينة الأوروبية” هو معرض البناء الدولي في برلين (IBA) ، الذي بني في برلين الغربية آنذاك من عام 1979 إلى عام 1985 ، وحيث كان للمهندسين المذكورين أعلاه تأثير عميق. لم يكن هناك معماريون فنلنديون متواجدين في IBA ، ولكن في المدن الفنلندية أصبح هذا الموقف الحضري المتجدد واضحًا في ممارسات التخطيط إلى حد أن التخطيط الحضري تحت سيطرة سلطات تخطيط المدن يمكن أن يضع متطلبات دقيقة جدًا للتنمية الحضرية. على سبيل المثال ، تخطيطات شبكات الشوارع التقليدية ، وحتى المظهر العام للمباني من حيث الارتفاع ، ورؤية الشوارع ، وخط السقف ، ومواد البناء. ومن الأمثلة الأساسية تخطيط مناطق إيتا باسيلا (الحافة الغربية) ولانسي باسايلا وكاتاجانوكا في هلسنكي. من حيث الشكل المعماري ، فإن هذا غالبا ما يتجسد في تفاصيل ما بعد الحداثة التي أضيفت إلى الكتلة الكلية. على سبيل المثال ، في مكاتب Otavamedia (الناشرين) في Länsi-Pasila ، هلسنكي (1986) بواسطة Ilmo Valjakka ، يتم إضافة نسخ ما بعد الحداثة من التفاصيل المركزية والجنوبية الأوروبية مثل أبراج الركن ، والأعمدة العمياء (أي غير القابلة للاستخدام) والجسور السينوغرافية ، إلى كتلة الشامل. أيضا ، في مركز التسوق BePOP (1989) ، بوري ، من قبل المهندسين المعماريين Nurmela-Raimoranta-Tasa ، لجميع المناطق الداخلية ما بعد الحداثة الذاتية والشوارع المنحنية “القرون الوسطى” قطع من خلال المبنى ، لا تزال الكتلة الحضرية الشاملة في حدود معايير الارتفاع الصارمة ل منطقة. قام مركز المكتب العام في Kankaanpää (1994) من قبل المهندسين المعماريين Sinikka Kouvo و Erkki Partanen بتطبيق أوامر “متغايرة” – أحجام مختلفة – والتي كان من الممكن تمييزها سابقاً في العمل الناضج لـ Aalto ولكن مع تطور ما بعد الحداثة لـ Mario Botta-esque “المنازل المستديرة” و ضرب العصابات مخطط من الطوب.

الأهداف في فهم جديد للإقليمية حتى الآن في لغة حديثة تتحقق في استخدام أكبر للأخشاب – مواد البناء المرتبطة أكثر تاريخيا بالهندسة المعمارية الفنلندية. ومع ذلك ، هناك تباين في استخدامها: بين قيمها الإيجابية الكامنة واستخدامها كرمز للحنين ، ناهيك عن استغلال إمكاناتها الصناعية من خلال صناعة الأخشاب المتسامية. في عام 1956 ، جادل ألفار آلتو بأن استخدام الخشب ليس عودة إلى مادة تقليدية بالحنين إلى الماضي. كانت حالة من “خصائصه البيولوجية ، وموصلية توصيله الحرارية المحدودة ، وقرابته مع الإنسان والطبيعة الحية ، والإحساس اللطيف باللمس الذي يعطيه”. تم إنشاء وحدة خاصة ، ما يطلق عليه Wood Studio – تم تمويله جزئياً من قبل صناعة الخشب الفنلندي – في جامعة Aalto ، ليس فقط للبحث في إنشاء الخشب ولكن أيضاً لبناء هياكل تجريبية في الخشب ، باستخدام مبادئ التصميم البارامترية المعتمدة على الكمبيوتر. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك برج المراقبة في حديقة حيوان هلسنكي (2002) من قبل فيل هارا واستديو وود. وعلى نحو مشابه ، كانت كنيسة كارسماكي شلينجل (1999-2004) التي رسمها أنسي لاسيلا ، نتيجة لمسابقة طلابية نظمتها كلية الهندسة المعمارية في جامعة أوولو ، استناداً إلى فكرة إنشاء كنيسة حديثة باستخدام تقنيات بناء الأخشاب في القرن الثامن عشر ، كتذكير كنيسة سابقة على نفس الموقع. ومن بين الإنشاءات الخشبية الأخرى البارزة منذ عام 2000 قاعة حفلات سيبيليوس ، لاهتي (1997-2000) ، بقلم APRT ؛ الجناح الشرقي للملعب الأولمبي في هلسنكي (2005) بواسطة K2S Architects ؛ و Kilden Performing Arts Centre، Kristiansand، Norway (2012)، by ALA Architects. يتميز متحف تاريخ اليهود البولنديين ، وارسو ، بولندا (2013) ، من قبل Lahdelma & Mahlamäki بمبدأ “الأجسام المعقدة في صندوق زجاجي” ، بما في ذلك الأشكال العضوية المصممة برمجيًا.

إذا كان بالإمكان القول إن التفكيكية deconstructivism كان لها تأثير على العمارة الفنلندية في تسعينيات القرن العشرين وعام 2000 ، فقد كان ذلك من خلال التأثير العالمي للمعماري الهولندي ريم كولهاس. هندسة معمارية مميّزة من خلال الأشكال الرسمية المرحة للأشكال واستخدام “عام” ، وهو معماري مضاد له قيمة جمالية.(مثل مركز هلسنكي سيتي للتكنولوجيا ، مدرسة سمعية بصرية ، 2001). خطوات على أعمال أكثر حيوية ، إن لم تكنلغة دائماً مبادئ مبادئ البارامترية ، أنظر في أعمال Jyrki Tasa of Arkkitehdit NRT (على سبيل المثال Moby Dick House ، Espoo ، 2008 ؛ Into House ، Espoo ، 1998) ، و Anttinen Oiva Architects (Kaisa بيت مكتبة جامعة هلسنكي ، 2012). إن نزعة ما بعد الحداثة والشعبية وحرصها على العمل بالهندسة المعمارية من قبل أفراد العائلة في عالم الفن المفاهيمي أو العمارة النظرية أو “الورقية”: على سبيل المثال ، كانت أعمال Casagrande و Rintala في كثير من الأحيان منشآت للفن أو العمارة بينالي . عملهم “الأرض (ه) سكيب”(1999) ينطوي على رفع الحظائر القديمة وتروكة إلى أعمدة بارتفاع 10 أمتار – تعليق على نزوح سكان الريف من المناطق الريفية الفنلندية – “العمل الفني” الذي يبلغ ذروته بإشعال الحظائر.